- Asal
- Unsur abstraksi lirik
- ciri
- Artis popular
- Pengabstrakan lirik Amerika (1960-1970)
- Pengabstrakan lirik moden
- Rujukan
The abstraksi lirik merupakan pergerakan seni yang lahir selepas Perang Dunia Kedua di Paris. Gerakan ini berlaku dari tahun 1945 hingga 1995.
Ini sering dicirikan oleh pergerakan sikat isyarat yang dilakukan dengan latar belakang yang luas. Gaya ini bertentangan dengan gaya seni moden sebelumnya (termasuk kubisme, surealis dan abstraksi geometri) dan menerima ekspresi emosi dalam mencari 'diri batin'.
Kuning-Merah-Biru-1925-Wassily Kandinski
Diketuai oleh seniman seperti Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung, dan Pierre Soulages, gerakan abstraksi liris biasanya dikenang sebagai yang pertama menerapkan asas Vassily Kandinsky. Kandinsky adalah pelukis dan pakar teori seni yang dianggap sebagai bapa abstraksi.
Abstraksi lirik bukan sekolah atau gerakan tertentu, melainkan merupakan trend dalam apa yang disebut Art Informel.
Ini adalah gaya seni abstrak yang seimbang dan elegan yang boleh menenangkan atau meriah, tetapi hampir selalu penuh dengan kandungan yang diambil dari alam semula jadi.
Kerja-kerja yang dilakukan dalam konteks ini sering mempunyai warna yang terang dan cukup harmoni. Ini berbeza dengan gambar dissonan yang penuh dengan penderitaan yang dihasilkan oleh kumpulan seperti CoBrA atau Neo Expressionists.
Asal
Gerakan seni ini dilahirkan di Paris, Perancis selepas Perang Dunia II. Pada masa itu, kehidupan artistik kota telah hancur setelah pendudukan Nazi, jadi ketika perang berakhir, kehidupan seni mulai disambung kembali. Lebih khusus lagi ini berlaku selepas Pembebasan Paris pada pertengahan 1944.
Walaupun Vassily Kandinsky dianggap sebagai pelopor gabungan naratif, bentuk dan warna yang elegan (asas Lyrical Abstraction), trend muncul dalam pameran bertajuk L'Imaginaire yang ditunjukkan di Galeri Luxenburg di Paris pada tahun 1847.
Pameran ini memaparkan karya Hans Hartung, Wols, dan Jean Paul Riopelle, antara lain. Istilah abstraksi lirik diciptakan oleh pelukis Perancis dan penganjur bersama pameran, Georges Mathieu.
Kurator yang lain, Jose Jean Marchand, menulis bahawa beberapa karya menunjukkan 'sebuah lirik yang terputus dari semua perbudakan …'.
Ini bermaksud bahawa lukisan tidak berasal atau dipengaruhi oleh beberapa teori intelektual. Banyak pakar melihat gerakan baru ini sebagai usaha untuk memulihkan kehidupan artistik Paris yang hilang dalam Perang.
Unsur abstraksi lirik
Salah satu perbezaan yang paling ketara dari bentuk seni abstrak lain terdapat dalam premisnya bahawa ia adalah 'lirik'. Konsep ini boleh didefinisikan sebagai 'ekspresi emosi pengarang'.
Walaupun banyak karya seni abstrak menumpukan pada kandungan emosi, abstraksi lirik terutamanya menyampaikan rasa visi spiritual yang lebih besar yang dipilih oleh seniman untuk terkandung dalam seninya.
Ini berkaitan dengan kepekaan mistik lebih daripada 'lukisan aksi'. Sebagai contoh, lukisan Adolph Gottlieb menyampaikan rasa pertemuan dan konfrontasi dengan elemen 'saya' atau 'berada' di luar bidang realiti sehari-hari.
Abstraksi liris adalah keadaan fikiran, keinginan yang ingin menyampaikan konsep, pemikiran, idea, dan emosi secara abstrak. Lebih jauh daripada meneroka prinsip-prinsip seni komposisi, nada, nilai, garis, tekstur, dll.
Walaupun tentu karya terbaik gerakan ini memasukkan unsur-unsur ini, kesan keseluruhannya lebih berkaitan dengan pendekatan 'diri' terhadap seni.
ciri
Secara teori, Art Informel adalah gerakan ibu yang merangkumi banyak sub gaya dan subkumpulan seperti Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut dan Art Non Figuratif.
Semua sekolah ini abstrak atau sekurang-kurangnya semi abstrak dan penolakan geometri yang ditolak, serta genre naturalisme dan kiasan.
Semua berusaha untuk mencipta gaya lukisan spontan baru yang belum pernah digunakan oleh konvensi dan teori seni lama dan terkini.
Walaupun begitu banyak pelukis abstrak pada masa itu adalah anggota satu atau lebih subkumpulan ini dan akibatnya hampir mustahil untuk mengenal pasti lukisan yang tepat dalam setiap gerakan tersebut.
Untuk dianggap sebagai karya abstraksi lirik, ia mesti bertindak balas terhadap unsur-unsur berikut:
- Mengandungi kandungan emosi.
- Anda mempunyai sesuatu yang penting untuk disampaikan.
- Ia mempunyai asas yang berorientasikan kerohanian.
- Mewakili elemen estetik reka bentuk, warna dan komposisi.
- Ini berkaitan dengan penerokaan idea dan keadaan fikiran, bukan dengan 'dogma seni' yang kosong atau berlebihan.
Artis popular
Eksponen utama pergerakan ini termasuk: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), dan Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Selain itu, pelukis kaligrafi Mark Tobey (1890-1976) dan seniman Amerika Sam Francis (1923-94) memberikan sumbangan penting kepada pergerakan itu.
Eksponen abstraksi lirik lain termasuk Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007), dan Pierre Tal Coat (1905-85).
Pengabstrakan lirik Amerika (1960-1970)
Sebuah gerakan yang dikenali sebagai abstraksi liris muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1960-an dan 1970-an. Dalam kes ini, ia muncul sebagai tindak balas terhadap pertumbuhan seni minimalis dan konsep.
Banyak pelukis mula melepaskan diri dari gaya geometri, tepat, keras dan minimalis untuk memberi jalan kepada gaya yang lebih harmoni yang menggunakan warna yang kaya dan terang.
Tujuannya adalah untuk mewujudkan semula prinsip estetika dan bukannya meneruskan ikonografi sosio-politik spontan.
Bentuk abstraksi lirik Amerika ini digambarkan dalam karya Helen Frankhenthaler (1928) dan Jules Olitski (1922-2007), antara lain. Pada tahun 1971, sebuah pameran bertajuk Lyrical Abstraction telah diadakan di Whitney Museum of American Art.
Namun dalam tempoh ini terdapat sejumlah variasi serupa dari Abstrak Ekspresionisme generasi kedua. Walaupun terdapat perbezaan teori yang jelas antara Color Field Painting, Rigid Painting, dan Lyrical Abstraction, antara lain, perbezaan ini tidak jelas bagi mata yang tidak berpengalaman.
Pengabstrakan lirik moden
Hari ini abstraksi lirik masih wujud. Banyak seniman kontemporari muda telah menyedari potensinya dan menggunakan apa yang mereka perhatikan dari pengalaman visual yang dihasilkan oleh para seniman abstrak selama lebih dari setengah abad.
Hari ini Marilyn Kirsch adalah salah seorang seniman yang paling berwawasan dalam bidang ini; menyajikan karya introspektif yang mencerminkan keadaan manusia pada akhir abad ke-20 dan visi tentang masa depan yang mungkin.
Semua pelukis moden gerakan ini mengisi seni mereka dengan penyelidikan puisi tentang dunia dan seperti semua seniman abstraksi lirik mereka tidak pernah tersasar dari bidang surealisme.
Rujukan
- Pengabstrakan lirik sebagai bentuk seni. Dipulihkan dari artinsight.com
- Pengabstrakan lirik (2015). Dipulihkan dari trendesignmagazine.com
- Pengabstrakan lirik. Dipulihkan dari visual-arts-cork.com
- Seniman abstraksi lirik terkenal. Dipulihkan dari ranker.com
- Pengabstrakan lirik. Dipulihkan dari abstract-art.com
- Pengabstrakan lirik. Dipulihkan dari wikipedia.org