SENI CAMPURAN: CIRI, TEKNIK, CONTOH - SENI - 2026

The seni campuran boleh mana-mana aktiviti atau produk yang dibuat dengan tujuan estetik atau komunikatif, yang mana emosi, idea dan, biasanya, visi dunia dinyatakan. Kesenian ini dilaksanakan melalui penggunaan dan penyatuan sumber yang berlainan, antara lain yang baik, plastik, linguistik dan koperal.

Kesenian ini adalah komponen utama budaya, kerana dapat mencerminkan asas sosial dan ekonomi masyarakat tertentu. Mereka juga membenarkan penyebaran nilai dan idea yang wujud dalam budaya manusia sepanjang sejarah.

Balet dianggap sebagai seni campuran. Sumber: pixabay.com

Ramai sejarawan menganggap bahawa penampilan seni muncul dengan Homo sapiens. Namun, pada awalnya seni mempunyai fungsi keagamaan, ritual atau magis -paleolithic art-, yang kemudian berubah selari dengan evolusi manusia.

Kemudian terdapat kecenderungan yang lebih estetik dan fungsi sosial, komersial, pedagogi atau hiasan. Pada masa ini, kata "seni" digunakan untuk menunjukkan setiap aktiviti manusia yang telah dilakukan dengan penuh dedikasi atau perhatian.

Ini juga digunakan untuk menamakan sekumpulan peraturan yang diperlukan untuk mengembangkan pekerjaan dengan efisien; contohnya: seni mempertahankan diri atau seni memancing, antara lain.

Seni itu sinonim dengan kemahiran, bakat, kemampuan dan pengalaman. Secara khusus, seni campuran dipahami sebagai cara ekspresi manusia yang berbeza yang dicirikan oleh kecenderungan kreatif mereka, dan berbeza dari yang lain dengan pendekatan heterogen mereka, kerana mereka menggunakan pelbagai teknik seni untuk melaksanakan karya mereka.

ciri

Manifestasi artistik

Seni campuran, seperti seni yang lain, mempunyai sekumpulan aktiviti seni yang dapat diklasifikasikan dengan cara yang berbeza dan yang telah diubahsuai sepanjang sejarah kemanusiaan.

Sebelumnya, manifestasi artistik disebut Seni Rupa, dan ada disiplin ilmu seperti sastera, muzik, tarian, teater, lukisan, seni bina, dan patung.

Media

Salah satu ciri utama seni jenis apa pun adalah bahawa ia bertindak sebagai bentuk ekspresi. Ungkapan ini berfungsi sebagai alat komunikasi antara masyarakat.

Begitu juga, sejak penubuhannya, seni telah digunakan untuk menyebarkan idea, baik dari segi agama, sosial atau moral, antara lain.

Bagi seni campuran atau heterogen, seni ini juga berfungsi sebagai alat komunikasi; namun, mereka melakukannya melalui perspektif yang berbeza dan bukan hanya dari teknik tertentu.

Sebagai contoh, opera tidak hanya menyampaikan idea melalui muzik, tetapi juga menyampaikan melalui kostum, pemandangan, dan lirik lagu yang menyusun karya.

Kreativiti, keaslian dan inovasi

Seni campuran adalah produk dari rangkaian aktiviti yang memerlukan kreativiti. Di samping itu, sejak zaman moden, seni telah berusaha untuk melakukan inovasi dan membina karya yang asli, kerana semakin sukar untuk menawarkan manifestasi artistik novel.

Subjektiviti

Satu lagi ciri seni campuran yang paling penting adalah sifat subjektifnya. Ini kerana mana-mana seni dapat ditafsirkan dari perspektif yang berbeza dan dipengaruhi oleh ciri budaya, pendidikan atau akademik.

Heterogeniti

Seni campuran mengekalkan aspek seni konvensional yang sama, seperti subjektiviti dan kreativiti. Walau bagaimanapun, mereka berbeza dari ini dengan fakta bahawa mereka tidak menggunakan satu teknik untuk melaksanakan karya atau objek, tetapi sebaliknya menggunakan sumber yang berbeza untuk menghuraikan penciptaannya.

Sebagai contoh, melukis itu sendiri adalah seni konvensional, kerana ia hanya menggunakan teknik bergambar untuk membuat. Sebaliknya, terdapat teknik fotografi yang menggunakan elemen bergambar semasa sesi foto atau selepas pengeluaran; jenis seni ini boleh dianggap bercampur.

Teknik

Kesatuan unsur visual dan bergambar

Lukisan membolehkan gambar dibuat dengan menerapkan pigmen berwarna ke permukaan, sama ada kain, kertas, kayu atau dinding, antara lain. Teknik ini telah digunakan selama berabad-abad untuk mendokumentasikan dunia dan realiti di sekitarnya, yang mencerminkan dalam karya-karyanya sejarah evolusi masyarakat yang berbeza.

Sebaliknya, fotografi adalah sumber seni yang lebih baru. Penampilannya bermula dari akhir abad ke-19, walaupun ia berkembang dengan kejayaan yang lebih besar pada abad ke-20. Sejak awal, para jurugambar berminat untuk meniru lukisan, kerana itu adalah titik utama rujukan dalam dunia seni.

Pada masa ini, proses penyuntingan telah membolehkan jurugambar bermain dengan kreasi mereka sendiri, mengubah warna dan kontras, antara elemen lain. Hari ini terdapat pergerakan fotografi yang bertanggungjawab untuk menafsirkan semula lukisan; Untuk ini, jurugambar meniru warna dan elemen yang muncul dalam karya seni yang paling terkenal.

Kesatuan unsur-unsur pemandangan dan muzik

Teater ini terdiri daripada seni pemandangan yang bertujuan untuk mewakili ciptaan sastera melalui pelakon, yang menjadi watak.

Tidak dinafikan, teater adalah seni campuran kerana menggunakan seni lain untuk melengkapkan perwakilannya, seperti muzik, pemandangan dan kostum.

Salah satu gabungan seni yang paling penting dalam dunia seni berada dalam penyatuan antara muzik dan teater, yang telah melahirkan manifestasi terkenal seperti opera dan zarzuela.

Kesatuan unsur-unsur badan dan muzik

Ballet juga dapat dianggap sebagai seni campuran, kerana terdiri dari penyatuan tarian khusus dan ketat dengan muzik orkestra, yang saat ini dikenal sebagai muzik klasik.

Selain itu, tarian jenis ini juga mempunyai hubungan tertentu dengan seni sastera, kerana mereka pada umumnya menceritakan kisah yang berlalu secara linear dan ditafsirkan oleh para penari tanpa perlu berbicara, kerana mereka mengekspresikan diri melalui gerak isyarat dan gerakan mereka.

Contoh

Man Ray dan Salvador Dalí: disatukan oleh surealis

Man Ray dan Salvador Dalí adalah dua seniman hebat yang ciptaannya dipengaruhi oleh gerakan Surrealis.

Salvador Dalí, walaupun dia seorang seniman pelbagai aspek, cemerlang dalam seni melukis, sementara Man Ray mengabdikan dirinya untuk fotografi. Dalam banyak kesempatan, kedua-dua seniman menggabungkan ciptaan mereka untuk memberikan karya mereka pendekatan yang berbeza.

Fotografi Man Ray boleh dianggap sebagai seni campuran kerana kadang-kadang dia berusaha untuk menyusun semula elemen bergambar surealis dalam fotonya.

Gabungan fotografi dengan lukisan ini dapat dilihat dalam karya-karyanya yang berjudul Rayogramas, di mana anda dapat melihat sekumpulan objek yang telah diletakkan sedemikian rupa sehingga tidak seperti gambar, melainkan lukisan. Untuk ini, Ray bergantung pada permainan dengan pencahayaan dan kontras.

Balet

Komposisi ini adalah contoh seni campuran yang ideal, menggabungkan tarian balet dan kisah dongeng - kisah Tasik Swan - dan komposisi orkestra yang sangat terkenal yang dicipta oleh komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dalam produksi asal koreografi dihasilkan oleh Julius Reisinger, seorang guru dan penari Czech, yang merancang tarian berdasarkan komposisi Tchaikovsky. Sumber seni lain juga turut serta dalam balet ini, seperti pemandangan, pencahayaan dan kostum.

Rujukan

1. Barrera, C. (2010) Seni Halus. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari UAEH: uaeh.edu.mx
2. Carrasco, J. (2016) Seni halus. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari Dspace: dspace.umh.es
3. Baca, H. (nd) Makna seni. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari UNAL: cid.unal.edu.co
4. SA (2018) Seni dan ciri utamanya. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari Capital del arte: capitaldelarte.com
5. SA (sf) Seni. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari Wikipedia: es.wikipedia.org
6. SA (sf) Seni halus: definisi, makna dan sejarah. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari Ensiklopedia Seni Visual: visual-arts-cork.com
7. SA (sf) Seni. Diakses pada 7 Ogos 2019 dari Britannica: britannica.com