SENI BYZANTINE: CIRI, LUKISAN, PATUNG, SENI BINA - SENI - 2026

The art Byzantine merangkumi semua kerja-kerja lukisan, seni bina dan seni visual yang lain telah dihasilkan dalam Empayar Byzantine, yang berpusat di Constantinople. Di samping itu, ia merangkumi karya seni yang dibuat di kawasan lain, tetapi secara langsung dipengaruhi oleh pengaruh gaya seni Byzantine.

Gambar dan gambaran yang dibuat dalam lukisan dan bangunan mempunyai ciri yang cukup homogen di seluruh empayar. Ini sangat mengejutkan memandangkan luasnya tanah yang diduduki oleh peradaban ini.

Sumber: pixabay.com

Penciptaan Bizantium tersebar di seluruh empayar dari awalnya, sehinggalah Turki menawan ibu kotanya, Constantinople, pada tahun 1453.

Apabila Empayar Rom terbahagi kepada dua (yang menyebabkan penciptaan Empayar Byzantine di timur), sebilangan besar perwakilan Kristian dibuat sebagai akibatnya. Perwakilan ini adalah asas asas seni Byzantine, yang mempunyai pengaruh tinggi dari agama Kristian.

Ciri umum

Sebab

Walaupun seni Byzantine mempunyai beberapa variasi sepanjang keberadaannya, hampir semua karya seni berkaitan dengan tema keagamaan dan ekspresi agama dalam semua bentuknya. Ini ditunjukkan dalam petikan dari teologi gerejawi ke gambar, melalui lukisan dan mosaik.

Keseragaman konsep ini menyebabkan lukisan dan seni bina Byzantium berkembang sama semasa kewujudan empayar.

Di samping itu, fakta menghasilkan kepingan dengan gaya yang sama menyebabkan gaya yang lebih canggih dikembangkan, berbanding dengan gaya tertentu yang lain pada masa itu.

Patung itu tidak terdedah kepada pertumbuhan yang ketara dalam tempoh ini. Sebenarnya, sangat sedikit karya arca yang diciptakan dalam seni Byzantine, sehingga sukar untuk menemukan kepentingan arca untuk gerakan seni ini.

Gaya Pilihan

Seni Bizantium Abad Pertengahan dimulakan dengan lukisan lukisan dinding pada mural besar, serta pelaksanaan mosaik di bangunan keagamaan, seperti gereja.

Karya-karya ini sangat berpengaruh pada pelukis pada masa itu sehingga gaya seni Byzantium dengan cepat diadopsi oleh pelukis di kawasan seni paling berpengaruh di Itali. Di antara wilayah-wilayah ini, perlu diketengahkan Ravenna dan Rom.

Di samping gaya tradisional lukisan dinding dan mosaik, ada gaya seni lain yang banyak digunakan di biara-biara Constantinople: ikon. Ikon-ikon ini adalah tokoh agama, yang dilukis pada panel yang dibuat di biara-biara yang terletak di sebelah timur kerajaan.

Ikon dilukis pada panel kayu mudah alih, dan lilin digunakan untuk membuat kualitinya. Ini berfungsi sebagai perwakilan seni Alkitab Byzantium.

Ciri klasik

Salah satu ciri utama seni Byzantium yang menonjol adalah pengaruh seni klasik yang dimiliki oleh karya-karyanya. Zaman Bizantium dianggap sebagai penemuan semula estetika klasik, yang memainkan peranan penting dalam seni Renaissance beberapa tahun kemudian.

Namun, salah satu ciri klasik yang tidak diikuti oleh seni Byzantine adalah kemampuan seniman untuk mewakili realiti, atau sekurang-kurangnya berusaha untuk melakukannya.

Bagi seniman Byzantine, perkara yang paling penting adalah mewakili idea-idea abstrak dan, dalam banyak kes, idea yang bertentangan dengan prinsip alam. Perubahan idea ini berlaku pada akhir zaman kuno dan sangat mempengaruhi persekitaran seni Empayar Byzantine.

Pengaruh dan pengaruh Venesia pada zaman Renaissance

Pada awal abad ke-11, serangkaian perbezaan antara Empayar Byzantium dan kota Rom yang baru muncul menyebabkan perubahan dalam aliran seni pada masa itu.

Banyak bandar besar di Itali mula menjadi pusat perdagangan penting di Eropah, yang menjadikannya tempat tinggal yang sangat menarik. Banyak seniman meninggalkan Constantinople untuk berpindah ke bandar-bandar seperti Venice.

Kecenderungan seni seni Byzantium berpindah ke apa yang kemudian menjadi Itali, bersama dengan senimannya. Di sana, mereka bergabung dengan ide-ide tempatan dan melancarkan gerakan baru, yang kemudian mulai disebut sebagai "Proto-Renaissance." Ini adalah tahap pertama seni Renaissance, yang dimulai tepatnya di Itali.

Mengecat

Sebilangan besar karya yang dibuat dalam lukisan Byzantine adalah patung Perawan Maria dengan Anak Yesus di tangannya. Inilah motif keagamaan yang paling berulang sepanjang kewujudan seni ini, menekankan pengaruh agama pada para seniman pada masa itu.

Angka-angka yang dilukis sangat bergaya, tetapi terasa tidak wajar dan bahkan abstrak. Seperti yang ditunjukkan oleh sejarawan, ini mungkin disebabkan oleh penurunan standard realistik pada masa itu. Namun, itu juga dapat berarti perubahan gaya seni yang dipertahankan selama beberapa abad.

Di samping itu, gereja dan biara-biara menentukan gaya seni yang harus digunakan pelukis, yang tidak membenarkan lukisan Byzantine berkembang dengan bebas seperti yang dilakukan dalam gerakan seni yang lain.

Lukisan-lukisan itu, dalam banyak kes, bahkan bukan "ciptaan" pelukis. Mereka hanya gambar yang diminta oleh Gereja Katolik, dan pelukis harus mematuhi permintaan yang dibuat oleh atasan agama mereka.

Pengaruh-pengaruh dari peringkat Gereja yang lebih tinggi ini, sebahagiannya, menjadikan lukisan Byzantine seragam sepanjang masa seni ini. Bagi anggota eselon atas Gereja, pelukis tidak lebih dari sekadar sarana untuk melaksanakan pengembangan gambar yang mereka hasilkan sendiri.

Kaedah utama

Zaman seni Byzantium mempunyai dua gaya lukisan yang menonjol sebagai lukisan utama: lukisan-lukisan yang dibuat pada mural, dan lukisan-lukisan yang dibuat pada kuda-kuda.

Sebilangan besar lukisan dinding seni Byzantium dibuat di atas kayu, menggunakan cat berasaskan minyak atau tempera untuk membuat gambar. Mural ini dibuat, lebih dari segalanya, di gereja dan kuil.

Mereka hanya komposisi keagamaan, mereka mempunyai watak simbolik dan memenuhi ciri-ciri abstrak gaya Byzantine. Para seniman tidak berusaha untuk menggambarkan gambaran manusia dengan jelas, melainkan untuk membuat gambaran rasional tentang apa yang dianggap sifatnya.

Ketika seni Byzantine berkembang sepanjang masa, pose dan ekspresi orang berubah. Perubahan ini mewakili evolusi gaya seni Byzantium selama lebih dari seribu tahun keberadaannya.

Tema yang paling umum dilukis pada mural adalah: Perawan Maria, Anak Yesus, Kebangkitan, Penghakiman Terakhir dan Kemuliaan Tuhan.

Oleh Antreus93, dari Wikimedia Commons

Antara lukisan Byzantine yang paling hebat adalah: Ikon Saint Catherine of Sinai, Mural dari Biara Meteora dan Frescoes of the High Mountains.

Arca

Sangat sedikit karya seni patung yang dicipta pada zaman seni Byzantine. Walau bagaimanapun, patung itu digunakan pada skala yang lebih kecil dalam beberapa ciptaan kecil yang penting pada masa itu.

Sebagai contoh, relief seni kecil sering diukir dengan bahan seperti gading. Ini digunakan terutamanya untuk menghiasi sampul buku, kotak berisi peninggalan, dan karya berskala kecil lain yang serupa.

Walaupun tidak ada arca berskala besar yang signifikan (penggunaan mozek lebih disukai untuk hiasan seni bina), orang-orang terkaya dari Kerajaan Byzantium meminta penciptaan barang-barang patung.

Ini banyak berlaku di Constantinople, ibu kota empayar. Di sana, masyarakat tinggi mempunyai karya emas kecil, dengan beberapa hiasan sulaman. Karya-karya arca berskala lebih besar wujud pada tahap sejarah manusia ini, tetapi tidak terutama dalam masa seni Byzantine.

Ukiran gading yang paling biasa adalah diptychs dan triptych, dengan tema keagamaan, yang menggambarkan peristiwa alkitabiah seperti penyaliban Kristus.

Salah satu contoh patung Byzantium yang paling menonjol adalah Diptych of Asclepius, yang diciptakan pada abad ke-5 dan kini ditempatkan di Muzium Kota Liverpool.

Mozek

Mosaik adalah karya seni yang paling hebat pada zaman Byzantine. Gaya seni ini dikembangkan dari kepercayaan Kristian mengenai Seni Late Rom; itu dianggap sebagai bahasa visual yang secara signifikan menyatakan penyatuan antara Kristus dan Gereja-Nya.

Para seniman pada zaman Bizantium diupah oleh konglomerat gerejawi besar untuk mengunjungi wilayah-wilayah terpencil di kota mereka dan membuat mosaik yang merujuk kepada agama.

Seperti lukisan, gaya mosaik didirikan di Constantinople, tetapi tersebar di seluruh wilayah Bizantium dan di wilayah Eropah yang lain.

Terdapat dua pusat keagamaan di mana seni mozek Byzantine paling menonjol. Yang pertama, dan mungkin yang paling mengagumkan, adalah Katedral Hagia Sophia. Walaupun katedral ini masih ada hingga sekarang, banyak karya mozek asalnya hilang dari masa ke masa.

Tempat kedua di mana mozek paling menonjol adalah Katedral Ravenna. Katedral ini, yang terletak di Itali, hingga kini menyimpan mozek terpenting yang diciptakan pada zaman Bizantium.

Mozek Katedral Ravenna. Sumber: pixabay.com

Mozek Byzantine turun dalam sejarah sebagai salah satu karya seni paling indah yang diciptakan oleh manusia.

Ikonoklasma dan evolusi

Salah satu tempoh yang paling mempengaruhi pemeliharaan mosaik adalah ikonoklasma yang tersebar di seluruh Eropah. Ini adalah kepercayaan sosial yang mementingkan pemusnahan simbol dan elemen ikonik lain, untuk tujuan keagamaan atau politik.

Zaman ikonoklastik mempengaruhi seni Byzantine dan diwakili dalam penghancuran besar-besaran karya seni (terutama mural dan mosaik) yang berlaku pada abad ke-8. Selama tahap ini, mozek tokoh disukai oleh pihak berkuasa.

Beberapa mozek dengan ikon emas yang penting digantikan oleh gambar yang berbeza. Namun, setelah akhir abad ke-18, mosaik muncul kembali dan mendapat kembali kepentingannya dalam seni Byzantine.

Pada masa-masa berikutnya, gaya mosaik baru dikembangkan, yang terkenal dengan karya miniaturnya. Karya-karya yang sukar dibuat dan tujuan utama mereka adalah pengabdian diri. Artinya, mereka milik orang tertentu.

Penurunan mozek di Empayar Byzantine

Mengetepikan era ikonoklas, ada dua momen dalam sejarah kerajaan Byzantium di mana seni mozek mengalami kemerosotan. Yang pertama adalah pada awal abad ke-13, ketika Konstantinopel dipecat oleh penjajah.

Ini menyebabkan seni mozek berhenti dihasilkan hampir 50 tahun. Ketika kota itu ditakluk semula pada tahun 1261, Katedral Hagia Sophia dipulihkan dan seni mosaik kembali bersinar.

Penurunan kedua seni ini pasti. Selama tahun-tahun terakhir Empayar Bizantium, pada abad ke-15, Empayar tidak lagi mempunyai kemampuan ekonomi untuk menghasilkan karya yang mahal, seperti mozek. Dari zaman ini dan setelah penaklukan Turki, gereja-gereja hanya dihiasi dengan lukisan dinding dan mural.

Senibina

Katedral Saint Sophia (Hagia Sophia). Sumber: pixabay.com

Seni bina gaya Bizantium berkembang pertama di ibu kotanya, Constantinople. Arkitek gaya ini didasarkan pada ciri-ciri seni bina Rom, yang mempunyai pengaruh Yunani yang besar. Bangunan Rom yang memberi inspirasi kepada arkitek Byzantine adalah kuil.

Bangunan seni bina Byzantium yang paling terkenal adalah gereja dan katedral. Seperti lukisan, patung, dan mosaik, agama memainkan peranan penting dalam seni bina Constantinople.

Katedral besar (biasanya dengan empat koridor panjang) mempunyai kubah yang mengagumkan, yang mencirikan basilika pada masa itu. Kubah ini disokong oleh pelbagai kepingan seni bina yang memungkinkan kestabilannya.

Mereka dihiasi dengan sejumlah besar marmer, biasanya dalam bentuk tiang. Selain itu, mereka dihiasi dengan mosaik dan lukisan dinding berskala besar.

Struktur yang paling mewakili seni bina Byzantine, yang masih ada hingga sekarang, adalah Hagia Sophia (Hagia Sophia), yang terletak di tempat yang sekarang Istanbul, Turki.

Katedral mewakili seni Byzantine dalam hampir semua bentuknya, dan kubahnya yang besar menunjukkan keupayaan seni bina yang mengagumkan pada masa itu.

Rujukan

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari britannica.com
2. Diptych, Ensiklopedia Britannica, 2016. Diambil dari britannica.com
3. Seni Bina Byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2009. Diambil dari britannica.com
4. Seni Byzantine, Sejarah Seni Dalam Talian, (nd). Diambil dari arthistory.net
5. Kejatuhan Rom dan Kebangkitan Seni Bizantium (sekitar 500-1450), Ensiklopedia Seni Visual, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
6. Seni Byzantine, Abad Pertengahan, (nd). Diambil dari medievalchronicles.com
7. Lukisan Byzantine, Sejarah Pelukis, (nd). Diambil dari historyofpainters.com
8. Ikonoklasma, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, 2018. Diambil dari wikipedia.org