SENI DUA DIMENSI: SEJARAH, CIRI, PENGARANG DAN KARYA - SENI - 2026

Seni dua dimensi adalah seni yang hanya mempunyai dua (panjang dan lebar) dimensi dan dilambangkan melalui lukisan, gambar, gambar atau televisyen dan filem. Imejnya tidak mempunyai kedalaman fizikal; itulah sebabnya mereka juga disebut gambar rata. Selain itu, mereka dilambangkan atau diproyeksikan ke permukaan sederhana atau rata.

Seni plastik dibahagikan kepada dua kumpulan besar: seni plastik dua dimensi dan seni tiga dimensi. Salah satu ciri seni dua dimensi yang paling mewakili adalah sifat imejnya yang rata; tetapi itu tidak bermaksud bahawa artis tidak mewakili kedalaman karya melalui perspektif.

The Guernica oleh Pablo Picasso (1937)

Analisis jenis seni ini dilakukan melalui kajian mengenai lima aspek asas: ruang kerja, lukisan dan garis, keseimbangan dan pergerakan, tekstur, pelaksanaan, warna, cahaya dan kontras.

Untuk teknik yang berbeza, dalam plastik, lukisan dan lukisan dua dimensi dibuat dengan pelbagai pigmen, seperti minyak, akrilik, cat air, tempera, tinta, arang dan pensil. Atas sebab ini, karya seni dua dimensi berbeza dari segi sifatnya mengikut medium fizikal yang digunakan.

Asal dan sejarah

Seni dua dimensi setua manusia itu sendiri, sejak manifestasi pertamanya - kira-kira 64 ribu tahun yang lalu - melalui lukisan gua. Melalui lukisan yang dilukis di atas batu-batu di gua dan ukiran, manusia gua itu menggambarkan cara hidup dan kehidupan sehariannya.

Walau bagaimanapun, lukisan dua dimensi moden agak baru. Ia tidak sampai abad pertengahan bahawa perubahan besar dibuat dalam komposisi dan perspektif. Sebelum abad ke-14 terdapat sedikit atau mungkin tidak ada usaha yang berjaya untuk mewakili dunia tiga dimensi secara realistik.

Seni sebelumnya - Mesir, Phoenician, Yunani - sekurang-kurangnya di bidang plastik tidak berfungsi secara perspektif dalam karya mereka. Di tempat pertama, kerana ia adalah penemuan kemudian; kedua, kerana dalam seni zaman ini tiga dimensi hanya diwakili melalui patung.

Secara umum, seniman dari zaman Byzantine, Abad Pertengahan dan Gothic mula meneroka cara lain untuk mewakili kehidupan dan realiti.

Itu adalah gaya seni yang sangat kaya dan indah dari segi ekspresi dan warna. Walau bagaimanapun, gambar yang mereka wakili benar-benar rata: mereka tidak mempunyai ilusi ruang dan kedalaman.

Asal perspektif dalam karya dua dimensi

Seni harus menyelesaikan masalah sifat dua dimensi media yang digunakan sehingga ketika itu dalam lukisan. Dari ini, para seniman mula bimbang untuk mewakili dunia sebagaimana adanya; iaitu tiga dimensi.

Ini adalah bagaimana mereka menemui sistem ilusi untuk merepresentasikan kenyataan sebagaimana adanya. Dengan cara ini sensasi ruang, pergerakan dan kedalaman diciptakan. Sarjana pertama yang mencubanya adalah orang Itali Giotto (sekitar 1267-1337) dan Duccio (1255-1260 dan 1318-1319).

Kedua-duanya mula meneroka idea tentang volume dan kedalaman karya mereka dan menjadi pelopor dalam teknik perspektif awal. Mereka menggunakan bayang-bayang untuk membuat ilusi kedalaman, tetapi mereka masih jauh dari mencapai kesan perspektif yang kita ketahui dalam seni.

Artis pertama yang menggunakan perspektif linier dalam karya terkenal ialah arkitek Florentine Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Karya itu dilukis pada tahun 1415 dan di sinilah Baptistery of Florence diwakili, dari sudut pintu utama katedral yang belum selesai.

Teknik perspektif linier yang diproyeksikan dalam karya ini ilusi kedalaman pada satah dua dimensi melalui penggunaan "titik lenyap", di mana semua garis cenderung berkumpul, pada tahap mata, di cakrawala.

Dari lukisan ini, sistem perspektif linear segera disalin dan diperbaiki oleh seniman Itali yang lain.

ciri

- Seperti namanya, hanya dua dimensi: tinggi dan lebar. Ia tidak mempunyai kedalaman.

- Teknik seni dua dimensi hanya diterapkan di ruang sederhana atau rata. Contohnya, gambar, kanvas atau lukisan kayu, dinding, selembar kertas, atau gambar di televisyen.

- Karya plastik dua dimensi hanya dapat dihargai dari perspektif depan. Ini bermaksud bahawa hubungan jenis pekerjaan ini dengan penonton mempunyai watak yang unik. Jika tidak, karya itu tidak dapat dilihat atau dihargai; oleh itu, ia mesti dilihat.

- Dalam jenis pekerjaan ini volume tidak nyata tetapi disimulasikan atau diwakili melalui perspektif, cahaya dan bayangan objek. Ini memberi perasaan bahawa objek mempunyai kelantangan yang nyata.

- Ini adalah bentuk representasi grafik yang paling biasa yang ada.

Pengarang dan wakilnya berfungsi

Ini adalah sebilangan seniman yang, pada masa yang berlainan, memperkenalkan perubahan cara mewakili seni dua dimensi.

Masaccio (1401-1428)

Triptych Saint Juvenal, Masaccio

Namanya ialah Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Dia adalah pelukis Florentine abad pertengahan dan karyanya sangat menentukan dalam sejarah lukisan.

Dia dianggap sebagai seniman pertama yang menerapkan undang-undang perspektif saintifik, yang sebelumnya dikembangkan oleh Brunelleschi, pada lukisannya. Perintahnya terhadap peraturan perspektif adalah total.

Karya pertamanya yang paling penting adalah Triptych of Saint Juvenal, di mana penguasaan perspektifnya dihargai untuk mewujudkan kesan mendalam.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melankolis, Albrecht Dürer (1514)

Dia dianggap sebagai artis Jerman Renaissance yang paling terkenal. Karya yang luas meliputi lukisan, lukisan, ukiran, dan pelbagai tulisan mengenai seni.

Salah satu karya perwakilan seni dua dimensi Dürer adalah Melancholy, sebuah ukiran pada piring tembaga yang dibuat oleh artis pada tahun 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Salah satu karya yang paling terkenal dari seniman, pelukis, saintis, penulis dan pemahat Florentine zaman Renaissance ini adalah La Gioconda atau Mona Lisa.

Lukisan ini adalah potret wanita dengan senyuman penuh teka-teki yang menjadi tajuk pelbagai jenis analisis dan kesusasteraan.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gunung Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Menjelang akhir abad ke-19, pelukis Perancis ini mula mempersoalkan peraturan dan struktur lukisan, menyebabkan karya-karyanya menjadi hampir abstrak.

Teknik dan cara yang digunakan berubah, menutup kanvas dengan lapisan cat tebal yang diaplikasikan berkali-kali dengan spatula dan bukan dengan berus.

Pada masa yang sama, dia mempermudah bentuk semula jadi menggunakan elemen geometri penting. Di sinilah bermulanya akhir komposisi akademik mengikut peraturan perspektif yang telah ditetapkan sehingga saat itu.

Salah satu lukisan perwakilannya dari tempoh penyemakan keseluruhan karyanya ialah The Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Wanita muda Avignon (1907), Pablo Picasso

Pelukis dan pengukir Sepanyol, dianggap sebagai bapa kubisme dan salah satu ikon seni abad ke-20. Dalam karyanya The Young Ladies of Avignon (1907) Picasso menggambarkan sekumpulan wanita telanjang; ia juga memecahkan acuan dan tidak mengambil kira kedalaman atau jurang.

Ansel Adams

Teton dan Sungai Ular (1942)

Jurugambar Amerika terkenal kerana memotret taman Yosemite dan Yellowstone dan menjadi penyokong yang baik untuk pemuliharaan hidupan liar.

Karya dua dimensi dan revolusi dalam bidang fotografi dapat dilihat dalam karya Tetons dan Snake River (1942).

Rujukan

1. Les oeuvres d'art dua dimensi. Diakses pada 28 Mei 2018 dari travail2.weebly.com
2. Pengenalan Seni / Asas Seni Dua Dimensi. Diakses dari en.wikibooks.org
3. Op Art History Bahagian I: Sejarah Perspektif dalam Art. Dirujuk dari op-art.co.uk
4. Seni Dua Dimensi. Dirujuk dari wps.prenhall.com
5. Karya Seni Dua Dimensi dan Tiga Dimensi (PDF). Dipulihkan dari tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Plastik dua dimensi. Rujuk monografias.com
7. Seni dua dimensi. Rujuk emaze.com
8. Apakah teknik dua dimensi? Rujuk artesanakaren.weebly.com