SENI MINIMALIS: ASAL USUL, CIRI, TEKNIK, KARYA - SENI - 2025

The art minimalis adalah trend estetik dan intelektual yang bertujuan untuk menunjukkan hanya keperluan, mengeluarkan segala-galanya yang lebih atau tidak perlu. Ini adalah arus yang muncul di Amerika Serikat pada awal 1960-an, sebagai reaksi terhadap berlakunya ekspresionisme abstrak dan seni pop pada tahun-tahun itu.

Namanya berasal dari perkataan Inggeris "minimalism" dan merujuk kepada idea menggunakan sesedikit mungkin, berusaha untuk mendapatkan ekspresi terbesar dengan jumlah sumber yang paling sedikit.

"Struktur dan kejelasan", karya Dan Flavin, salah satu pengukir minimalis terkemuka. Grand Parc - Bordeaux, Perancis dari Perancis.

Karya-karyanya dicirikan dengan menggunakan elemen asas, bentuk geometri sederhana, bahan desa dan warna murni. Di dalamnya konsep yang dilucutkan dari semua hiasan atau perhiasan ditunjukkan dalam bentuk kasar.

Sebaliknya, dalam minimalisme, lingkungan adalah bahagian mendasar dari apa yang dipamerkan, yang bertujuan untuk membuat dialog antara artis, karya, orang awam dan ruang. Arus ini memberi kesan yang kuat terhadap arca, lukisan, reka bentuk, seni bina dan muzik, di antara cabang seni yang lain.

Hari ini sikap estetiknya berterusan dan digunakan walaupun untuk hiasan rumah dan ruang dalaman.

Asal dan sejarah seni minimalis

Selepas Perang Dunia Kedua, trend seni yang popular adalah Abstrak Ekspresionisme dan Seni Pop.

Yang pertama adalah evolusi surealis yang dicirikan oleh intensiti perasaan dan sensasi. Dalam karya-karyanya biasanya tidak ada sosok manusia dan apa yang banyak terdapat pada bentuk-bentuk tanpa definisi dan warna.

Yang kedua, di sisi lain, adalah seni yang lebih konsumeris dan popular yang berdasarkan pada gabungan unsur-unsur sehari-hari, seperti iklan, komik, pawagam dan televisyen. Objektifnya adalah untuk mengumpulkan karya-karya dengan rujukan yang diketahui agar lebih mudah diakses.

Pada awal 1960-an, gerakan minimalis pertama kali muncul sebagai tindak balas yang jelas dan konkrit terhadap Pop Art, yang diserangnya kerana berusaha menyesuaikan diri dengan selera masyarakat dan menjadi komersial.

Tetapi dia juga menentang ekspresionisme abstrak, yang dilihatnya terlalu sombong, subjektif dan tidak bermakna.

Di depan mereka, dia mengusulkan konsep baru di mana bahan minimal digunakan untuk menyatakan hanya yang penting, menghilangkan segala-galanya yang berlebihan.

Sedikit tetapi lebih dari cukup

Kata "minimal" pertama kali digunakan oleh pengkritik dan ahli falsafah Britain, Richard Wollhein, dalam karangan 1965 yang berjudul "Minimal Art."

Dengan istilah itu, ia menggambarkan lukisan monokromatik dan penggunaan objek biasa yang dibuat oleh Marcel Duchamp, dalam penemuannya yang dikenali sebagai "siap pakai".

Di dalamnya, unsur-unsur kehidupan sehari-hari diambil dan ditempatkan di ruang yang berbeza untuk memberi mereka makna baru. Contoh yang paling terkenal ialah karya La Fuente, urin sederhana yang menyebabkan skandal di ruang pameran dan muzium pada awal abad ke-20.

Tidak lama kemudian ungkapan "minimalis" digunakan untuk menentukan kumpulan artis baru yang mencari bentuk ekspresi baru.

Konsep gerakan ini disimpulkan oleh arkitek dan pereka Jerman-Amerika Mies van der Rohe dengan ungkapan "kurang lebih banyak."

Ciri-ciri seni minimalis

Seni minimalis dicirikan oleh:

-Ekonomi sumber, hanya tinggal keperluan.

-Cari objektiviti mutlak dari penggunaan bentuk geometri sederhana dan asas yang diulang.

-Pengurangan dan penyederhanaan konsep.

-Pembezaan sifat atau kualiti tertentu untuk menganalisisnya secara terpisah.

-Peraturan dan ketepatan dalam garisan dan kemasan.

-Penggunaan bahan desa dan warna-warna murni dan neutral.

-Ruang adalah pelengkap kerja.

-Jimat berjimat cermat, dengan penghapusan perhiasan, perhiasan dan segala yang tidak semestinya diperlukan.

-Furnisme fungsional dan struktur.

-Gunakan kontras.

Pengaruh minimalisme

Gaya dan estetika seni minimalis mempunyai tiga pengaruh utama: reduksionisme timur, gerakan De Stijl Eropah, dan konstruktivisme Rusia.

Reduksionisme timur

Falsafah ini, yang terdapat dalam semua tradisi Timur, bertujuan untuk mempermudah sesuatu yang kompleks untuk menyelesaikannya.

Dalam seni, tujuannya adalah untuk mengurangkan jumlah elemen dan sumber daya yang digunakan untuk menjadikannya minimum.

Gerakan De Stijl Eropah

Dilahirkan di Belanda pada awal abad ke-20, ini merupakan trend estetik yang tujuan utamanya adalah untuk mencapai kesatuan seni secara menyeluruh melalui pengabstrakan geometri dan penggunaan warna primer. Untuk ini mereka mencari penyucian bentuk sehingga mencapai titik yang paling penting.

Kata Stijl bermaksud "gaya" dalam bahasa Belanda dan itu adalah nama sebuah majalah di mana gerakan ini mempromosikan ideanya.

Konstruktivisme Rusia

Itu adalah gerakan yang berkembang di Rusia pada awal abad ke-20 dan mendapat momentum lebih jauh dari revolusi Bolshevik tahun 1917.

Dia sendiri memahami seni sebagai faktor perubahan sosial dan bukan sebagai ekspresi peribadi. Dalam karya-karyanya, gambar mempunyai dominasi bentuk geometri, linier dan rata, dan menonjol untuk komunikasi mereka dengan ruang yang mengelilinginya.

Teknik seni

Arca minimalis

Ini menonjol untuk bentuk geometri dan penggunaan kubus, piramid dan sfera yang diulang dan tidak mewakili bentuk konkrit.

Karya-karya ini bertujuan untuk menghilangkan semua jejak jejak kaki manusia, yang mana para seniman menyerahkan reka bentuknya kepada para industri agar tidak campur tangan dalam proses pemasangan.

Lukisan minimalis

Ini adalah jenis lukisan abstrak di mana latar belakang putih atau berwarna digunakan, yang dimodifikasi oleh garis kecil atau titik yang menyebabkan kesan visual langsung.

Mereka biasanya karya besar, selalunya tanpa bingkai, di mana bentuk segi empat tepat dan kubik berlimpah berulang.

Seni bina dan persekitaran minimalis

Dalam seni bina, reka bentuk dan strukturnya mempunyai watak universal dan dikurangkan menjadi asas. Pembinaannya berbentuk geometri dan menonjol kerana ketiadaan unsur hiasan.

Di tempat ini, kayu sering digunakan, baik untuk lantai dan perabot. Kaca dan penggunaan kain pedesaan juga mendominasi.

Sebahagiannya, hiasan itu sentiasa berusaha untuk mengikuti kesatuan dan menjaga ketertiban dan keseimbangan.

Muzik minimalis

Ia dicirikan oleh denyutan berterusan dan pengulangan frasa pendek dengan sedikit variasi, di mana intensiti biasanya dalam nada dan harmoni.

Biasanya dalam lagu-lagunya beberapa nota dan beberapa instrumen digunakan.

Wakil karya dan seniman

Seni bina minimalis menonjolkan pembinaan geometri dan ketiadaan unsur hiasan. Sumber: pixabay.com

Pengukir

-Carl Andre (1935), Amerika Syarikat. Karya paling ketara: Piramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) dan Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Amerika Syarikat. Karya yang paling penting: Siri Ikon (1963), Monumen untuk V. Tatlin (1964), Hijau menyeberang hijau (kepada Piet Mondrian yang kekurangan hijau) (1966) dan Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Amerika Syarikat. Karya yang paling penting: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Amerika Syarikat. Karya yang paling ketara: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Mengandungi Objek Kepentingan tetapi Nilai Kecil (1968), Corner Piece No. 2 (1976) dan Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Amerika Syarikat. Karya paling ketara: Mirrored Cubes (1965) dan Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Amerika Syarikat. Karya paling penting: Wangian Benar-benar Telanjang (1967) dan Kotak Lavender (1969).

Pelukis

-Frank Stella (1936), Amerika Syarikat. Karya paling penting: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Permaisuri India (1965), Maze Warna (1966), Harran II (1967) dan Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Amerika Syarikat. Karya yang paling penting: Lukisan Kuning (1949), Lukisan Abstrak (Biru) (1952) dan Tanpa Judul (dari Portfolio "Ten Works X Ten Painters") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Karya paling penting: Bunga Putih (1960), Hujan Ini (1960) Kepulauan (1961), Biru Jatuh (1963) dan Dengan Kembali ke Dunia (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Amerika Syarikat. Karya paling penting: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) dan Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Jepun. Karya paling ketara: Gelombang (1953), No. F (1959), No. Hijau. No. I (1961) dan No. 62.AAA (1962).

Arkitek

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Jerman. Karya paling penting: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) dan Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Jepun. Karya paling penting: Casa Azuma (1976), Taman Seni Halus (1994), Muzium Suntory (1994), Perumahan Rokko (1998) dan Yayasan Pulitzer (2001).

-John Pawson (1949), UK. Karya paling penting: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Biara Novy Dvur (2004), Rumah Baron (2005), Pangsapuri di 50 Gramercy Park North (2005) dan Sackler Walkway di Royal Botanic Gardens di Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Jepun. Karya-karya yang paling ketara: Muzium Toba Sea-Folk (1992), Muzium Seni Chihiro (1997), Muzium Botanisches (2000) dan Stesen Hyūgashi (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Karya-karya yang paling ketara: Rumah-rumah di Nevogilde (1983), pasar perbandaran Braga (1984), Rumah untuk Quinta do Lago (1984), Rumah di Alcanena (1992) dan Pemulihan untuk penginapan di Biara Santa María do Bouro ( 1997).

Pemuzik

-Philip Glass (1937), Amerika Syarikat. Karya paling penting: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) dan Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Amerika Syarikat. Karya paling ketara: Nixon di China (1989), Violin Concerto16 (1995) dan El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Amerika Syarikat. Karya paling penting: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) dan Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, lebih dikenali sebagai Moondog (1916-1999), Amerika Syarikat. Karya paling ketara: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) dan Surf Session (1953).

Rujukan

1. Meyer, James (2004). Minimalisme: Seni dan Polemik di Enam Puluh Akhbar Universiti Yale.
2. Serigala, Shira. Pergerakan Seni: Minimalisme. Majalah Artland. Terdapat di: majalah.artland.com
3. Sarjana Muda, D. (1999) Minimalisme: Pergerakan dalam Seni Moden (Siri Galeri Tate). Edisi Pertemuan. Madrid. Sepanyol.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Pergerakan seni sejak 1945: Tema dan Konsep. Destinasi. Barcelona. Sepanyol.
5. Minimalisme, Wikipedia. Terdapat di: es.wikipedia.org