SENI ROMANESQUE: SEJARAH, CIRI, SENI BINA, LUKISAN - SENI - 2026

The art Romanesque merupakan gerakan utama yang pertama seni zaman pertengahan; Itu adalah gaya yang berlaku di Eropah Barat pada abad ke-11, ke-12 dan pada abad ke-13, dari kejatuhan Rom hingga kedatangan seni Gothik sekitar tahun 1150.

Ini merujuk kepada gaya seni bina, patung dan seni kecil lainnya yang muncul di Perancis, Jerman, Itali dan Sepanyol pada abad ke-11, masing-masing dengan ciri-ciri artistiknya sendiri sambil mengekalkan watak Eropah yang kesatuan. Nama "Romanesque" merujuk kepada perpaduan tradisi budaya Rom, Carolingian, Ottonian, Jermanik dan Byzantine.

Sumber: Pixabay

Kejayaan tentera salib mendorong pembinaan gereja-gereja Kristian baru di seluruh Eropah dengan gaya sedemikian, tersebar di seluruh benua, dari Sicily hingga Scandinavia. Hubungan antara bangsawan dan agama yang mengambil alih kuasa di Eropah, mendorong pembinaan gereja-gereja.

Pembinaan yang banyak menghasilkan permintaan untuk seni keagamaan hiasan, yang merangkumi patung, tingkap kaca patri dan kepingan logam gerejawi, yang mencirikan seni Romanesque sebagai gerakan keagamaan semata-mata.

Sejarah

asal usul

Seni Romanesque adalah hasil pengembangan monastikisme yang besar pada abad ke-10 dan ke-11, ketika Eropah kembali memperoleh kestabilan politiknya setelah kejatuhan Empayar Rom.

Selepas kejatuhan Rom, Eropah tenggelam dalam masa ketidakstabilan. Penjajah Jerman menyebabkan kerajaan berpisah, menimbulkan keadaan kecil dan lemah.

Kemudian pada awal abad ke-8 pencerobohan Viking, Muslim, Slavia dan Hungaria yang baru, menubuhkan negara-negara kuat dan menganut agama Kristian. Akhirnya monarki berjaya menstabilkan dan mengukuhkan keadaan tersebut.

Negara-negara Eropah ini berjaya berkembang, menyebabkan pertumbuhan penduduk, kemajuan teknologi dan komersial yang hebat. Di samping itu, bangunan-bangunan tersebut telah diubahsuai untuk membangun agama Kristian yang lebih besar.

Setelah kepupusan dinasti Carolingian, kaisar Ottonian yang bertanggungjawab dalam pengembangan artistik pada zaman Romanesque disertai oleh pengaruh Rom, Byzantine, Carolingian dan Jerman.

Pesanan monastik

Beberapa perintah monastik muncul pada masa ini dan berkembang dengan pesat, menubuhkan gereja di seluruh Eropah Barat. Di antara monarki ini adalah: Cistercians, Cluniac dan Carthusians.

Tujuan kumpulan-kumpulan ini ada hubungannya dengan mentalitas menjadikan gereja jauh lebih besar daripada gereja-gereja sebelumnya untuk dapat menempatkan sejumlah besar imam dan bhikkhu, yang memungkinkan akses kepada jemaah yang ingin melihat peninggalan gereja-gereja.

Pembinaan pertama dibuat di Burgundy, Normandy dan Lombardy, tetapi dengan cepat menyebar ke seluruh Eropah Barat. Kumpulan gerejawi menetapkan peraturan untuk bangunan dengan reka bentuk khusus untuk memenuhi fungsi Kristian.

ciri

Tema Kristian

Seni pada zaman ini dicirikan oleh gaya seni ukiran dan lukisan yang kuat. Lukisan itu mengikuti model Byzantine, menggunakan tema gereja yang umum. Contohnya: kehidupan Kristus dan Penghakiman Terakhir.

Manuskrip seperti Alkitab dan psalteri dihiasi dengan mendalam selama tempoh ini. Di sisi lain, ibukota lajur itu diukir dengan pemandangan dan tokoh-tokoh yang berkaitan dengan agama Kristian.

Basilika

Semasa Empayar Rom, basilika digunakan sebagai pusat pertemuan awam; Namun, dengan kedatangan agama Kristian, ia dikenali sebagai tempat beribadah dan berdoa, jadi kepentingan pembinaan jenis ini menjadi lebih penting.

Ringkasnya, seni Romanesque didasarkan terutama pada bangunan gerejawi yang megah, dengan dinding tebal dan besar, yang ditandai dengan ketinggian, lebarnya yang panjang, dengan menara dan menara loceng.

Bilik kebal tong

Penggunaan peti besi tong diperlukan kerana pembinaan batu yang juga merupakan ciri pada zaman ini.

Jenis peti besi ini memberikan penampilan terowong dengan penggunaan satu atau lebih lengkungan separuh bulatan. Ini membantu menyokong tiang dan juga mewujudkan lebih banyak ruang.

Pengaruh budaya lain

Seni Romanesque lahir dari pengaruh budaya Rom dan Byzantine, yang ditunjukkan dalam pembinaan berdinding tebal, lengkungan bulat, dan dermaga yang kukuh. Lukisan mempunyai pengaruh khusus pada seni Byzantine.

Senibina

Tanam

Rancangan gereja-gereja Romanesque mengadopsi salib Latin. Susunannya terdiri dari pusat nave dan di kedua sisi, dalam ukuran yang sama, dua sayap sayap dibentuk. Koir berakhir dengan separuh bulatan yang membentuk apse; bahagian kepala di mana mezbah itu berada.

Lorong-lorong itu meluas di sekitar paduan suara dari belakang, menimbulkan ambulan; koridor yang memberikan kefasihan. Pada transept terdapat kubah berasaskan oktagon.

Oleh José-Manuel Benito, dari Wikimedia Commons

Ciri penting seni bina Romanesque adalah penyatuan menara ke badan gereja untuk berfungsi sebagai penopang usaha kubah dan sebagai elemen hiasan.

Struktur

Mengenai struktur gereja-gereja itu, tong atau peti besi separuh bulat digunakan. Gereja-gereja tidak hanya didukung oleh tiang, tetapi juga tiang; tiang-tiang ini berterusan, menjadi apa yang disebut "fajón arch".

Lajur

Sebilangan besar tiang berbentuk batang silinder, umumnya lebih tebal daripada tiang klasik.

Modalnya bervariasi kerana tidak mempunyai kanon untuk melengkapkan gaya; jika tidak, setiap negara mengembangkan alirannya. Ibu kota yang paling umum adalah kubik, di mana porosnya berbentuk silinder dan segi empat sempoa.

Fasad

Sebilangan besar fasad Romanesque terdiri dari pediment yang ditentukan oleh pusat. Menara atau menara lonceng berfungsi sebagai elemen hiasan dan digunakan untuk memanggil orang beriman untuk beribadah melalui deringan loceng.

Tingkap mawar dilahirkan dengan seni Romanesque. Ini adalah tingkap bulat berdiameter besar di bahagian depan banyak gereja.

Penduduk

Biara biasanya merupakan elemen seni bina Romanesque yang paling khas. Ia terdiri dari ruang terbuka pusat sebagai teras, dikelilingi oleh koridor tertutup. Di Sepanyol hari ini sebilangan besar biara Romanesque dipelihara.

Oleh José María Izquierdo Calle, dari Wikimedia Commons

Katedral Santiago of Compostela

Pembinaan Katedral Santiago de Compostela bermula pada tahun 1075 pada pemerintahan Alfonso VI. Katedral ini adalah perhentian terakhir dalam perjalanan para jemaah dan wataknya yang monumental menjadikannya menonjol dari banyak katedral lain.

Ia dibina dengan tiga nave dan denah lantai silang Latin. Walaupun itu adalah karya utama gaya Romanesque, gaya seni bina lain dengan pengaruh Gothic, Baroque dan Neoklasik telah dibuat.

Sumber: Pixabay

Sebaliknya, katedral ini mempunyai 200 tokoh kiamat dan sosok Rasul Santiago - yang nampaknya menyambut jamaah - bersandar di tiang.

Tuan Mateo

Master Mateo atau Mateo de Compostela adalah arkitek dan pemahat Sepanyol yang bekerja di kerajaan Kristian abad pertengahan di Semenanjung Iberia pada pertengahan abad ke-12.

Pada masa ini, dia terkenal kerana telah membangun Pórtico de la Gloria dari Katedral Santiago de Compostela. Di samping itu, dia bertanggungjawab untuk koir batu katedral.

Maklumat tertua mengenai tuan Mateo berasal dari dokumen dari katedral dari tahun 1168, yang menyatakan bahawa dia sudah mengusahakan katedral. Atas sebab ini, dia menerima sejumlah besar wang dari Raja Fernando II dari León.

Mengecat

Mural

Permukaan besar dinding dan kubah yang licin atau melengkung digunakan untuk hiasan Romanesque, meminjamkan diri ke mural dengan gaya ini. Banyak lukisan ini hancur kerana kelembapan atau kerana telah diganti dengan lukisan lain.

Di banyak negara seperti Inggeris, Perancis dan Belanda, mereka dihancurkan oleh perubahan fesyen dan pada masa Reformasi. Namun, negara-negara lain telah berkempen untuk pemulihannya.

Mozek sebagai titik pusatnya adalah kubah separa; sebagai contoh, karya seperti Christ in Majesty atau Christ the Redeemer.

Sebilangan besar lukisan khas Romanesque difokuskan pada gereja Katolik, petikan alkitabiah, potret orang kudus, Yesus Kristus dan Perawan Maria.

Pencahayaan manuskrip

Dalam lukisan Romanesque, manuskrip bergambar menonjol, yang merangkumi elemen hiasan seperti inisial, sempadan dan ilustrasi miniatur yang dibuat dengan emas atau perak. Jenis naskah ini khas dari tradisi Eropah Barat.

Tulisan-tulisan yang diterangi dari seni Romanesque diwarisi dari tradisi Byzantium dan dari dinasti Charlemagne; Pelukis Carolingian menghasilkan satu siri tulisan yang diterangi.

Apse San Clemente de Tahull

Lukisan Apse San Clemente de Tahull merupakan lukisan dinding yang terletak di Muzium Seni Nasional Catalonia, Barcelona. Ini adalah salah satu karya seni Romanesque Eropah yang paling banyak dibuat oleh Master Tahull.

Ia dilukis pada awal abad ke-12, asalnya untuk gereja San Clemente de Tahull, di Valle de Bohí, Sepanyol. Ia dikeluarkan antara tahun 1919 hingga 1923 bersama bahagian-bahagian lain di lukisan dinding.

Oleh Kippelboy, dari Wikimedia Commons

Lukisan itu didasarkan pada seorang Kristus di Paduka di tengah-tengah mandorla yang duduk. Dengan tangan kanannya dia memberkati, sambil memegang buku di tangan kirinya, dengan tulisan "Akulah cahaya dunia." Di sebelahnya terdapat Alpha dan Omega, yang melambangkan bahawa Tuhan adalah permulaan dan akhir zaman.

Sebaliknya, dia dikelilingi oleh Perawan Maria, keempat penginjil, dan pelbagai adegan dari Perjanjian Lama dan Baru Alkitab.

Tuan Tahull

Master Tahull dianggap salah satu pelukis mural abad ke-12 terbaik di Catalonia, dan juga salah satu pelukis Romanesque yang paling penting di Eropah. Karya utamanya adalah lukisan dinding gereja San Clemente de Tahull; oleh itu nama itu diterima pakai.

Master Tahull telah diakui telah melukis wajah tokoh-tokoh itu dengan realisme bergaya yang jelas. Dalam julat warnanya yang mencolok, warna yang dominan adalah carmine, biru dan putih.

Menurut berbagai rujukan, telah difikirkan bahawa beberapa alat kerjanya dibawa dari Itali.

Arca

Metalurgi dan enamel

Beberapa objek yang dicipta pada masa ini mempunyai status yang sangat tinggi, bahkan lebih tinggi daripada lukisan itu sendiri; kerja logam, termasuk enamel, menjadi sangat canggih pada masa ini.

Banyak peninggalan yang terselamat dari masa ke masa; sebagai contoh, peninggalan tempat perlindungan Tiga Orang Bijaksana di Katedral Cologne, Jerman.

Contoh patung jenis ini adalah Candelabra Gloucester, yang diperbuat daripada gangsa, pada awal abad ke-12, menjadi salah satu karya logam Inggeris seni Romanesque yang paling luar biasa.

Contoh lain ialah Stavelot Triptych; peninggalan abad pertengahan mudah alih yang dibuat dengan emas dan enamel untuk melindungi, menghormati dan mempamerkan kepingan dalaman. Telah dianggap sebagai salah satu karya seni arca Romanesque. Hari ini ia dipamerkan di New York City, Amerika Syarikat.

Arca seni bina

Arca besar dari masa ini diwakili oleh timpani; terletak di fasad gereja Romanesque antara lintel dan archivolts dan patung lajur.

Arca jenis ini dicirikan oleh bentuknya yang rata, kaku dan cenderung ke arah geometri kerana komposisi simetri; walaupun begitu, ekspresi yang kaya dan hebat dicapai.

Tema-tema yang terdapat dalam patung-patung ini adalah petikan Alkitab dari Perjanjian Lama dan Baru, Wahyu, kehidupan para pekudus, tema tumbuhan dan tokoh-tokoh simbolik.

Struktur fasad gereja diklasifikasikan menjadi: penutup, yang hiasan untuk menarik orang; archivolts, yang merupakan lengkungan sepusat yang dihiasi dengan bentuk radial, geometri dan tumbuh-tumbuhan; jamb, membentuk bahagian arca dan akhirnya, lintel dan timpani, dihiasi dalam pemandangan yang unik.

Tympanum dari Biara Moisaac

Tympanum Abbey of Moisaac dibuat pada abad ke-12, di Perancis. Ia mewakili kiamat menurut Saint John; iaitu kedatangan Kristus ke Bumi untuk menilai orang yang hidup dan yang mati dengan pemandangan dari kitab suci yang lama dan baru.

Oleh Josep Renalias, dari Wikimedia Commons

Di tengah-tengah, adalah Kristus, yang meletakkan kakinya di lautan kaca; angka ini biasanya digunakan untuk menghiasi gendang telinga Romanesque. Di samping itu, dikelilingi oleh keempat penginjil.

Nicolas dari Verdun

Nicolas dari Verdun adalah tukang emas dan enamel Perancis yang terkenal sebagai salah satu pengukir terhebat di Zaman Pertengahan dan salah satu tokoh terpenting dalam seni Romanesque.

Nicolás de Verdún dicirikan oleh pembuatan logam dengan teknik champlevé enamel. Karya yang paling terkenal adalah Tempat Suci Tiga Orang Bijaksana di Katedral Cologne. Selanjutnya, artis mengungkapkan pemahaman untuk klasik disertai dengan gaya Byzantine klasik.

Rujukan

1. Asal-usul seni Romanesque, Portal Google Art and Culture, (2014). Diambil dari artsandculture.google.com
2. Seni Romanesque: Sejarah, Karakteristik dan Fakta Penting, Art Hearty, (2018). Diambil dari arthearty.com
3. Gereja Santiago de Compostela, Portal Info Sepanyol, (nd). Diambil dari spain.info
4. Master Mateo, Ensiklopedia Portal Arca, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
5. Senibina Romanesque, Ensiklopedia Dunia Baru, (nd). Diambil dari newworldencyclopedia.org
6. Seni Romanesque, Portal Ensiklopedia Arca, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
7. Seni Romanesque, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari wikipedia.org