SENI RENAISSANCE: CIRI, LUKISAN, SENI BINA - SENI - 2026

The Renaissance seni adalah gaya seni yang termasuk lukisan, ukiran dan seni bina yang muncul di Eropah sekitar tahun 1400; khususnya di Itali. Seni adalah salah satu eksponen utama Renaissance Eropah. Pada peringkat ini, seniman yang masih terkenal, seperti Boticelli, Giotto dan van der Weyden, mula dikenali.

Tahap dalam sejarah manusia ini disebut sebagai Renaissance kerana merupakan periode yang memperlihatkan serangkaian peningkatan yang signifikan dalam karya sastera, falsafah, muzikal dan ilmiah. Ia adalah masa yang berasal dari Itali pada akhir Eropah abad pertengahan, sebelum merebak ke seluruh benua.

Pergerakan ini didasarkan terutamanya pada gabungan aspek abad pertengahan pada masa itu dan idea-idea moden yang mula muncul pada awal abad ke-15.

Tempoh tersebut membawa perubahan di Eropah yang mengubah arah sosial kemanusiaan dengan cara yang positif, dan meletakkan asas bagi perkembangan masyarakat moden.

Ciri umum

Pengaruh seni Yunani

Salah satu faktor utama yang mempengaruhi perubahan budaya dalam persepsi seni adalah pengaruh seni ukir dan lukisan Yunani. Sebenarnya, banyak aspek Renaissance sangat mirip dengan aspek-aspek yang terdapat dalam karya seni Yunani.

Ini berlaku setelah para seniman Itali pada masa itu mempelajari teks, karya, dan seni Yunani untuk dijadikan inspirasi untuk ciptaan mereka. Orang yang mempengaruhi perubahan persepsi seni ini adalah Petrarca, seorang seniman Itali yang terkenal pada abad ke-14.

Ini memunculkan gerakan yang tidak hanya berdasarkan pada adaptasi budaya manusia ke era pasca-abad pertengahan, tetapi juga berpegang pada prinsip tradisional karya kuno yang menandakan sebelum dan sesudah seni.

Humanisme

Sebilangan besar seni yang dihasilkan dalam Renaissance diilhamkan oleh kepercayaan falsafah humanisme. Dengan sendirinya, humanisme telah memainkan peranan penting dalam pencapaian pencapaian yang tidak terkira banyaknya di Yunani kuno, seperti munculnya idea demokratik dalam politik.

Kepercayaan ini membantu para seniman untuk mengetepikan pengaruh agama yang biasanya terkandung dalam karya-karya pada masa itu.

Sebenarnya, pengenalan humanisme ke dunia seni menyebabkan lebih penting diberikan kepada perwakilan tindakan yang dianggap sebagai dosa dan berbicara dengan lebih terbuka mengenai agama.

Humanisme juga memberi perhatian lebih kepada perincian ciri-ciri orang dalam lukisan itu.

Karya-karya Renaissance difokuskan pada kepercayaan humanis bahawa tindakan yang betul adalah kunci kebahagiaan, tetapi pengaruh keagamaan yang boleh dimiliki oleh konsep ini ditinggalkan.

Lukisan yang diperbaiki

Selama abad ke-15 sejumlah pelukis Belanda yang terkenal mengembangkan penambahbaikan cara lukisan minyak dibuat. Semasa zaman Renaissance, seniman Itali menggunakan teknik Belanda baru untuk memperbaiki lukisan mereka.

Fenomena ini memberi kesan pada kualiti dan durasi karya seni, selain membawa perubahan yang signifikan pada lukisan pada skala dunia.

Di samping itu, Renaissance berlaku sebahagian besarnya berkat kehadiran watak-watak Itali yang cemerlang. Sebilangan besar ini dianggap terbaik sepanjang masa dari segi pengaruh, seperti Piero della Francesca dan Donatello.

Kehadiran para seniman ini sangat meningkatkan kualiti seni pada umumnya, kerana pelukis yang kurang terkenal juga terinspirasi oleh kemunculan teknik baru untuk meningkatkan ciptaan mereka sendiri.

Kebangkitan semula komersial

Renaissance ditingkatkan dengan kemampuan baru wilayah untuk berdagang dengan aset semula jadi mereka.

Dengan kata lain, setiap wilayah mengembangkan sistem perdagangan eksport yang menjadikan kekayaannya meningkat dengan ketara.

Sebagai tambahan, Florence menjadi pusat kebudayaan yang sangat penting pada masa itu kerana perasmian Medici Bank, yang sangat meningkatkan kekayaan kota dan membuka banyak pintu kepada seniman Itali.

Penyatuan semula teks klasik

Salah satu pengaruh utama pada kesusasteraan Renaissance adalah munculnya kembali teks-teks abad pertengahan yang telah hilang pada Zaman Gelap umat manusia.

Orang-orang sastera yang mempelajari teks-teks ini menggunakan pengaruh mereka untuk memperbaiki karya mereka dan memberikan sentuhan antik kepada gerakan itu, yang pada masa itu bersifat kontemporari.

Pengaruh agama Kristian

Walaupun karya-karya yang dibuat selama zaman Renaissance tidak terkait dengan kritikan Gereja Katolik, agama Kristian berfungsi sebagai pengaruh positif bagi beberapa pendukung gerakan budaya ini.

Antaranya ialah Erasmus, sasterawan Belanda, yang menggunakan agama Kristian dalam empat abad pertama sebagai inspirasi untuk karya-karyanya.

Prinsip estetik

Selain gambar suci, banyak karya seniman Renaissance membahas tema seperti perkahwinan, kelahiran, atau kehidupan keluarga sehari-hari.

Kelas menengah Itali berusaha meniru golongan bangsawan untuk meningkatkan status sosial, dan salah satu caranya adalah dengan membeli seni untuk kediaman mereka.

Walaupun karya seni bina dan patung berkait rapat dengan budaya Yunani dan Rom kuno, lukisan Renaissance mempunyai sejumlah ciri tertentu yang menjadikannya unik.

Salah satunya adalah perkadaran sebagai alat seni utama. Sebelumnya, adalah biasa untuk mengabaikan bahagian sebenar manusia ketika menyusun lukisan, kerana aspek lain diberikan lebih relevan. Bagaimanapun, ini berubah dengan memasukkan humanisme ke dalam falsafah para seniman.

Teknik perspektif juga disertai dengan penyegaran. Teknik ini terdiri daripada melukis objek lebih dekat daripada yang sebenarnya, untuk mengubah fokus visual siapa pun yang menghargai karya.

Da Vinci adalah artis Itali pertama yang menggunakan istilah yang dikenali hari ini sebagai sfumato. Teknik ini diterapkan untuk memberikan perspektif tiga dimensi pada lukisan Renaissance. Ini dicapai dengan membuat peralihan warna yang halus antara tepi setiap objek dan pemandangan latar belakang.

Teknik Renaissance ikonik terakhir adalah chiaroscuro, yang menggabungkan nada cahaya yang kuat dengan nada cahaya rendah untuk mewujudkan perspektif tiga dimensi, seperti sfumato.

Mengecat

ciri

Klasikisme dan realisme

Klasikisme adalah salah satu trend yang digunakan oleh seniman pada zaman Renaissance untuk menentukan kaedah karya mereka.

Klasikisme adalah teknik yang menganjurkan berpegang pada seni klasik, berusaha membuat karya-karya yang sederhana, seimbang secara estetik, jelas dari mata, dan menggunakan tradisi Barat.

Di samping itu, karya-karya tersebut menganjurkan realisme fizikal, ciri asas yang dibawa oleh falsafah humanis.

Mannerisme

Ketika era Renaissance hampir berakhir, pelukis mulai meninggalkan klasikisme dan berpegang pada Mannerism.

Teknik ini bertujuan untuk menyatakan kerumitan yang lebih sedikit dalam karya, sehingga bentuk fizikal objek cenderung dicat lebih terdistorsi daripada yang biasa dilakukan pada awal pergerakan.

Katolik

Salah satu sebab mengapa terdapat banyak karya seni dengan pemandangan dari Katolik adalah kerana dalam tempoh ini Gereja Katolik menyerahkan beberapa lukisan kepada seniman Itali.

Pergerakan lukisan Renaissance ditandai dengan memiliki beberapa karya kiasan agama Katolik.

Perwakilan

Pelukis utama Renaissance adalah orang Itali. Namun, ketika gerakan itu tersebar ke seluruh Eropah, tokoh-tokoh penting lainnya muncul, terutama di Belanda dan Sepanyol.

Leonardo da Vinci, eksponen utama Renaissance

Leonardo da Vinci

Mungkin seniman Renaissance yang paling terkenal hari ini. Da Vinci mencipta karya unik yang menjadi tempat peninggalan dunia yang penting, seperti Mona Lisa atau The Last Supper.

Di samping itu, dia adalah salah satu tokoh Renaissance yang paling penting, menyumbang pengetahuan inovatif dalam pelbagai bidang sains dan kajian sosial.

Sandro Botticelli

Botticelli adalah salah seorang seniman terkemuka pada zaman Renaissance awal. Ia berasal dari sekolah Florence dan merupakan sebahagian daripada zaman pelukis Itali abad ke-16. Dia mengabdikan dirinya untuk melukis karya mitologi dan keagamaan.

Malaikat Miguel

Michelangelo adalah pelukis, pemahat dan arkitek Itali yang mungkin merupakan salah seorang pengarang Renaissance dengan karya terpelihara yang terbaik sejak itu.

Dia mencipta karya seperti The Last Judgment dan melukis salah satu ciptaan seni yang paling mengagumkan dalam sejarah: siling Kapel Sistine.

Bruegel

Pieter Bruegel adalah pelukis Belanda dan salah satu eksponen lukisan Renaissance terkemuka di negaranya. Dia mengabdikan dirinya untuk membuat pemandangan dan pemandangan sehari-hari, yang menggambarkan pelbagai pemandangan sehari-hari dan musim dalam setahun.

El greco

El Greco adalah pelukis Yunani-Hispanik yang biasa menandatangani lukisannya dalam bahasa Yunani. Dia adalah wakil utama dan paling penting dari Renaissance Sepanyol, dan menggunakan gaya dramatis dan ekspresionis. Dia dianggap sebagai pendahulu Kubisme dan Ekspresionisme.

Karya utama

- Pemujaan Anak Domba Tuhan, Hubert dan Jan Van Eyck, 1430.

- Perkahwinan Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Spring, Sandro Botticelli, 1470-an.

- Perjamuan Terakhir, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Siling Chistel Sistine, Michelangelo, 1510.

- Sekolah Athens, Raphael, 1511.

Senibina

ciri

Menangguhkan gaya Gothic

Idea-idea arkitek Renaissance bertentangan dengan idea-idea Gothic untuk membuat struktur dengan kerumitan tahap tinggi dalam reka bentuk mereka dan ketinggian yang tinggi.

Sebaliknya, mereka berpegang pada idea klasik untuk membuat struktur bersih yang semudah mungkin. Ini membawa kepada penciptaan seni bina bulat.

Bangunan Renaissance

Sebab

Bahagian luar bangunan Renaissance dulu dihiasi dengan motif klasik seperti tiang dan lengkungan.

Untuk membuat motif ini, bahagian luarnya agak rata, berfungsi sebagai sejenis kanvas untuk kemudian dihiasi. Idea seni tradisional kuno jelas tercermin di permukaan ini.

Bangunan

Bangunan yang paling biasa pada masa itu adalah gereja, rumah besar bandar, dan rumah negara eksklusif. Banyak reka bentuk terkenal dalam seni bina Renaissance dicipta oleh artis Itali Palladio.

Perwakilan

Brunelleschi

Penulis ini diakui sebagai salah satu arkitek terpenting dalam sejarah, selain dianggap sebagai jurutera pertama zaman moden.

Dia adalah salah seorang bapa pengasas Renaissance dan salah seorang seniman pertama yang bertindak sebagai perancang dan pembangun karya sendiri.

Dia diakui terutama untuk mengembangkan teknik yang mampu mewakili perspektif linear dengan kecekapan ekstrim, yang biasa terjadi pada zaman Renaissance.

Alberti

Alberti dipanggil manusia teladan pada zaman Renaissance. Dia menyumbangkan pelbagai idea untuk pelbagai bidang humanistik, saling melengkapi untuk mencipta gaya yang unik pada masa itu.

Dia biasanya dikenali kerana kerjanya di fasad seni bina, kerana di daerah inilah yang paling menonjol.

Benang

Donato Bramante adalah arkitek pertama yang memperkenalkan gaya seni bina Renaissance ke Milan, selain membawa gaya zaman Renaissance akhir ke Roma. Dia bahkan merancang Basilika Saint Peter, sebuah karya yang kemudiannya disempurnakan oleh Michelangelo sendiri.

Antonio da Sangallo

Sangallo mencipta salah satu karya terpenting pada zaman Renaissance di Itali; sebenarnya, dia terkenal kerana mencipta Palazzo Farnese, bangunan tempat tinggal keluarga Farnese yang berprestij.

Sangallo adalah salah satu murid utama Bramante, dan senibina dipengaruhi oleh seniman ini.

Palladio

Andrea Palladio adalah arkitek yang berkembang di Renaissance Venice. Pengaruhnya dari seni Rom dan Yunani kuno menjadikannya salah satu tokoh terpenting dalam sejarah seni bina.

Main

-Katedral Florence, Di Cambio dan Brunelleschi, 1436.

-Basilika Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno dan Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-The Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilika San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Arca

ciri

Lampiran dengan klasik

Seperti lukisan, arca Renaissance umumnya didefinisikan oleh ciri-ciri yang sama dengan arca pra-Pertengahan.

Keistimewaan masing-masing jelas terinspirasi oleh patung klasik dan kami berusaha untuk mencari tahap realisme yang lebih besar dalam setiap karya melalui ukiran berkadar anatomi.

David, oleh Michelangelo

Peningkatan pelaburan

Pada zaman Renaissance, pemerintah daerah di setiap kota (khususnya Florence) membuat pelaburan wang yang besar.

Sebagai gantinya, orang-orang yang mempunyai kemampuan ekonomi yang besar juga melaburkan sejumlah besar wang, mengupah pemahat untuk membuat karya yang diperibadikan.

Bilangan majikan baru yang berminat untuk melabur dalam seni arca meningkatkan ciptaan mereka dengan ketara, yang seterusnya menjadikan menjadi pemahat sebagai profesi yang lebih menguntungkan.

Penciptaan patung juga biasa dilakukan pada masa ini, dengan seniman terkenal membuat karya gaya ini bermula pada tahun 1450.

Harus diingat bahawa Gereja juga memiliki pengaruh yang tinggi terhadap patung, seperti yang terjadi pada lukisan Renaissance. Atas sebab ini, banyak karya yang dibuat, apabila diminta oleh Gereja, bertema Kristian.

Perintis kebangkitan semula

Arca adalah yang pertama dari seni besar yang melangkah ke arah yang kini dikenali sebagai Renaissance. Penciptaan pintu terpahat untuk Katedral Florence dikatakan sebagai karya pertama dengan pengaruh klasik yang jelas yang akan dibuat di Itali.

Potensi kreatif patung pada zaman Renaissance awal lebih besar daripada lukisan. Ini sebagian besar disebabkan oleh potensi kreatif salah satu eksponen awalnya: Donatello.

Perwakilan

Donatello

Donatello adalah salah satu seniman Renaissance yang paling berpengaruh berkat sebilangan besar idea asli yang dibawanya ke arca.

Dia memiliki bakat seni yang tidak dapat ditandingi, yang memungkinkannya bekerja dengan selesa dengan pelbagai bahan seperti gangsa, kayu, dan tanah liat.

Dia bekerja dengan pelbagai pembantu dan dapat mengembangkan kaedah baru untuk mengukir potongan kecil, walaupun pekerjaan utamanya adalah membuat karya untuk karya seni bina.

Malaikat Miguel

Walaupun Michelangelo adalah pelukis yang berpengaruh, daerah di mana dia unggul adalah patung.

Dia mengukir dua karya arca yang paling berpengaruh dalam sejarah manusia: La Piedad dan David. Pengaruh Michelangelo cukup besar di semua cabang utama seni Renaissance.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti adalah salah satu seniman berpengaruh pertama pada zaman Renaissance. Dia bertugas pada awalnya membuat pintu di kawasan Baptis di Katedral Florence, yang dinamakan oleh Michelangelo sendiri sebagai Gerbang Syurga.

Giambologna

Giambologna adalah seorang seniman yang berasal dari sekarang Belgium, tetapi tinggal dan bekerja di Itali. Dia sangat terkenal sebagai salah satu artis Manneris Renaissance terkemuka. Karya beliau dengan gangsa dan marmar mempunyai pengaruh yang tinggi terhadap para seniman pada masa itu.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio adalah salah seorang seniman Renaissance yang pengaruhnya cukup signifikan, tetapi di luar karyanya, dia diakui untuk jumlah seniman yang dilatihnya.

Dia memiliki sekolah seni utama di Florence, dan ini menyebabkan dia melatih seniman penting seperti Leonardo Da Vinci dan Pietro Perugino.

Main

- David, Donatello, 1440.

-Skripsi oleh Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules and Neceo, Giambologna, 1599.

Rujukan

1. Renaissance, Ensiklopedia Dunia Moden Awal, 2004. Diambil dari ensiklopedia.com
2. Artis Renaissance Itali & Artis Renaissance, Laman Web Seni Renaissance, (nd). Diambil dari renaissanceart.org
3. Renaissance Art and Architecture, Oxford Art, (nd). Diambil dari oxfordartonline.com
4. The Renaissance, Arca Barat; Ensiklopedia Britannica, (nd). Diambil dari brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (nd). Diambil dari brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
9. Nama, tarikh dan seniman karya seni diambil dari Wikipedia dalam Bahasa Inggeris - wikipedia.org