TEATER KONTEMPORARI: ASAL, CIRI, PENGARANG, KARYA - SENI - 2025

The teater kontemporari menerangkan gaya Playwriting diubah dan dengan akar dalam eksperimen indah teater dibangunkan oleh penulis Eropah pada abad kedua puluh. Antara arus yang memberi makan teater ini ialah estetika Dadaisme yang mengganggu, sebuah gerakan yang meletus di Eropah antara tahun 1916 dan 1922, dan kemudian merebak ke Amerika Syarikat.

Teater Dada menampilkan tema yang tidak masuk akal, plot dan idea yang terputus, dan rawak sebagai asas untuk persembahan. Lelaki yang paling berkaitan dengan ini adalah seorang penulis Yahudi Romania bernama Tristan Tzara. Satu lagi arus budaya yang mempunyai pengaruh besar terhadap teater kontemporari adalah situasi Perancis.

Pementasan drama "Anda adalah takdir saya" oleh penulis teater kontemporari Angélica Liddell

Situationism adalah gerakan avant-garde yang bermula pada tahun 1957 dan memaksa kelahiran estetika baru. Begitu juga, Merry Pranksters yang inovatif di AS juga menonjol. Dengan nama ini sekumpulan pengikut penulis dan tokoh kontra budaya Amerika, Ken Kesey, dibaptiskan.

Kumpulan ini membawa unsur-unsur gerakan hippie dan budaya psychedelic tahun 1960-an ke teater baru. Tujuan mereka adalah untuk membawa budaya ke destinasi yang hanya dapat dicapai melalui pengembangan realiti.

Asal dan sejarah

Asal-usul teater dari seluruh dunia berasal dari Rom kuno dan Yunani. Seiring tahun berlalu, semua elemen teater berubah mengikut ciri-ciri zaman.

Perubahan pertama berlaku setelah kejatuhan Empayar Rom, ketika Gereja melarang persembahan teater Romawi. Ini menimbulkan teater Renaissance, yang dicirikan oleh realisme tema.

Kecenderungan ini berlanjutan hingga akhir abad ke-19, ketika munculnya artis-artis avant-garde dengan tema-tema kerohanian yang lebih banyak dan bertujuan untuk menyedarkan masyarakat.

Selama abad berikutnya, satu siri arus yang berkaitan dengan teater kontemporari muncul. Salah satu arus ini adalah simbolisme, yang menggunakan perkaitan idea untuk mewakili konsep, kepercayaan atau peristiwa.

Di antara bentuk lain, Ekspresionisme memberi kesan besar kepada teater kontemporari. Pergerakan ini berusaha untuk mengubah realiti untuk dapat mengekspresikan secara lebih subyektif manusia dan sifat yang mengelilinginya.

Secara umum, semua gerakan isme (Dadaism, Existentialism, Expressionism dan lain-lain) berusaha menyelamatkan teater dari sastera dan memimpinnya ke bentuk ekspresi baru, sehingga membentuk teater kontemporari.

ciri-ciri

Petak tengah

Teater kontemporari dicirikan oleh plot naratif pusat yang terungkap secara logik dan berurutan, bermula pada awal dan berakhir dengan lakon terakhir.

Realisme

Pelakon mengambil peranan sebagai rakyat biasa yang bercerita berdasarkan tragedi kehidupan dan konflik eksistensialis. Tragedi atau komedi ini berlaku secara berturutan.

Di dalamnya, ia berbeza dengan drama tradisional, yang menangani unsur-unsur ghaib, dengan takdir, prestasi yang mengagumkan, antara sumber-sumber lain.

Idea mengenai tindakan

Teater kontemporari pada dasarnya tertumpu pada idea dan bukannya tindakan. Idea-idea ini biasanya tersembunyi dalam tindakan utama. Tujuannya adalah untuk melenyapkan cara yang ada untuk memahami dunia dan "saya".

Oleh itu, karya tersebut disajikan sebagai peristiwa atau proses di mana penonton, pelakon, objek dan ruang berinteraksi secara mental. Tumpuannya adalah kesedaran dan pengalaman lebih kurang beremosi.

Penggunaan pelbagai media dan pelbagai bentuk seni

Umum dalam teater kontemporari adalah penggunaan pelbagai media dan bentuk seni yang disengajakan secara serentak semasa persembahan.

Secara umum, teknik ini digunakan untuk mematahkan cara-cara biasa untuk memahami dan mengkonseptualisasikan persekitaran.

Dengan cara ini, penonton dapat, misalnya, secara bersamaan melihat filem, tarian atau lagu yang dimainkan secara selari sementara adegan utamanya terbentang.

Pemecahan naratif

Naratif normal teater moden terbahagi kepada idea, gambar dan serpihan yang dibina semula yang membentuk persekitaran seperti mozek atau gambar tiga dimensi.

Dari persekitaran ini, penonton dapat memilih maklumat yang menarik baginya.

Pengarang dan karya yang luar biasa

David Olguín (1963-)

Dia adalah pencerita, esei, penulis drama, dan pengarah teater Mexico yang memenangi anugerah. Karya-karyanya termasuk Adakah ini lelucon? , Belize, Dolores atau kebahagiaan, Konsumtif, Pintu belakang, Pembunuh dan Bahasa orang mati.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese adalah pelakon, dalang, penulis drama dan pengarah teater Argentina. Karangannya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, Portugis, Perancis, Itali dan Jerman.

Antara karya teaternya adalah Los corderos, Malam memakan anak-anaknya, Chronicle of the fall of one of his men, Women Dreamed of horse and Theatre for bird.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías adalah pelakon, pengarah pentas dan penulis drama Mexico yang terkenal. Dia juga lulusan Fakulti Falsafah dan Surat-surat UNAM dan profesor institusi itu sekarang.

Karya terbarunya termasuk Adakah anda merasakan kesejukan yang semakin hampir? , Bercita-cita tinggi, Di pergunungan biru, Projek halus, Tanah yang tidak pernah kita menjejakkan kaki dan Ini bukan Denmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell adalah pengarah teater Sepanyol, penulis drama, pelakon, dan artis persembahan. Pada tahun 1993, dia menubuhkan Atra Bilis Teatro (Madrid) dan, sejak itu, dia telah membuat lebih dari 20 produksi yang dipamerkan di peringkat antarabangsa.

Karya Liddell dapat dibaca dalam lebih dari sepuluh bahasa yang berbeza. Beberapa karya ini adalah perkahwinan The Palavrakis, Dan ikan-ikan itu keluar untuk melawan orang-orang itu dan suatu ketika di barat tercekik.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán adalah pelakon, pengarah, dan penulis drama Mexico, yang telah menulis lebih daripada 20 drama. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Judul untuk memanggil pembunuhan.

Hits lain termasuk Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being, dan My Legs Too Short.

Rujukan

1. Mason, F. (2009). The A to Z of Postmodernist Literature and Theatre. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8 Julai). Dadaisme dan ciri-cirinya. Diambil dari historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 Mac). "Avant-garde tidak menyerah": Guy Debord dan Situationism. Diambil dari situasi.info
4. Kerr, E. (2011, 2 September). Realiti keras di sebalik Merry Pranksters 'Magic Trip'. Diambil dari mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Kebenaran watak teater. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Teater Kontemporari. Diambil dari ecured.cu
7. Artikel Jar (s / f). Ciri-ciri Drama Moden dalam Kesusasteraan Inggeris. Diambil dari artikeljar.com
8. Saner, R. (2001, 12 Februari). Teater Postmodern: Manifestasi Teori Kekacauan? Diambil dari paricenter.com.
9. Papan iklan teater. (2016, 24 September). 10 sandiwara kontemporari yang anda mesti tahu Diambil dari carteleradeteatro.mx.
10. Akademi Kesenian. (s / f). David Olguín (1963). Seni persembahan. Diambil dari akademiadeartes.org.mx.
11. Sepanyol adalah budaya. (s / f). Angelica Liddell. Diambil dari spainisculture.com.