SENI ABSTRAK: SEJARAH, CIRI, LUKISAN - SENI - 2026

The seni abstrak sebarang bentuk seni yang menanggalkan daripada apa-apa representasi sebenar, untuk mewujudkan ruang yang sama sekali berbeza dengan semula jadi. Perasaan abstraksi ini diperoleh melalui penggunaan pelbagai bentuk geometri, serta titik, garis dan warna murni.

Abstraksiisme sebagai arus seni juga dikenali sebagai seni bukan kiasan; Ini bermaksud bahawa gaya ini tidak mempunyai hubungan dengan seni perwakilan tradisional. Walaupun begitu, jarak dari kenyataan ini tidak menyiratkan penolakannya, melainkan mengemukakan penentangan atau kontras.

The Horseman, oleh Wassily Kandinsky, 1911

Menurut para penikmat, untuk memahami seni abstrak adalah perlu untuk mengetahui bagaimana membezakan antara kiasan dan pengabstrakan, kerana mereka adalah konsep yang sama sekali bertentangan. Atas sebab ini, apabila konsep seni ini diasimilasikan, mudah untuk membezakan antara karya abstrak dan karya kiasan.

Abstraksi dan kiasan

Fenomena abstraksi terserlah apabila tidak mungkin mengaitkan unsur yang diciptakan dengan unsur yang ada dalam kenyataan.

Sebagai contoh, jika gambar pokok diambil dan kabur atau diubah, permainan seni ini tidak boleh dianggap sebagai abstraksi, kerana gambar itu masih mengekalkan inti pati asal; iaitu, ia tetap kiasan.

Sebaliknya, gambar yang tidak mempunyai rujukan sebenar boleh diambil sebagai abstraksi. Dalam bidang seni abstrak terdapat beberapa aspek, seperti abstraksi geometri, formalisme dan abstraksi ekspresionis. Namun, semuanya berkaitan dengan ketiadaan rujukan yang sebenar.

Angka-angka yang berkaitan dengan mimpi tidak boleh dianggap sebagai pengabaian kerana, walaupun kenyataan bahawa gambar surealis mungkin timbul dalam mimpi dan mimpi buruk (misalnya, unicorn), ia masih menyimpan rujukan yang dapat dijumpai dalam kenyataan (dalam hal ini unicorn, itu adalah kuda dengan tanduk).

Jarak dari dunia kiasan

Abstraksionisme secara radikal mengubah dunia seni, kerana sebelum peristiwa ini, seni telah diawasi oleh figurasi walaupun pada abad ke-19 dan ke-20 bentuknya mulai kabur melalui gerakan lain seperti impresionisme. , Post-Impresionisme dan Kubisme.

Sejak zaman manusia melukis di gua, seni tetap menjadi usaha untuk merepresentasikan kenyataan.

Sehingga abad ke-20, seniman itu tidak dapat melepaskan diri dari persekitaran dan konteksnya, sehingga seni abstrak memungkinkan pembukaan dalam episteme momen bersejarah yang menginginkan perubahan sosial dan pembaharuan estetik yang hebat.

Abstraksi boleh dikaitkan dengan muzik, kerana bunyi tidak dapat bersifat kiasan (walaupun tatanama muzik). Warna dan bentuknya juga abstrak, menawarkan pelbagai kemungkinan yang tidak semestinya mempunyai pengirim yang sebenar.

Asal dan sejarah

Seni abstrak berasal dari gerakan terdahulu seperti Kubisme dan Fovisme; namun, ada satu lukisan khususnya yang menjadi titik awal pemisahan antara perwakilan objek nyata dan persepsi visual terhadap warna.

Karya ini milik pelukis James McNeill Whistler dan bertajuk Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Dalam lukisan ini dari tahun 1874 anda dapat melihat pelbagai warna gelap dan sukar untuk mencari bentuk manusia atau binaan seni bina secara langsung.

Yang mudah dihargai adalah sapuan cahaya dan bayangan, serta titik keemasan yang nampaknya membangkitkan paparan bunga api.

Pengaruh Kubisme, Ekspresionisme dan Fovisme

Dengan penampilan karya Pablo Picasso dan Georges Braque, pintu masuk yang kuat dibenarkan untuk bentuk geometri dan warna rata. Begitu juga, Paul Cézanne juga menceburkan diri dalam penciptaan realiti alternatif; iaitu, dia mengusahakan penyusunan semula kiasan.

Pada gilirannya, para seniman ekspresionis berusaha untuk memanfaatkan - walaupun dengan cara yang aneh - keamatan palet warna dan bentuknya. Lukisan-lukisannya dianggap oleh pengkritik sebagai limpahan nafsu, yang menampakkan diri dengan cara reaksioner sebelum masa kegelisahan sosial yang hebat.

Begitu juga, karya seperti The Scream oleh Edward Munch sangat penting untuk pengembangan karya seni yang kemudian menjadi seni abstrak atau bukan kiasan abad ke-20. Lukisan berjudul The Entry of Christ in Brussels, oleh James Ensor juga diambil kira.

Eksponen avant-garde hebat lain, seperti Paul Gauguin, Henri Matisse dan Georges Seurat, dianggap sebagai inspirasi utama bagi orang yang kemudian menjadi wakil abstraksiisme terbesar, Vasili Kandinsky.

Ini kerana bahasa warna mentah, bersama dengan sapuan kuas yang berbeza, sangat mempengaruhi pelopor terkenal.

Dari Baudelaire ke Mallarmé: cubalah menjauhkan diri dari rujukan

Dalam dunia penulisan, gerakan yang berbeza juga dibuat dengan tujuan untuk memutuskan hubungan dengan yang mapan dan mengakhiri apa-apa rujukan sebenar. Dalam bidang huruf, pemisahan ini sedikit lebih sukar, kerana dalam pikiran manusia kata-kata akan selalu disokong oleh rujukan mereka.

Namun, penyair-penyair ini mencapai kaitan dengan dalaman bentuk melalui gambar akustik kata, melepaskan diri dari konsep yang dirujuknya.

Penyair moden yang hebat Charles Baudelaire bertugas menabur benih idea bahawa semua pancaindera bertindak balas terhadap rangsangan seni tertentu, kerana ini dihubungkan oleh tahap estetik yang mendalam yang berada di bawah sedar manusia.

Dengan kata lain, semua seni memiliki kemampuan untuk membangkitkan sensasi tertentu di mata, telinga dan fikiran orang yang melihatnya, tanpa perlu menanggapi rujukan yang nyata.

Begitu juga, penyair Perancis yang terkenal seperti Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud dan Guillaume Apollinaire berusaha menjauhkan diri dari bentuk rujukan untuk menumpukan pada kenikmatan bunyi kata-kata dan apa yang boleh timbul dalam pembaca tanpa perlu merujuk kepada konsep.

Ini bererti mengubah struktur mental pembaca sehingga dia melepaskan diri dari parameter yang telah ditetapkan dan berani untuk menggabungkan dan mencipta sensasi yang berbeza melalui bunyi suku kata. Oleh itu, ia adalah penolakan dalam penulisan.

Cat air muzik Claude Debussy

Sebagai pendahulu muzik dari seni abstrak kemudiannya adalah komposer hebat Claude Debussy, yang karya muziknya seolah-olah meniru coretan pelukis Impresionis dan Pasca-Impresionis.

Dengan cara yang sama, komposer ini juga dikaitkan dengan gerakan Simbolis, kerana catatannya terdiri dari tuduhan alegoris yang kuat, disertai oleh pengaruh oriental yang terkenal.

Ini bermaksud, bagi pemuzik seperti Debussy dan Erik Satie, objek yang diperhatikan dalam kehidupan seharian hanyalah simbol yang bertindak balas terhadap kenyataan yang jauh lebih dalam, yang menampakkan dirinya kepada manusia melalui suara yang disertai dengan warna dan pergerakan .

Ciri-ciri seni abstrak

Berusaha menangkap intipati

Walaupun mempunyai aspek yang berbeza, pergerakan abstraksiis dicirikan terutamanya oleh pencarian inti pati objek.

Oleh itu, seni abstrak cuba menangkap dalam manifestasi artistiknya penerokaan kesedaran dan ketidaksadaran pada tahap paling murni.

Kebebasan

Satu lagi ciri utamanya ialah kebebasan penerapan teknik dan elemen, dan kepentingan sumber tersebut.

Sebagai contoh, ini jelas berlaku dalam bidang warna: warna mempunyai ekspresi artistik mereka sendiri, tanpa perlu merujuk kepada konsep yang sebenarnya.

Ketiadaan bentuk sebenar

Abstraksiisme tidak mempunyai bentuk yang nyata; hanya angka geometri yang digunakan, kerana ini adalah gaya yang menarik untuk kesederhanaan bentuk.

Mengecat

-Vasili Kandinsky

Bagi banyak pengkritik, seni abstrak bermula dengan karya Vasili Kandinsky; Namun, harus diperhatikan bahawa pada tahun 1910 beberapa kelereng bersudut Perancis menjadi terkenal, yang dapat dianggap sebagai permulaan abstraksi.

Namun, menurut para penikmat, kepentingan Kandinsky dalam sejarah seni tidak dapat disangkal lagi. Pelukis ini mempunyai warisan darah oriental, yang digunakannya sebagai inspirasi untuk karya-karyanya.

Di samping itu, artis yang sama mengaku telah diilhamkan oleh katedral mitos Moscow; Menurutnya, seni bina kota yang berwarna-warni itu terdiri daripada pertembungan artistik dalam penampilan luaran, yang mencerminkan dalaman estetika dan budaya yang harmoni.

Semasa karya seninya, Kandinsky menyokong pencarian intipati bentuk purba. Atas sebab ini, karyanya dapat diringkaskan dalam tiga kata: warna, persepsi dan sensasi.

Oleh itu, dapat dibuktikan bahawa seni abstrak adalah konsesi yang mengandaikan keadaan mistik yang mutlak; iaitu, ia berkomitmen untuk evolusi ideologi dan falsafah yang berterusan.

The Horseman, oleh Vasili Kandinsky

Cat air abstrak pertama

Untuk mencapai keseluruhan estetika ketiga-tiga asumsi ini, penulis mempromosikan penggunaan elemen plastik asas, seperti titik-elemen utama dalam karya bergambar-, garis, satah dan warnanya.

Melalui perkaitan dan hubungan antara unsur-unsur ini, dia memperoleh persepsi atau sensasi baru dan berbeza untuk mata manusia.

Dengan mengambil kira ini, dapat dikatakan bahawa seni abstrak dilahirkan pada tahun 1910 dengan cat air abstrak pertama oleh Kandinsky. Dalam lukisan ini anda dapat melihat bentuk, garisan dan nilai plastik yang berwarna tanpa kaitan dengan realiti; Dengan kata lain, ia adalah karya yang terdiri daripada unsur-unsur bukan kiasan.

Di samping itu, jika penonton melihat karya ini dengan teliti, dia dapat melihat bahawa lukisan itu kebanyakannya terdiri dari warna primer dan sekunder, terutama biru dan merah. Pukulan berus warna abu-abu juga menonjol, yang menyebabkan kontras dengan keindahan warna lain.

Cat air abstrak Kandinsky

-Piet Mondrian

Pelukis Belanda yang terkenal ini tidak mengkhususkan diri dalam permulaannya dalam abstraksiisme, tetapi pertama kali mengerjakan gaya lain seperti naturalisme dan simbolisme. Walaupun terdapat banyak gaya, seni plastiknya tetap dipengaruhi oleh kajian falsafah dan spiritualnya.

Dalam usaha mencari inti pati penting, Mondrian bermain dengan cara abstraksi geometri untuk mencari struktur asas alam semesta dalam lukisannya.

Atas sebab ini, karya-karyanya dilambangkan terutama dengan warna putih - yang dianggap "tidak berwarna" kerana kehadiran cahaya dan semua warna - dan oleh warna hitam, juga dianggap sebagai "tidak- warna ”kerana ketiadaan cahaya dan kehadiran semua warna.

Salah satu karyanya yang paling terkenal, juga dikaitkan dengan seni bina abstrak, adalah lukisan yang bertajuk Komposisi berwarna merah, kuning, biru dan hitam, yang dibuatnya pada tahun 1921.

Di sini anda dapat melihat satu siri angka segi empat tepat dengan pelbagai saiz dan warna; Walau bagaimanapun, paletnya cukup asas dan utama: seperti namanya, warna merah, kuning, biru dan hitam, yang mungkin mengingatkan pada lukisan ekspresionis Mark Rothko.

Komposisi berwarna merah, kuning, biru dan hitam, oleh Piet Mondrian

Arca

Arca tidak ketinggalan dalam gerakan abstraksiis; sebenarnya, ia memperkenalkan kebaharuan dalam gaya: tiga dimensi. Ini berlaku kerana dalam lukisan abstrak angka-angka selalu rata, sementara pada patung kedalaman bentuk dipromosikan.

-Henry Moore

Salah satu eksponen utamanya ialah pemahat Britain, Henry Moore, yang tokoh monokromnya nampaknya bergerak dan mempertahankan sedikit inspirasi romantis dan Victoria, menurut artis yang sama.

Moore juga mengakui terpengaruh oleh seniman Renaissance hebat seperti Giotto, Michelangelo, dan Giovanni Pisano. Di samping itu, penulis kagum dengan bentuk patung Toltec dan Mayan pra-Columbia.

Banyak bentuk abstraknya diukir terutamanya pada marmar dan gangsa. Pada awal kariernya, Moore menerapkan ukiran langsung; Walau bagaimanapun, pada tahun 1940-an pemahat memutuskan untuk memulakan dengan pencetakan plaster atau tanah liat, dan juga menerapkan cetakan "lilin hilang" tradisional dan kuno.

Gelombang

Patung-patungnya mempunyai ciri utama penggunaan bentuk beralun dan ruang kosong, inspirasi yang, menurut pengkritik, ia memperoleh dari pemandangan daerah Inggeris Yorkshire, tanah asalnya.

Walaupun lukisan abstrak menganjurkan penghapusan kiasan, dalam karya Henry Moore dapat dilihat bahwa abstraksi tidak sepenuhnya terpisah dari sosok manusia. Anda juga dapat membezakan representasi badan wanita dan angka ibu.

Salah satu karya Moore yang paling terkenal adalah Three Way Piece No. 2, yang terletak di Toronto City Hall Plaza dan dibuat pada tahun 1964.

Potongan patung monokrom ini adalah salah satu yang paling sesuai dengan prinsip abstraksi, kerana bentuknya tidak dapat dihubungkan secara langsung dengan rujukan sebenar.

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Eksponen seni ukiran abstrak yang lain ialah seniman plastik terkenal Richard Serra, berketurunan Amerika. Artis ini, yang masih hidup, dianggap oleh pengkritik sebagai salah satu pengukir terbaik pada zaman kita.

Serra adalah pemahat dengan watak minimalis yang lebih suka bekerja dengan kepingan besar platinum keluli, yang menjadikan karya estetiknya lebih terpuji.

Tahap pertama artis adalah yang paling sesuai dengan cita-cita abstraksiis, yang mana dia menggunakan kebanyakan bahan timbal cair.

Baja berfungsi

Dia juga terkenal membuat struktur keluli segi empat tepat yang besar. Salah satu yang paling terkenal adalah apa yang disebut Tilted Arc, yang tingginya 3.5 meter dan mempunyai kelengkungan yang menjurus dan halus. Arca ini dapat dilihat pada hari ini di Federal Plaza di New York City.

Arca abstrak lain yang sangat disanjung oleh pengkritik seni dikenali sebagai Ular, yang terdiri daripada tiga lapisan keluli yang juga mempunyai kelengkungan (lengkung dalam bentuk geometri adalah ciri yang paling representatif dari artis ini). Karya ini terletak di Muzium Guggenheim Bilbao.

Salah satu karya Serra yang paling terkenal dan paling terkenal adalah The Matter of Time, yang terdiri daripada tujuh patung besar yang luar biasa, yang terbuat dari bahan kegemaran artis: baja korten.

Angka-angka ini seluruhnya terdiri dari bentuk bulat dan serong, yang mengingatkan pada bentuk alam dan bentuk bulat dan menipu masa sebagai pembinaan manusia.

Lengkungan miring

Senibina

Selama abad ke-20, pencarian inti dan bentuk primitif juga terwujud dalam disiplin seni bina. Atas sebab ini, dalam seni bina abstrak geometri dan angka rata mendominasi, juga dilakukan dengan gaya minimalis.

Pada masa yang sama, seni bina yang tergolong dalam gaya estetik ini cuba mendekati nilai sebenarnya dari bentuk itu, melepaskannya dari kekacauan dan sewenang-wenangnya kenyataan sehari-hari. Dalam unsur-unsur ini, karya seni bina diilhamkan oleh alam semula jadi tetapi semakin muncul dalam pencariannya untuk kesederhanaan semangat seni.

Dalam seni bina adalah perlu untuk menyesuaikan prinsip abstraksi bergambar kerana, seperti patung, ia memerlukan realisasi bentuk tiga dimensi. Selanjutnya, sebelum infrastruktur dijalankan, perlu bagi artis untuk mempersoalkan apakah bentuk yang ingin dihasilkannya dapat dilaksanakan dalam kenyataan konkrit.

Secara amnya, seni bina abstrak terdiri daripada tingkap segi empat besar, serta bentuk persegi sederhana dan padat.

-Mies van der Rohe

Salah satu arkitek abstrak yang paling terkenal adalah Mies van der Rohe dari Jerman-Amerika, yang turun dalam sejarah sebagai salah satu seniman terpenting dalam seni bina moden. Dia adalah pengarah sekolah Bauhaus Jerman yang terkenal; namun, dia terpaksa meninggalkan pejabat kerana kemasukan Nazisme.

Senibina diakui kerana kesederhanaan dan kejelasannya, ciri-ciri yang sangat khas dari abstraksi. Selain itu, bahan yang disukai artis adalah keluli industri dan kepingan kaca yang luar biasa, yang digunakannya untuk bahagian dalam façade.

Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah di Barcelona dan dinamai Pavilion Jerman, siap pada tahun 1929. Senibina ini terdiri dari angka geometri sederhana dan menarik perhatian kerana ukurannya yang sederhana. Ia terdiri daripada tanaman bebas dan mengekalkan pengaruh Neoplasticism yang terkenal.

Pabello Jerman. Oleh Tassilirosmar, dari Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld adalah seniman plastik terkenal yang mempunyai aspek yang berbeza, kerana dia tidak hanya menonjol dalam seni bina tetapi juga pertukangan dan reka bentuk. Reka bentuk peralatannya, seperti Kerusi Merah dan Biru tahun 1918, menunjukkan watak moden dan geometri sebagai elemen khas pada masa itu.

Karya seni bina yang paling terkenal dan paling mirip dengan estetika abstrak adalah apa yang disebut Rumah Rietveld Schröder, yang dibina pada tahun 1924. Hari ini, tempat ini digunakan sebagai muzium.

Mengenai ciri-cirinya, dalaman dan luaran rumah membayangkan perubahan dengan semua parameter seni bina sebelumnya; oleh itu pentingnya kerja.

Di dalam rumah tidak ada kamar, hanya ada kawasan terbuka yang luas. Fasad luaran terdiri dari garis dan pesawat, jarak dan berwarna untuk membuat sesuatu yang berbeza.

Rietveld Schröderhuis. Oleh Basvb, dari Wikimedia Commons

Muzik

Seperti yang disebutkan dalam perenggan pertama, penting untuk diingat bahawa muzik itu sendiri bersifat abstrak, kerana tidak dapat bersifat kiasan walaupun memiliki nomenklatur simbolik untuk skor.

Oleh itu, muzik abstrak tidak boleh wujud sebagai gerakan artistik. Namun, ada gaya muzik yang dikenali dengan nama muzik mutlak, yang terdiri daripada karya-karya muzik yang tidak mempunyai penambahan muzik tambahan; iaitu, ia tidak dihubungkan dengan teks apa pun.

Dengan kata lain, muzik mutlak tidak mempunyai puisi dan lirik, ia hanyalah komposisi instrumental; oleh itu, semua muzik tanpa lirik boleh dianggap tergolong dalam genre ini. Beberapa contoh boleh didapati di sonata, simfoni, atau dalam konsert.

Selama abad ke-20 terdapat beberapa komposer yang terkenal dengan inovasi seni muzik mereka dan yang bertepatan dengan permulaan abstraksi. Antara yang paling terkenal ialah Igor Stravinsky dan Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky adalah konduktor dan komposer kebangsaan Rusia, yang dianggap sebagai salah seorang pemuzik terbaik abad ke-20. Semasa berumur 89 tahun, dia berpeluang untuk meneroka pelbagai aspek muzik; bagaimanapun, karya-karyanya yang paling terkenal adalah karya-karya yang dibuat pada tahun-tahun pertama kerjaya seni.

Salah satu komposisinya yang paling terkenal adalah The Firebird, sebuah balet yang pertama kali ditayangkan pada tahun 1910 di Paris.

-Maurice Ravel

Seperti Claude Debussy, komposer Perancis yang terkenal ini menonjol dalam apa yang disebut muzik impresionis, yang dicirikan oleh pengaruh orientalnya dan penggabungan warna melalui suara. Ravel juga mengekalkan sifat ekspresionisme dan neoklasik.

Pemuzik ini terkenal dengan pelbagai karya, dan salah satu karya terbarunya adalah Bolero, yang ditayangkan di Paris pada tahun 1928; dari saat itu kejayaan komposisi ini sangat besar dan universal. Pergerakan orkestralnya diilhamkan oleh tarian Sepanyol yang dipanaskan, sangat popular pada masa itu.

Rujukan

1. Block, C. (sf) Sejarah seni abstrak (1900-1960). Diakses pada 27 Oktober 2018 dari ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Seni abstrak: geometri dan pergerakan. Diakses pada 27 Oktober 2018 dari Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraksiisme. Diakses pada 27 Oktober 2018 dari Majalah UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Lukisan dan pengabstrakan. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Politeknik Universiti Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Alam Seni Abstrak. Diakses pada 27 Oktober 2018 dari Timothy Quiggley: timothyquigley.ne