JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA MUZIK - PERBENDAHARAAN KATA BUDAYA - 2026

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) adalah pemuzik dan komposer Jerman yang terkenal pada zaman Baroque. Dia dianggap sebagai komposer terhebat sepanjang masa. Di samping itu, dia telah dikagumi sebagai organis yang hebat dan pakar dalam pembuatan instrumen ini.

Bach adalah ahli keluarga pemuzik terkenal dari Jerman utara. Dia diakui telah membuat Konsert Brandenburg, The Passion menurut St Matthew, Misa dalam B minor dan banyak karya lain dari Gereja dan muzik instrumental.

Elias Gottlob Haussmann

Dia menghabiskan beberapa tahun hidupnya bekerja sebagai pemuzik untuk Gereja-gereja Protestan di bandar-bandar Jerman, Arnstadt dan Weimar. Di Weimar dia berjaya mengembangkan repertoar muziknya di organ. Kemudian, di Köthen, dia menjadi lebih berkomitmen untuk muzik ruang (disusun dengan sedikit instrumen).

Bach memperkayakan gaya muzik pada masa itu melalui penguasaan counterpoint dan irama asing; terutamanya di Itali dan Perancis. Dalam komposisi Bach disertakan ratusan cantatas di mana ia membahas tema dan topik suci Gereja.

Biografi

Tahun-tahun awal dan pengajian

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di Eisenach (Duchy of Saxony-Eisenach), di Empayar Rom Suci (yang kini menjadi negeri Saxony, Jerman).

Dia dibesarkan di bawah pengaruh keluarga muzik yang besar. Ayahnya, Johann Ambrosius Bach, adalah konduktor pemuzik kampung halamannya dan kebanyakan pamannya adalah pemuzik profesional.

Ayahnya mengarahkannya untuk menjadi pemuzik sejak Bach masih sangat muda, biola dan harpsichord menjadi salah satu alat pertamanya. Kakaknya, Johann Christoph Bach, mengajarnya bermain harpsichord dan memberinya pelajaran pertamanya dalam muzik kontemporari.

Dia memulakan pelajarannya di sekolah antara tahun 1692 dan 1693 dan berkhidmat sebagai pelajar yang baik, walaupun dia sering tidak hadir. Ibu bapanya meninggal sebelum tahun 1695, jadi kakaknya adalah orang yang menjaga asuhan dan pelajarannya.

Kakaknya Christoph pernah menjadi pelajar komposer papan kekunci terkenal Johann Pachelbel dan mengajar kelas papan kekunci kepada saudaranya. Menjelang tahun 1700, dia telah mengembangkan suara istimewa yang membuatnya mendapat posisi dalam paduan suara budak lelaki di sekolah Michaelskirche di Lüneburg .

Selera untuk organ

Suaranya merosot dengan ketara tanpa alasan yang jelas, jadi dia memutuskan untuk bersandar pada cabang muzik lain. Dia tinggal di Lüneburg kerana bandar ini adalah pusat muzik kecil. Dia mula belajar muzik sendiri di perpustakaan sekolahnya, di mana dia tertarik dengan komposisi gerejawi.

Semasa belajar muzik bebas, dia mendengar organis dan komposer Jerman, Georg Böhm, yang menjadi salah satu pengaruh pertamanya untuk kajian organnya yang kemudian. Menjelang tahun 1702 dia sudah menjadi organis yang cukup kompeten.

Pada tahun 1703 dia menjadi anggota orkestra Johann Ernst (Duke of Weimar) walaupun tidak diketahui bagaimana dia sampai di sana. Walau bagaimanapun, penginapannya di orkestra adalah sementara; Bach berminat dengan salah satu organ yang sedang dibina di Gereja Baru di Arnstadt, Jerman.

Menginap di Arnstadt

Apabila pembinaan organ ini selesai, dia membantu mengujinya dan pada bulan Ogos 1703 dia dilantik sebagai organis rasmi tempat itu pada usia 18 tahun. Dia dianugerahkan gaji lumayan untuk kegiatannya di Gereja. Dari sana, Bach mendedikasikan dirinya untuk memainkan organ secara profesional.

Di Arnstadt, dia berpeluang berkenalan dengan komposisi Dietrich Buxtehude Jerman. Dietrich adalah salah satu eksponen sekolah muzik organ yang paling ketara di Jerman utara.

Selama tahun-tahun pertama di Arnstadt, Bach telah mengembangkan budaya muzik yang sempurna, terutama di paduan suara yang melayani Gereja Lutheran Ortodoks. Namun, Bach tidak berpuas hati dengan penyanyi paduan suara dan bahkan tidak menghormati salah seorang dari mereka. Walaupun begitu, dia tidak dipecat kerana kemampuannya yang hebat sebagai pemuzik.

Menjelang tahun 1708, dia telah mempelajari segala sesuatu yang dapat diajarkan oleh nenek moyang muziknya. Dia telah belajar sendiri dan telah mengembangkan bakat semula jadi untuk muzik organ dan instrumen Perancis. Tidak lama kemudian, dia mengahwini sepupunya Maria Bárbara Bach di perbandaran Dornheim.

Menginap di Weimar

Minatnya untuk mencari pekerjaan yang lebih baik membawanya membuat keputusan untuk pindah ke Weimar, sebuah kota kecil dengan kandungan budaya tinggi di Jerman. Bach menjadi ahli orkestra, menumpukan perhatian pada organ.

Pada tahun 1713, dia berpartisipasi dalam salah satu perayaan pengadilan pertama, yang merangkumi persembahan pertamanya sebagai komposer di cantata (komposisi untuk satu atau lebih suara). Cantata perburuan adalah cantata pertamanya; Ia dikembangkan untuk memperingati ulang tahun Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

Pada tahun berikutnya, Bach menjadi pentas konsert dengan tugas menyusun cantata setiap bulan. Duke telah menaikkan gaji pemuzik dengan cara yang agak jelas. Sebenarnya, Bach berpeluang bekerja di bandar lain di Jerman, tetapi menolaknya.

Walaupun telah menyusun beberapa cantata antara tahun 1708 dan 1714, banyak nama mereka tidak diketahui. Yang diketahui ialah dia memperkenalkan gaya baru dan bentuk komposisi kontemporari ke opera Itali, dengan kombinasi komposer seperti Antonio Vivaldi.

Antara karya yang disusun di Weimar, adalah komposisi yang berjudul Little Book of Organs, koleksi 46 pralude karang untuk organ.

Kekal masuk

Leopold, putera Anhalt-Köthen, mengupah Bach pada tahun 1717 untuk bekerja sebagai pengarah muzik. Putera itu menghargai bakat Bach: dia memberikannya gaji yang baik dan kebebasan untuk mengarang dan tampil sesuai yang difikirkan sesuai oleh pemuzik.

Putera itu adalah seorang Calvinis; akibatnya, kebanyakan komposisi Bach dalam tempoh ini bersifat sekular. Ini termasuk: suite orkestra, suite selo, sonata dan skor untuk biola solo dan Konsert Brandenburg.

Di samping itu, dia menulis beberapa cantatas peribadi untuk ulang tahun putera raja dan karya lain yang ditugaskan oleh presiden kepadanya. Pada tahun 1720, semasa Bach masih bekerja untuk Putera Leopold di luar kota, isteri komposer meninggal dunia secara tiba-tiba.

Pada tahun berikutnya, dia bertemu dengan Anna Magdalena Wilcke, seorang soprano muda yang berumur 16 tahun lebih muda dari Bach. Wanita muda itu bertindak di mahkamah Köthen dan mereka berkahwin pada tahun yang sama. Anak pertama mereka dilahirkan dengan segera.

Bach mempunyai beberapa hari paling gembira kerana hubungan kerjanya yang baik dengan putera raja; Namun, pada tahun 1721, Leopold bertunang dan keadaan hubungan mereka merosot dengan ketara. Puteri yang baru menuntut banyak perhatian dari putera, jadi dia harus mengabaikan hobinya.

Menginap di Leipzig

Bach mempertimbangkan untuk berpindah dari bandar ke Leipzig dan melamar jawatan pengarah muzik gerejawi. Untuk melakukan ini, dia harus melakukan beberapa ujian untuk mencapai kedudukan yang dia mahukan di kota Jerman. Dia meminta pemerintah Köthen meninggalkan kota itu dan dapat berpindah ke Leipzig.

Di Leipzig kitaran baru cantata bermula; dia menulis 52 cantata choral yang disebut pada tahun pertama. Pada masa itu, komposer Jerman dipuji kerana irama muziknya yang luar biasa. Namun, Bach tidak pernah bekerja dengan penuh inspirasi, harus menyusun sejumlah besar karya setiap minggu untuk menyelesaikan tugasnya.

Di samping itu, dia adalah pengarah paduan suara dalam pujian dan menjalankan muzik gereja sendiri. Gaya baroknya dilihat tradisional, yang sesuai dengan para peminat muzik pada masa itu.

Bach mengaitkan muziknya dengan simbolisme; kecenderungannya adalah melampaui unsur-unsur bunyi. Pemuzik Jerman, yang digolongkan sebagai agama, menganggap kepingannya sebagai bentuk penyembahan kepada Tuhan.

Untuk ini, dia mengambil elemen simbolik untuk mengekspresikan muzik dengan cara puitis, untuk mencapai kesempurnaan semaksimum mungkin. Contoh dimensi ini terdapat dalam komposisi yang bertajuk Kasihanilah Tuhan, pada saya, yang ditulis pada tahun 1729.

Tahun lepas

Dari tahun 1740 hingga 1748, gaya Bach berubah secara progresif, menggabungkan elemen lama dengan yang lebih moden. Pada tahun 1747, Bach mengunjungi istana Raja Frederick II dari Prusia di Potsdam. Pada pertemuan itu, raja memainkan lagu untuk Bach dan memintanya untuk berimprovisasi. Bach mematuhi dan mengambil salah satu instrumen bergaya pada masa ini, fortepiano.

Fortepiano adalah gabungan dua instrumen: satu rentetan dan satu papan kekunci, jadi agak mudah bagi Bach untuk unggul. Dari sana, dia membuat beberapa komposisi untuk Raja Frederick II dari Prusia. Muzik ini diberi tajuk sebagai The Musical Offering.

Koleksi Bach untuk raja ini didasarkan pada lagu tema tunggal, terutama dikhaskan untuk raja Prusia. Di samping itu, dia membuat komposisi lain seperti cantatas, choral preludes dan variasi kanonik (komposisi muzik dengan improvisasi) untuk Mizler Society di Leipzig.

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, komposisi hebat menghabiskan sebahagian besar waktunya. Sekitar tahun 1742, dia mula menulis karya yang berjudul El arte de la fuga, karya yang tidak dapat disiapkannya sebelum kematiannya.

Menjelang tahun 1749, kesihatan Bach telah mencapai tahap kritikal. Tidak banyak yang diketahui mengenai penyakitnya dan apa yang menyebabkannya, kecuali bahawa dia menjalani dua kali pembedahan mata. Bach meninggal dunia pada 28 Julai 1750, setelah mengalami komplikasi dalam rawatan perubatannya.

Gaya

Pengaruh gaya barok dan sekular

Komposisi Bach sesuai dengan gaya barok pada masa itu. Komposer Jerman menyusun konsert dan suite yang tidak terkira banyaknya (sejenis muzik yang terdiri daripada pergerakan instrumental untuk tujuan tarian).

Pada zaman muzik barok, komposer dan pemuzik pada umumnya diharapkan dapat menggunakan improvisasi. Tambahan pula, komposer cenderung membuat komposisi mereka untuk digunakan untuk tarian.

Gaya barok Bach dicirikan oleh hiasan dan hiasan yang berlebihan dalam gubahannya. Bach mewarisi pelbagai komposisi dari gaya Baroque, di antaranya dia menguasai cantatas, sonatas dan konsert solo.

Muzik keagamaan menjadi pusat pengeluaran Bach selama bertahun-tahun. Karya-karya suci yang diciptakannya tidak hanya dilihat sebagai bagian dari perdagangannya sebagai pemuzik, tetapi juga sebagai pengabdian sejati kepada Tuhan. Dalam banyak karya, pengaruh Calvinisme dalam pemikirannya diperhatikan dengan jelas.

Keharmonian dalam empat pasang

Harmoni dalam empat pasang adalah komposisi yang ditulis untuk empat suara atau empat alat muzik. Walaupun keharmonian ini diciptakan sebelum zamannya, Bach menyesuaikannya dengan banyak komposisi. Itu diwakili terutama dalam chorales Bach dan sebagai iringan instrumen lain.

Keharmonian dalam empat pasang adalah khas pada zaman Baroque. Dalam kes Bach, dia menyusun pujian Lutheran yang terkenal; Ini bergantian dipanggil paduan suara empat suara, di mana suara atau instrumen, seperti biola, diberi perhatian. Cantata paduan suara Bach juga merupakan bagian dari pergerakan harmoni empat pasangan.

Modulasi

Modulasi, yang dikenal sebagai perubahan dalam perjalanan sebuah muzik, sesuai dengan ciri-ciri gaya Bach yang tidak biasa pada masa itu. Instrumen barok umumnya membatasi kemungkinan modulasi, tetapi Bach menyempurnakan teknik ini.

Komposer bereksperimen dengan modulasi dalam banyak karya. Sebagai contoh, dia menambah nada yang berbeza, salah menyangka lagu sebagai instrumen. Alat-alat muzik dulu terkurung antara satu sama lain semasa zaman Baroque. Artinya, mereka terikat pada parameter dan tingkat penyesuaian tertentu.

Walau bagaimanapun, Bach mencipta "nada aneh" dalam banyak instrumennya. Pemuzik lain pada masa itu juga mengambil risiko bereksperimen dengan instrumen; Walaupun begitu, Bach adalah yang paling jauh dengan modulasi. Untuk papan kekunci, bahasa Jerman membenarkan semua kekunci digunakan untuk menghasilkan melodi baru.

Hiasan

Hiasan dalam muzik didasarkan pada hiasan (nota ditambahkan untuk menghiasi komposisi). Pada masa itu, hiasan dalam gubahan itu sesuai dengan selera penghibur daripada penggubah. Dalam kes Bach, hiasan bukanlah pilihan untuk jurubahasa, tetapi keperluan untuk bunyi komposisi yang baik.

Hiasan mereka dulu cukup rumit. Sebagai contoh, dalam komposisi yang berjudul Aria, ia mengandungi hiasan yang kaya dan bervariasi di sepanjang sebahagian besar karya. Sebenarnya, Bach sendiri membuat beberapa penjelasan untuk mengajar anak sulungnya mengenai hiasan dalam komposisi.

Titik balas

Ciri-ciri gaya Bach yang paling ketara ialah penggunaan titik tolak yang meluas. Counterpoint adalah hubungan antara dua atau lebih suara yang berkaitan secara harmoni, tetapi bebas dari irama dan kontur.

The fugues (prosedur di mana idea-idea muzik ditumpangkan) adalah yang paling ciri gaya barok dan tipikal. Bach terkenal sebagai salah seorang artis yang mempunyai pelbagai komposisi gaya ini. Selain itu, ia adalah seni muzik barok khas.

Sebilangan besar komposisi Bach sangat berbeza; mereka yang tidak dicirikan oleh garis melodi yang berbeza yang penuh dengan improvisasi, atau mereka mengikuti aturan harmoni keempat bahagian.

Komposisi Bach terdiri daripada campuran melodi bebas yang dalam kesatuan mereka mencipta pembinaan yang hampir sempurna, dalam satu melodi. Ciri khas gabungan melodi ini membezakannya daripada banyak komposer pada zamannya.

Sekeping muzik

Konsert Brandenburg

Konsert Brandenburg terdiri daripada koleksi enam karya instrumental yang ditulis oleh komposer Jerman Johann Sebastian Bach pada tahun 1721. Komposisi ini terdiri daripada pelbagai pemain solo dan orkestra kecil.

Karya itu didedikasikan untuk Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (adik Raja Frederick I dari Prusia). Pada masa ini ia dianggap sebagai salah satu komposisi orkestra terbaik pada masa itu dan muzik barok secara umum.

Dalam setiap konsert, Bach mencipta peranan solo untuk instrumen yang berbeza; termasuk penyertaan instrumen baru dalam setiap instrumen tersebut.

Gairah Saint Matthew

The Passion of Saint Matthew adalah oratorio yang hebat, difahami sebagai komposisi yang ditujukan khas untuk orkestra, paduan suara dan pemain solo, yang ditulis oleh Bach pada tahun 1727. Karya ini terdiri daripada paduan suara ganda dan orkestra berganda. Oleh kerana itu, ia diakui sebagai komposisi muzik yang hebat.

Ini adalah karya yang menceritakan pasal 26 dan 27 Injil Matius (dari Martin Luther's Bible) dengan paduan suara dan arias yang bersilang. Ia dianggap sebagai salah satu karya klasik dan muzik suci. Jenis muzik ini relevan di dunia Barat, ketika menafsirkan teks liturgi yang membangkitkan Tuhan.

Variasi Goldberg

Variasi Goldberg ditulis untuk harpsichord (instrumen papan kekunci) oleh Johann Sebastian Bach. Karya ini terdiri dari aria, sebuah karya yang didedikasikan untuk satu suara, disertai dengan satu set 30 variasi. Teknik variasi digunakan oleh Jerman untuk mengulangi irama, harmoni dan titik balik dalam karya-karyanya.

Karya ini diterbitkan untuk pertama kalinya pada tahun 1742 dan dianggap sebagai salah satu contoh paling jelas untuk menjelaskan teknik variasi. Ia dinamakan sempena pemain harpsichord Jerman Johann Gottlieb Goldberg, yang merupakan pemain pertama teknik ini.

Rujukan

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall dan Walter Emery, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Diambil dari blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Laman web Perpustakaan British, (nd). Diambil dari bl.uk
5. Biografi Johann Sebastian Bach, Portal Biografi dan Kehidupan, (nd). Diambil dari biografiasyvidas.com