SENIBINA NEOKLASIK: ASAL, CIRI DAN PERWAKILAN - SENI - 2025

The seni bina neoklasik adalah gaya seni bina yang dikemukakan semasa awal kesembilan belas abad abad XVIII. Jenis seni bina ini, dalam bentuk paling murni, dicirikan oleh kebangkitan semula seni bina klasik atau Yunani-Rom.

Sebaliknya, seni bina neoklasik terkenal kerana menandakan kembalinya pesanan dan rasional selepas Baroque baru dan cahaya hiasan Rococo. Rasa baru untuk kesederhanaan kuno mewakili reaksi terhadap kelebihan gaya Baroque dan Rococo.

Oleh Benjamín Núñez González, dari Wikimedia Commons

Di samping itu, ia dicirikan oleh kehebatan skala, kesederhanaan bentuk geometri, susunan Yunani (terutama Doric), penggunaan lajur yang dramatik, perincian Rom, dan pilihan untuk dinding putih.

Pada awal abad ke-19, hampir semua seni bina baru di kebanyakan negara di Eropah, Amerika Syarikat dan Amerika Latin kolonial mencerminkan semangat neoklasik. Hari ini, seni bina neoklasik adalah salah satu gaya bangunan yang paling popular di dunia.

Menurut pelbagai rujukan, Revolusi Perindustrian adalah salah satu faktor yang paling berpengaruh untuk pemanjangan seni bina neoklasik pada abad ke-19; perubahan gaya hidup pada masa itu membolehkan gaya menyebar ke seluruh Eropah dan bahagian Amerika.

Asal

Reaksi terhadap seni Barok dan klasik

Bentuk seni bina neoklasik yang paling awal (abad ke-18) berkembang selari dengan Baroque. Ini berfungsi sebagai pembetulan terhadap ciri-ciri kebesaran gaya yang terakhir.

Neoklasikisme dianggap sebagai sinonim untuk "kembali kepada kesucian" seni Rom, dengan persepsi ideal seni Yunani kuno dan pada tahap yang lebih rendah terhadap klasikisme Renaissance abad ke-16.

Arkitek Rom kuno Vitruvius adalah orang yang berteori tiga perintah Yunani yang hebat (Ionic, Doric dan Corinthian) dan rujukan besar arkitek untuk menggambarkan pembaharuan bentuk kuno, dari separuh kedua abad ke-18, hingga sekitar tahun 1850.

Pengaruh seni bina Palladian

Kembalinya kepada gaya seni bina klasik yang baru dikesan dalam seni bina Eropah abad ke-18, yang diwakili di Great Britain oleh seni bina Palladian.

Gaya seni bina barok yang berlaku di Eropah tidak pernah sesuai dengan selera orang Inggeris, jadi dari situ timbul idea untuk menonjolkan kesucian dan kesederhanaan seni bina klasik.

Palladianisme berasal dari arkitek Itali Andrea Palladio dan tersebar di seluruh Eropah pada abad ke-18. Di sana dia secara langsung mempengaruhi seni bina neoklasik, berkongsi rasa yang sama untuk gaya klasik.

Dari gaya Palladianisme yang popular, rujukan yang jelas ke mana gaya seni bina baru akan diperhatikan.

Pengaruh Pencerahan

Sejajar dengan gerakan neoklasik, abad pencerahan (lebih dikenali sebagai pencerahan), sedang meningkat. Atas sebab ini, Ensiklopedia hampir secara langsung mempengaruhi pemikiran dan adat istiadat lelaki. Sebenarnya, neoklasik adalah seni klasik yang muncul dalam ilustrasi.

Dalam pengertian ini, bangunan-bangunan yang dapat menyumbang kepada peningkatan manusia berkembang biak, seperti hospital, perpustakaan, muzium, teater, taman, antara bangunan lain untuk kegunaan umum; semua berfikir dengan watak monumental.

Orientasi baru ini dengan mentaliti yang tercerahkan menyebabkan seni bina barok terbaru ditolak dan berfikir lebih banyak mengenai kembali ke masa lalu, dalam mencari model seni bina yang sah.

Kemudian lahir gerakan kritis yang mempertahankan keperluan fungsi, serta keperluan untuk membuat bangunan di mana semua bahagiannya mempunyai fungsi penting dan praktikal. Artinya, perlu bahawa pesanan seni bina adalah elemen konstruktif dan bukan hanya hiasan.

Semua arkitek pada masa ini bermula dari anggapan umum mengenai rasionalitas bangunan dan kembali ke masa lalu: bangunan Yunani dan Rom yang menjadi penanda aras.

Perluasan neoklasikisme

Pada pertengahan abad ke-18 pelbagai karya dengan pengaruh klasik (gaya Yunani kuno dan Rom) digabungkan. Peralihan dari peralihan ke seni bina neoklasik bermula pada tahun 1750-an.

Pertama, ia mendapat pengaruh di England oleh gaya Palladianisme yang popular dan oleh penggalian ahli fizik Ireland William Hamilton di Pompeii; dan di Perancis, oleh sekumpulan pelajar Gallic yang berpendidikan di Rom.

Di Itali, khususnya di Naples, arkitek seperti Luigi Vanvitelli dan Ferdinando Fuga berusaha memulihkan bentuk klasik dan Palladian kepada seni bina Barok mereka. Kemudian, ia merebak ke Venice dan Verona dengan pembinaan lapidari pertama dalam gaya Doric.

Kemudian, Florence menjadi pusat neoklasikisme terpenting di semenanjung. Walaupun begitu, gaya Rococo tetap popular di Itali hingga kedatangan rejim Napoleon, yang membawa klasikisme baru.

Gelombang neoklasik kedua lebih parah, sedar, dan dikaji; kedatangan Empayar Napoleon adalah asas. Fasa pertama neoklasik dalam Perancis dinyatakan dalam gaya Louis XVI.

ciri

Penentangan terhadap Baroque dan Rococo

Pada era seni bina neoklasik, ilustrator menekankan tema etika dan moral klasik. Perbezaan antara Barok, Rococo (gaya sebelumnya) dan enoklasik jelas ditandai dalam seni bina.

Sebagai contoh, Ottobeuren Abbey di Bavaria, Jerman, adalah penjelmaan Rococo yang jelas dengan gulungan batu-batu plaster dan emas, warna-warna suka bermain, dan hiasan terpahat; Sebaliknya, Mahkamah Agung Amerika Syarikat, adalah tiang yang bertentangan dengan gaya sebelumnya, menjadi karya khas neoklasik.

Dalam pengertian ini, seni bina neoklasik bertindak balas terhadap kesan hiasan dan mewah Baroque dan Rococo; maksudnya, kesederhanaan adalah kecenderungan keunggulan seni bina dan mengatasi hiasan dari dua gaya pertama.

Elemen klasik

Senibina neoklasik dicirikan dengan menghadirkan elemen asas seni bina klasik. Lajur tersebut menampilkan susunan seni bina Dorik dan Ionik Yunani kuno.

Seperti seni bina klasik, ia mempunyai lajur berdiri bebas dengan garis-garis yang bersih dan elegan. Mereka digunakan untuk menampung berat struktur bangunan dan kemudian sebagai elemen grafik.

Lajur dengan penampilan Dorik ditandai dengan kaitan dengan ketuhanan maskulin, tidak seperti yang Ionik, yang dikaitkan dengan feminin. Dalam seni bina neoklasik jenis Doric mendominasi, walaupun beberapa yang berbentuk ionik juga dijumpai.

Fasad bangunan rata dan panjang; mereka sering menampilkan skrin lajur bebas tanpa menara dan kubah; seperti yang dicirikan dalam seni bina Romanesque, misalnya.

Bahagian luarnya dibina dengan tujuan memberikan gambaran kesempurnaan klasik seperti pintu dan tingkap yang dibangun untuk tujuan yang sama. Sedangkan untuk hiasan di bahagian luar, hiasan itu dibuat minimum.

Neoklasik klasik cenderung menekankan kualiti rata mereka, dan bukannya jumlah patung, seperti relief rendah dalam karya. Namun, mereka cenderung dibingkai dalam frise, tablet, atau panel.

Urbanisme neoklasik

Neoklasik juga mempengaruhi perancangan bandar. Orang Rom kuno menggunakan skema gabungan untuk perancangan bandar, yang kemudian ditiru oleh neoklasik.

Sistem grid jalanan, forum pusat dengan layanan kota, dua jalan besar, dan jalan diagonal adalah ciri reka bentuk Rom. Urbanisme Rom dicirikan oleh logik dan teratur. Dalam pengertian ini, neoklasikisme menggunakan ciri-cirinya.

Sebilangan besar corak perancangan bandar ini memasuki bandar-bandar terancang moden awal abad ke-18. Contoh yang luar biasa termasuk bandar Karlsruhe Jerman dan bandar Washington DC di Amerika.

Di Perancis

Asal seni bina neoklasik Perancis

Gaya neoklasik di Perancis lahir pada awal dan pertengahan abad ke-18 sebagai tindak balas kepada penggalian arkeologi yang dilakukan di kota Rom kuno, Herculaneum, dan di Pompeii, yang mengungkapkan gaya dan reka bentuk klasik.

Dari sana, beberapa penggalian bermula di selatan Perancis dengan idea untuk mencari sisa-sisa dari zaman Rom. Penemuan ini membangkitkan minat pengetahuan tentang zaman kuno. Di samping itu, penerbitan dibuat - walaupun dengan ilustrasi - yang dibaca oleh bangsawan dan arkitek berpengalaman.

Teorinya adalah bahawa seni bina neoklasik Perancis muncul dengan penciptaan Place de la Concorde di Paris, yang ditandai dengan ketenangannya, dan dengan Little Trianon di Versailles (sederhana dan bebas daripada hiasan yang berlebihan) yang dirancang oleh arkitek Ange - Jacques Gabriel .

Di sisi lain, ini muncul sebagai penentangan terhadap hiasan yang berlebihan dari Baroque dan Rococo dan menyebar kira-kira antara tahun 1760 dan 1830. Itu adalah gaya yang dominan dalam pemerintahan Louis XVI, melalui Revolusi Perancis, hingga digantikan oleh Romantikisme.

Sejak saat pertama, rasa lama dan klasik tidak ada salahnya; dominasi ketenangan, garis lurus, tiang tiang dan pedimen Yunani-Rom dinyatakan dalam seni bina agama dan sivil Perancis.

Perkembangan seni bina neoklasik di Perancis

Sekitar tahun 1740-an, rasa Perancis secara beransur-ansur berubah dan hiasan dalaman menjadi semakin mewah, khas gaya Baroque dan Rococo.

Kembalinya perjalanan dari Itali benar-benar mengubah mentaliti seni Perancis dengan niat untuk mencipta gaya baru berdasarkan bangunan dengan kecenderungan Rom dan Yunani, semasa pemerintahan Louis XV dan Louis XVI.

Pada tahun-tahun terakhir Louis XV dan sepanjang pemerintahan Louis XVI, gaya neoklasik sudah ada di kediaman kerajaan dan di kebanyakan dewan dan kediaman bangsawan Paris.

Geometri rencana, kesederhanaan dalam jumlah bangunan, hiasan yang terbatas dan penggunaan hiasan yang diilhami oleh Greco-Roman, berlaku dalam seni bina neoklasik di Perancis. Di samping itu, batu Yunani, kalungan, daun sawit, gulungan, dan lain-lain digunakan.

Dengan kedatangan Napoleon Bonaparte berkuasa pada tahun 1799, gaya seni bina neoklasik akhir dipertahankan; Antara arkitek yang paling berpengaruh ialah Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang merupakan arkitek rasminya.

Projek untuk maharaja baru ditandai dengan ciri-ciri neoklasik: fasad neoklasik khas yang seragam dan dimodelkan pada dataran yang dibina oleh Louis XVI, serta reka bentuk dalamannya sendiri.

Senibina neoklasik di Sepanyol

Asal dan sejarah seni bina neoklasik Sepanyol

Seperti di Perancis, Sepanyol didorong oleh dimulainya seni bina neoklasik setelah ekspedisi dan penggalian arkeologi Herculaneum dan Pompeii, dan sebagai bentuk penolakan terhadap orang Barok.

Pergerakan artistik Baroque terganggu ketika dinasti Habsburg digantikan oleh dinasti Bourbons dengan Raja Felipe V. Ketika Felipe V memasang dirinya di takhta Sepanyol, dia membawa bersamanya tradisi seni dari Perancis yang juga berorientasi pada gerakan intelektual yang tercerahkan.

Pada separuh kedua abad ke-18, rasa untuk neoklasik klasik dikenakan, lebih tepat. Ini berlaku terima kasih kepada Akademi Seni Halus San Fernando atas permintaan Fernando VI.

Setelah kedatangan Carlos III ke takhta pada tahun 1760, raja baru menjadikan Akademi menjelma dengan lebih jelas; Dalam pengertian ini, dia mendukung penggalian kota-kota Herculaneum dan Pompeii, karena raja tertarik pada masa lalu klasik dan senibinanya.

Pengenalan seni bina di Sepanyol mempunyai persamaan yang sama dengan negara-negara Eropah yang lain: minat terhadap klasik, penggalian arkeologi dan penolakan seni bina Barok dan Rococo.

Perkembangan seni bina neoklasik di Sepanyol

Walaupun karya seni bina pertama dilakukan di bawah pemerintahan Fernando VI, karya ini berkembang di bawah pemerintahan Carlos III dan bahkan pada pemerintahan Carlos IV. Projek yang digambarkan pada masa itu merangkumi seni bina bukan hanya untuk intervensi tertentu, tetapi juga harus merangkumi serangkaian penambahbaikan untuk kehidupan warga.

Atas sebab ini, pada masa ini, penambahbaikan dalam perkhidmatan pembetungan, jalan yang diterangi, hospital, kerja air, kebun, perkuburan telah dibangunkan; antara karya awam yang lain. Tujuannya adalah untuk memberikan penampilan yang lebih mulia dan mewah kepada penduduk yang didorong oleh golongan neoklasik.

Program Carlos III cuba mengubah Madrid menjadi ibu kota Seni dan Sains, di mana projek bandar besar dibangunkan.

Projek bandar utama di Madrid adalah Salón del Prado yang dirancang oleh Juan de Villanueva. Selain itu, Observatorium Astronomi Diraja, Hospital San Carlos yang lama, Taman Botani, Muzium Prado semasa, air pancut Cibeles dan air pancut Neptunus.

Perwakilan dan karya mereka

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini dilahirkan di Palermo, Itali pada tahun 1721, dan belajar seni bina di Rom. Dia menjalin hubungan pertamanya dengan monarki Sepanyol ketika dia mengambil bahagian dalam pembinaan Istana Caserta untuk Raja Naples dan Charles VII.

Ketika Carlos III menaiki takhta Sepanyol, dia meminta Sabatini untuk melaksanakan karya seni bina berskala besar, menempatkannya di atas bahkan arkitek Sepanyol yang terkemuka.

Karya-karya Sabatini termasuk dalam tradisi neoklasik; namun, itu tidak diilhami oleh gerakan seperti itu, tetapi oleh seni bina Renaissance Itali.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá adalah gerbang kerajaan yang didirikan sebagai gerbang kemenangan untuk perayaan kedatangan Raja Carlos III ke kota Madrid, Sepanyol.

Ia direka oleh arkitek Itali Francisco Sabatini pada tahun 1764. Pada masa ini ia adalah salah satu simbol Madrid dan disenaraikan sebagai monumen neoklasik yang terletak di Plaza de la Independencia di Madrid. Ia dianggap sebagai lengkungan kemenangan Rom pasca-moden pertama yang dibina di Eropah.

Sumber: pixabay.com

Pintu setinggi kira-kira 19.5 meter, berpadanan dengan baik. Selain itu, ia mempunyai tiga lengkungan besar dan dua koridor segi empat yang lebih kecil. Fasad ini menghadirkan rangkaian elemen hiasan dengan kumpulan patung, ibu kota dan relief khas seni neoklasik.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot dilahirkan pada tahun 1713 di Irancy, berhampiran Auxerre, Perancis. Pada tahun 1730-an dia menghadiri Akademi Perancis di Rom, menjadi salah seorang pelajar muda Perancis yang kemudian menghasilkan generasi pertama pereka neoklasik.

Kemudian, dia kembali ke Perancis di mana dia berlatih di Lyon dan kemudian pergi ke Paris untuk membina siri karya seni bina. Ciri khas Soufflot terdiri dari arcade bersatu antara pilaster Doric rata, dengan garis mendatar, yang diterima oleh Akademi Lyon.

Soufflot adalah salah seorang arkitek Perancis yang memperkenalkan Neoclassicism ke Perancis. Karya yang paling luar biasa adalah Pantheon di Paris, dibina dari tahun 1755.

Seperti semua arkitek neoklasik, Soufflot menganggap bahasa klasik sebagai elemen penting dalam karya-karyanya. Ini menonjol kerana ketegaran garis, ketegasan bentuknya, kesederhanaan garis besarnya dan reka bentuk terperinci seni bina.

Sebuah pantheon Paris

Pantheon di Paris adalah karya seni bina Perancis yang dibina antara tahun 1764 dan 1790. Ia telah diiktiraf sebagai monumen penting pertama di ibu negara Perancis. Ia terletak di Latin Quarter, berhampiran Luxembourg Gardens.

Pada mulanya, pembinaan diarahkan oleh Jacques-Germain Soufflot dan berakhir dengan arkitek Perancis Jean Baptiste Rondelet pada tahun 1791.

Oleh Moonik, dari Wikimedia Commons

Pada asalnya bangunan ini dibangun sebagai gereja untuk menempatkan rumah peninggalan, tetapi setelah banyak perubahan dari masa ke masa, ia menjadi makam sekular yang berisi jenazah warganegara Perancis yang terkenal.

Pantheon di Paris adalah contoh neoklasik yang terkenal, dengan fasad yang serupa dengan Pantheon di Rom. Soufflot bertujuan untuk menggabungkan kecerahan dan kecemerlangan katedral dengan prinsip-prinsip klasik, jadi peranannya sebagai makam mengharuskan tingkap-tingkap Gothic yang besar disekat.

Rujukan

1. Senibina Neoklasik, penerbit Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Senibina Neoklasik, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari Wikipedia.org
3. Senibina Neoklasik Amerika: Ciri dan Contohnya, Christopher Muscato, (nd). Diambil dari study.com
4. Senibina Neoklasik, Ensiklopedia Portal Sejarah Seni, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
5. Senibina Neoklasik di Sepanyol, Portal Art España, (nd). Diambil dari arteespana.com
6. Barok, Rococo dan Neoclassicism: Comparison and Contrast Essay, penyunting penulisan Bartleby, (2012). Diambil dari bartleby.com
7. Mengenai Neoklasik Seni Bina, Portal Thoughtco., (2018). Diambil dari thinkco.com
8. Senibina néo-classique, Wikipedia dalam bahasa Perancis, (nd). Diambil dari Wikipedia.org