SENI PASCAMODEN: ASAL, CIRI, TEKNIK, KARYA - SENI - 2025

The art pascamoden adalah yang berkaitan dengan pascamodenisme, sebuah gerakan budaya dan intelektual yang muncul pada yang akhir abad kedua puluh ciri-ciri individualisme, akhir utopia dan kritikan terhadap rasionalisme.

Ini menonjol untuk mencari bentuk ekspresi baru, di mana elemen dari semua gaya dan arus sebelumnya digabungkan, dari klasik hingga avant-garde.

Postmodernisme menggabungkan gambar seni tradisional dengan grafiti, iklan, filem dan televisyen. Sumber: pixabay.com

Dengan cara ini, karya-karyanya menggabungkan gambar seni tradisional dengan grafiti, iklan, pawagam dan televisyen, yang cuba menggambarkan kekacauan dunia masa kini yang penuh dengan maklumat.

Sebaliknya, aspek lain yang tersendiri adalah penggunaan teknologi, termasuk rancangan dan manipulasi gambar, audio dan video untuk mendapatkan perspektif baru. Dengan mengitar semula teknik dan idea dari semua pergerakan, seni pascamoden tidak mempunyai gaya yang konkrit dan jelas, melampaui konsep.

Atas sebab ini, alam semesta menyatukan sebilangan besar cadangan, termasuk trans-avant-garde, neo-ekspresionisme, figurasi bebas, simulasi, lukisan buruk, neo-pop, gambar baru, superflat dan neo-Mannerism.

Asal dan sejarah pascamodenisme

Walaupun ideanya sudah ada pada tahun 70-an, postmodernisme berkembang pada tahun 80-an sebagai gerakan untuk menolak kemodenan.

Sebilangan sejarawan menunjukkan kejatuhan Tembok Berlin pada tahun 1989 sebagai titik pemecah antara satu perspektif dan yang lain, yang menimbulkan pandangan dunia yang lebih individualistik yang kurang mempunyai komitmen sosial.

Ini adalah masa yang ditandai dengan perasaan kecewa dan kecewa dengan idea-idea kemajuan, yang berfungsi sebagai pola dasar generasi sebelumnya.

Sebaliknya, apa yang menonjol dalam konsepsi baru ini adalah pengakhiran idealisme dan utopia, disertai dengan desakralisasi politik dan agama, dan demistifikasi pemimpin mereka.

Kegagalan moden

Postmodernisme mendalilkan kegagalan moden dalam tiga aspek asas pemikirannya:

1- Visi pendidikan dan budaya sebagai cara untuk mencapai peluang yang sama.

2- Pertumbuhan ekonomi dan pembangunan melalui pekerjaan.

3- Fahaman Marxisme dan liberalisme sebagai konsep politik yang berjaya.

Ahli falsafah Perancis Jean-François Lyotard, yang dianggap sebagai salah satu pemikir hebat gerakan pascamoden, menegaskan bahawa kisah-kisah itu disusun sehingga kemodenan mati dan mulai sekarang orang harus terbiasa berfikir tanpa acuan atau kriteria.

Ciri-ciri seni pascamoden

Seni pascamoden dicirikan oleh:

- Cari bentuk ungkapan baru.

- Kombinasi teknik dari arus yang berbeza, dari seni klasik hingga pergerakan avant-garde.

- Penggunaan teknologi untuk penciptaan.

- Mengeksperimen dengan warna dan tekstur.

- Penghayatan budaya popular.

- Kitar semula bahan.

- Pilihan dan manipulasi gaya percuma.

- Kekaburan. Karya-karya tersebut mempunyai pelbagai makna dan setiap penonton dapat mencari sendiri.

- Visi peribadi dan individu dan ketiadaan komitmen sosial.

- Keutamaan serpihan secara keseluruhan.

- Memuja bentuk dan mencari perbezaan antara generasi yang berbeza tetapi dari sudut pandangan semasa.

Seni tetap seni

Artis berkonsep Jerman-Amerika Hans Haacke mendefinisikan postmodernisme dengan ungkapan dari novelis Jerman Goethe, yang menjadi simbol gerakan ini: "seni masih seni."

Dengan itu dia berusaha untuk mengungkap kekuatannya yang seharusnya untuk mengubah masyarakat dan menarik untuk menghargai kecantikannya dari sudut objektif.

Dalam erti kata itu, karya pascamoden tidak mahu mengubah dunia atau berfungsi sebagai avant-garde. Tujuan utamanya adalah untuk dihargai sebagai gambar dan sebagai objek seni.

Teknik seni pasca moden

Dalam gerakan pascamoden, teknik dan ekspresi artistik yang berbeza disertakan, antaranya trans-avant-garde, neo-ekspresionisme, kiasan bebas, simulasi, lukisan buruk, neo-pop, superflat, neomanierisme dan gambar baru (gambar baru) menonjol. .

The transvanguardia

Ini muncul di Itali pada awal 1980-an bertentangan dengan "arte Provinca", sebuah gerakan sebelumnya di mana bahan-bahan yang buruk dan sederhana digunakan untuk penciptaan.

Trans-avant-garde berusaha untuk mendapatkan kembali kegembiraan melalui pemulihan nilai-nilai bergambar klasik dan subjektivisme, dan gabungannya dengan seni kiasan.

Neo-ekspresionisme

Ia muncul pada awal 1970-an di Jerman sebagai reaksi terhadap seni minimalis dan konseptual. Ini ditandai dengan kembali ke bentuk dengan kekerasan dan primitif, yang tercermin dalam penggunaan teknik kasar dan warna yang kontras.

Karya-karyanya dulu mempunyai format yang besar dan berurusan dengan tema seksual, perang dan sindiran di mana sosok manusia memperoleh kepentingan besar.

Perangkaan percuma

Arisen di Perancis pada akhir tahun 70-an, arus ini diserlahkan oleh lukisan kiasan yang sangat hebat.

Ciri utamanya adalah gaya spontan dan sederhana, yang diilhami oleh rock, komik, kartun dan pawagam, antara unsur budaya massa yang lain.

Simulasi

Ini adalah varian neo-ekspresionisme Jerman yang muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1980-an. Ini menonjolkan penafsiran semula artis dan gaya lain, yang mana mereka menambahkan sentuhan subjektif.

Lukisan buruk

Ia muncul pada akhir 1970-an di Amerika Syarikat, bersama dengan budaya punk, gelombang baru dan logam baru, sebagai kontras dengan seni intelektual dan konvensional.

Kecenderungan ini mengambil elemen dari seni jalanan, seperti grafiti, stensil dan papan iklan, yang berusaha untuk menonjolkan ideologi dan subkultur marginal.

Neo pop

Ini adalah versi pop art yang diperbaharui yang muncul pada tahun 80-an. Seperti ini, ia menggunakan unsur budaya popular dan media massa, tetapi menerapkan teknik yang lebih maju sebagai hasil daripada teknologi baru.

Neo-Mannerisme

Muncul di Eropah pada tahun 80-an, tren ini diilhami oleh konsep Mannerism, lukisan Renaissance Itali dan Baroque, yang didekati dengan ironi tertentu, yang sering menghasilkan parodi dan karikatur.

Tema utama karya-karyanya adalah tokoh-tokoh manusia, yang disajikan dalam situasi yang tidak selesa.

Imej baru (gambar baru)

Ia muncul di Amerika Syarikat pada akhir 1970-an. Gayanya serupa dengan komik dan menggabungkan unsur seni tinggi dengan seni popular.

Namanya berasal dari pameran "New Image Painting" yang diadakan di New York pada tahun 1978 dan karya-karyanya menonjol dari arus Eropah dengan menawarkan kepelbagaian yang lebih besar.

The superflat

Itu adalah gerakan yang muncul di Jepun pada tahun 1990-an yang menolak seni moden sebagai membosankan dan elitis. Sebaliknya ia mengusulkan pendekatan untuk budaya popular, terutama subkultur otaku, yang berkaitan dengan anime, manga dan cosplay.

Karya-karyanya digunakan untuk memasukkan pandangan kritis terhadap konsumerisme dan fetishisme seksual yang muncul setelah Westernisasi budaya Jepun pasca perang.

Wakil karya dan seniman

Seni pascamoden tidak berusaha mengubah dunia atau berfungsi sebagai avant-garde. Sumber: pixabay.com

David salle

(1952), Amerika. Dia adalah salah satu tokoh postmodernisme plastik yang paling mewakili. Karya-karya utama: To Titled, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm and Sextant di Dogtown.

Georg baselitz

(1938), Jerman. Dia adalah pelukis neo-ekspresionis. Karya utama: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler dan Nachtessen di Dresden.

Gerhard lebih kaya

(1932), Jerman. Dia adalah seorang muralis dan pelukis yang karyanya berdasarkan gambar. Karya utama: Carta Warna, Inpaitings, Arbeiterkampf, Lukisan Kelabu dan Empat Puluh Lapan Potret.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), Amerika. Dia adalah seorang seniman yang menggunakan grafiti sebagai asas untuk membuat lukisan gaya kolaj pada kain. Karya utama: Menunggang dengan Kematian, Dalam Bahasa Itali, Charles the First, Pemain Horn, Dustheads dan Boy dan anjing dalam Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), Amerika. Dia adalah pelukis yang terlibat dalam gerakan melukis yang buruk. Karya utama: Lukisan Plat, Hari Terakhir Kristus, Pelajar Prague, Potret Diri di Bayangan Andy dan Tanpa Judul (Pemandangan Fajar di Tropika).

Takashi murakami

(1962), Jepun. Dia dianggap sebagai pengasas arus superflat. Karya utama: Koboi Kesepian Saya, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 dan Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), Amerika. Dia adalah pemahat dan pelukis neo-pop. Karya utama: Anjing Ballong, Michael Jackson dan Bubbles, String of Puppies, Tulip dan Banality.

Andreas Gursky

(1955), Jerman. Dia adalah jurugambar yang terkenal dengan menggabungkan gambar sebenar dengan gambar lain yang dihasilkan oleh komputer. Karya utama: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange dan Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), Kanada. Dia adalah seorang jurugambar yang merupakan sebahagian dari gerakan foto-konsep, yang meniru kesan pawagam dan lukisan dalam gambarnya. Karya utama: Kubur Banjir, Gambar untuk Wanita dan Tatu dan Bayangan.

Rujukan

1. Muzzle, Valeriano (1993). Moden dan pascamoden. Sejarah 16, Madrid. Sepanyol.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernisme semakin terbiasa berfikir tanpa acuan atau kriteria." Surat khabar El País. Sepanyol. Terdapat di: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Pascamodeniti: kemerosotan atau ketahanan. Technos. Madrid. Sepanyol.
4. Hassa, I. (1985). Budaya pascamodenisme. Teori, Budaya dan Masyarakat.
5. Seni Pascamoden, Wikipedia. Terdapat di: es.wikipedia.org