AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, SUMBANGAN DAN KARYA - SASTERA

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) adalah pelukis dan ilustrator Inggeris yang terkenal sebagai pelukis seni lukis Inggeris terkemuka pada tahun 1890-an; sebenarnya, pada masa itu dia telah menjadi artis muda yang paling terkenal di England. Selepas Oscar Wilde, dia adalah tokoh paling terkenal dalam pergerakan jurusolek.

Gayanya berkembang secara drastik, dari pengaruh Renaissance abad pertengahan, dengan elemen pra-Raphaelite, melalui Japonisme hingga permulaan Art Nouveau. Campuran pelbagai pengaruh telah dianggap sebagai karya terbaik dalam kariernya yang pendek dan produktif.

Aubrey Beardsley, melalui Wikimedia Commons

Beardsley telah lama dianggap sebagai salah satu seniman paling kontroversial pada era seni moden, terkenal dengan gambarnya yang gelap dan erotik. Karya-karyanya adalah skandal pada masa itu dan menimbulkan kekaguman luar biasa pada orang lain.

Walaupun dia mencapai kejayaan pada awal 20-an, karier seninya memiliki jangka waktu yang cukup pendek hanya enam tahun kerana awalnya meninggal dunia.

Biografi

Kehidupan awal dan keluarga

Aubrey Beardsley dilahirkan pada 21 Ogos 1872, di Brighton, England. Ayahnya, Vincent Beardsley, berasal dari keluarga kaya, tetapi setelah beberapa ketika dia kehilangan kedudukannya, memaksanya untuk mencari pekerjaan.

Ibunya, Ellen (Pitt) Beardsle, dan juga berasal dari keluarga kaya dalam masyarakat; adalah pemain piano dan pelukis siluet. Mungkin dari Aubrey membangkitkan rasa ingin tahu terhadap seni.

The Pitts adalah keluarga yang mapan dan dihormati di Brighton. Dikatakan bahawa ibu Aubrey mempunyai kedudukan yang lebih baik daripada ayahnya; sebenarnya, tidak lama selepas perkahwinan mereka, Vincent terpaksa menjual sebahagian asetnya untuk membayar ingkar kerana tidak berkahwin dengan wanita lain.

Sebelum Audrey berminat untuk melukis, dia mempunyai minat terhadap muzik yang dia teruskan sepanjang hidupnya dan di mana dia bekerja selama beberapa waktu. Pada usia 7 tahun, dia didiagnosis menderita tuberkulosis dan harus dihantar ke sekolah Sussex untuk mendapatkan kembali kekuatan pernafasannya.

Pada tahun 1883, ayahnya menerima kedudukan di London di mana Audrey dan adiknya Mabel didorong untuk memberikan pertunjukan piano untuk mendapatkan wang tambahan. Aubrey dan adiknya berjaya membuat persembahan di pelbagai konsert di bandar dan dikenali sebagai fenomena muzik.

Pengajian

Setahun kemudian, pada tahun 1884, masalah kewangan memaksa ibu bapanya menghantar dia dan adiknya ke ibu saudara mereka di Brighton.

Saudara-saudara Beardsley dikatakan masuk ke sebuah gereja untuk melihat tingkap kaca patri Pra-Raphaelite; ungkapan artistik era Victoria. Nampaknya ini adalah pendekatan pertama Aubrey Beardsley untuk seni Pra-Raphaelite yang memberi inspirasi kepadanya pada tahun-tahun berikutnya.

Pada Januari 1885, dia mula bersekolah di Brighton, Hove dan Sussex High School, di mana dia menghabiskan empat tahun berikutnya. Puisi, gambar, dan kartun pertamanya muncul dalam cetakan di majalah sekolah.

Pada tahun 1888, Aubrey Beardsley mendapat pekerjaan di pejabat arkitek dan yang lain di sebuah syarikat insurans yang dikenali sebagai The Guardian Life and Fire.

Beardsley, pengikut setia artis Inggeris Edward Burne-Jones, berpendapat bahawa dia dapat dengan mudah mendekati artis tersebut. Berkat keyakinannya, dia membuat Burne-Jones melihat contoh karyanya.

Dari sana, Burne-Jones menjadi mentor Beardsley, sementara secara selari bekerja sebagai kerani mencari nafkah. Sir Burne-Jones membawanya menghadiri kelas malam di Westminster School of Art selama beberapa bulan, satu-satunya arahan profesionalnya.

Perlumbaan

Pada tahun 1892, seorang penjual buku bernama Frederick Evans mengesyorkan Beardsley kepada penerbit JM Dent sebagai ilustrator untuk buku berikutnya. Dent mencari ilustrator yang cukup berimaginasi yang mampu menarik sejumlah reka bentuk yang berbeza.

Setelah Beardsley menghantar salinan ujian kepada Dent, dia segera disewa. Pada awal projek, Beardsley memulakan dengan penuh semangat dengan menghasilkan semula satu gambar demi satu; Namun, Beardsley mula menyimpang dari sejarah menyebabkan Dent tidak puas hati.

Beardsley mula mengerjakan ilustrasi yang mengingatkannya pada seni Burne-Jones. Walaupun begitu, pada tahun yang sama Beardsley melakukan perjalanan ke Paris di mana dia menemui seni poster pelukis Perancis Henri de Toulouse-Lautrec dan fesyen cetakan Jepun dari Paris, yang sangat mempengaruhi gayanya sendiri.

Pada tahun 1893, dua karya Dent diterbitkan menjadikan Beardsley sebagai artis muda paling terkenal di England. "Beardsley Boom" dimulai ketika muncul dalam artikel utama The Studio dalam sebuah penerbitan seni di London.

Dari penerbitan itu, penulis Ireland Oscar Wilde mempertimbangkan untuk bekerjasama dengan Beardsley setelah melihat ilustrasinya. Dari sana, Wilde menjemput Beardsley untuk menggambarkan karya terkenalnya, Salomé.

Skandal Oscar Wilde

Setelah ilustrasi untuk Salomé, Beardsley berkait rapat dengan Oscar Wilde di fikiran umum, yang memudaratkan Beardsley kerana penangkapan orang Ireland itu kerana tidak senonoh seksual.

Walaupun ilustrator tidak mempunyai kaitan langsung dengan peristiwa itu, The Yellow Book (penerbitan sastera setiap suku tahun) mengusir Beardsley kerana hubungannya yang erat dengan Wilde. Selepas peristiwa ini, kerjaya Beardsley di majalah itu hampir hilang.

Dari sana, dia bekerjasama dengan editor The Yellow Book dan penyumbang Leonard Smithers untuk membuat sebuah akhbar saingan bernama The Savoy Magazine, yang mana Beardsley menjadi pengarah seni. Pada masa yang sama, dia terus menggunakan bakatnya untuk karikatur sindiran dan politik.

Tahun lepas

Pada bulan Januari 1896, Beardsley mengalami sedikit pendarahan kerana tuberkulosisnya. Walaupun dia menjadi lebih lemah setelah kambuh ini, dia mula mengerjakan ilustrasinya untuk The Rape of the Lock; puisi naratif panjang oleh Inggeris Pope Alexander.

Lukisan yang sangat kompleks ini dengan gaya Rococo abad ke-18 yang berbeza dianggap sebagai karya terbaiknya. Karya penyair Inggeris diterbitkan pada tahun yang sama, sementara Beardsley menggarap sebuah buku erotis berjudul Lysistrata.

Pada bulan Disember 1896, Beardsley mengalami pendarahan yang ganas ketika berjalan dengan ibunya di Boscombe, England. Selepas itu, dia berpindah ke bandar Bournemouth yang berdekatan untuk hidup dalam iklim yang lebih sederhana.

Pada 31 Disember 1897, Beardsley memilih untuk diterima oleh Gereja Katolik sebagai bentuk pertobatan setelah beberapa penerbitannya.

Ilustrator itu menulis kepada Leonard Smithers yang memintanya untuk memusnahkan semua salinan karya Lysistrata dan juga gambar-gambar cabul yang lain; walaupun begitu, Smithers tidak mengendahkan permintaan Beardsley.

Kematian

Beardsley berpindah ke French Riviera di mana dia meninggal pada 16 Mac 1898 pada usia 25 tahun. Selepas kematiannya, Oscar Wilde menulis mengenai kehidupannya yang pendek.

Sumbangan

Sokongan untuk estetika

Pergerakan estetik bermula sebagai desakan untuk reformasi di Britain di tangan sekumpulan pereka dan seniman radikal pada tahun 1860-an. Gerakan ini terus berkembang selama dua dekad berikutnya, ketika Beardsley memulai dunia ilustrasi. .

Atas sebab ini, Beardsley mempertahankan gerakan itu, menjadi salah satu wakilnya yang paling setia. Pada masa itu para jurusolek lebih memusatkan perhatian pada "cantik secara estetik" daripada makna karya yang mendalam, seperti masalah sosio-politik.

Ramai ahli estetik tidak berpuas hati dengan standard seni dan reka bentuk yang dinyatakan pada tahun 1850-an oleh realisme dan naturalisme. Pembaharu muda ingin mencari cara hidup baru yang bertentangan dengan apa yang mereka "piawai reka bentuk yang mengerikan."

Sementara seni Edward Brune-Jones dipamerkan sebagai peserta gerakan, seninya berisi naratif dan menyampaikan pesan moral. Beardsley telah berpaling dari elemen itu walaupun telah menjadi pengikutnya yang setia.

Contoh pergerakan ahli kecantikan Beardsley adalah ilustrasi erotik. Ilustrasi yang menggambarkan organ seksual yang besar menunjukkan nilai-nilai inti dari estetika, yang mendorong perwakilan sensual daripada mesej moral.

Sokongan untuk gerakan Jepun

Jepunisme pertama kali dijelaskan pada tahun 1872 di Perancis, dan terdiri dari kajian seni Jepun dan bagaimana ia mempengaruhi seni rupa di seluruh budaya Barat. Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada pengaruh Jepun terhadap seni Eropah.

Ketika Beardsley melakukan perjalanan ke Paris, dia dijiwai dengan gaya ini yang berkembang pesat pada masa itu, terutama oleh impresionis Eropah. Beardsley dipujuk oleh gaya dan cetakan Jepun, jadi dia menerapkannya dalam ilustrasinya.

Bukan hanya Beardsley yang kuat dalam seni rupa ini, tetapi kebanyakan anggota gerakan kecantikan dikatakan dipengaruhi oleh potongan kayu Jepun yang menjadi popular di Britain.

Perintis Seni Nouveau

Seni grafik berkembang pada masa Art Nouveau (Seni Baru), berkat teknologi percetakan baru dan litografi warna yang memungkinkan pengeluaran poster warna secara besar-besaran. Beardsley adalah pemimpin gerakan ini di Great Britain dan yang paling hebat dalam seni grafik.

Pada akhir abad ke-19, trend estetik yang paling penting adalah Art Nouveau di Great Britain; namun, dia kontroversial kerana paparan gambarnya yang kuat, gelap, jahat, dan erotik.

Walaupun begitu, sekumpulan artis - termasuk Aubrey Beardsley - memberikan komitmen pada gaya tersebut. Karya-karyanya dalam warna hitam dan putih, garis-garis yang mengalir dan muatan erotik, adalah ciri khas Art Nouveau.

Beardsley meminjam aspek dari pelbagai gerakan seni dan menggunakannya untuk tujuan dan gayanya sendiri. Dia menyesuaikan kematian, erotisme dan kemerosotan sementara sedikit demi sedikit ia menyesuaikan diri dengan gaya Art Nouveau yang moden.

Di mana "Seni Baru" Beardsley paling digambarkan adalah ilustrasi yang dibuat untuk karya Salomé; memakai garisan mempunyai rasa organik dan longgar. Tambahan lagi, penggunaan teratai adalah ciri Art Nouveau: banyak motif termasuk sulur anggur dan bunga bakung.

Main

Bagaimana Sir Tristram minum dari minuman cinta

Ilustrasi ini dibuat oleh Aubrey Beardsley antara tahun 1893 dan 1894 dan dihasilkan untuk karya Le Morte D'Arthur oleh orang Inggeris Thomas Malory. Ini adalah salah satu daripada banyak yang membantu menceritakan penafsiran penulis mengenai kisah Raja Arthur.

Gambar itu merujuk kepada kisah cinta Tristram dan Isolde yang ditakdirkan. Beardsley menggambarkan pasangan itu sebagai tokoh androgen; iaitu, mereka mempunyai ciri-ciri tubuh yang tidak jelas tanpa membezakan jantina.

Pasangan itu dipersembahkan pada tiang hiasan yang memisahkan komposisi. Bunga berbingkai menghiasi sempadan dan kelihatan siap meletup, menunjukkan kematangan atau mungkin meramalkan mekarnya sesuatu yang menyeramkan.

Karya ini dijuluki karya pertama Beardsley, memberikannya gaya unik yang penuh dengan corak bunga abad pertengahan, percintaan pra-Raphaelite, dan tema seks dan kematian yang gelap.

Rok merak

The Peacock Skirt adalah ilustrasi tahun 1893 oleh Aubrey Beardsley. Lukisan pen dan dakwat asalnya diterbitkan semula sebagai potongan kayu dalam edisi Inggeris pertama Oscar Wilde's Salomé.

Ilustrasi menunjukkan pandangan belakang bilik seorang wanita (Salomé) yang berpakaian jubah panjang dengan corak bulu merak bergaya serta hiasan kepala. Bulu merak panjang menutupi bahagian belakangnya.

Salome berbelok ke kanan untuk berkomunikasi dengan "pemuda Syria," yang disebutkan dalam drama, dengan lutut lelaki berbulu dengan gaya rambut yang rumit dan jubah lipit.

Tujuan Beardsley adalah untuk mencabar konsep Victoria mengenai seksualiti dan peranan gender. Gagasan wanita baru dilambangkan dalam rok meraknya yang mencolok, bertentangan dengan tanggapan Victoria tentang wanita tunduk dan bawahan.

Terutama dalam karya ini, garis aliran menunjukkan ciri asas Art Nouveau yang ingin dicerminkan oleh Beardsley.

Wanita di bulan (penutup Salomé)

Wanita di bulan adalah ilustrasi yang dibuat oleh Abrey Beardsley pada tahun 1894 yang diciptakan khas untuk karya Salomé oleh Oscar Wilde. Ilustrasi itu didasarkan pada seorang lelaki telanjang yang berusaha melindungi yang lain yang ditutupi oleh tunik, yang melihat bulan di kaki langit.

Dalam versi Wilde, kedua watak tersebut menjadi mangsa cinta yang tidak berbalas. Dalam drama ini, Beardsley bermain dengan idea untuk mewakili lelaki di bulan sebagai pengarang, Wilde, yang mengawal watak. Kartun muka bulan gemuk, serupa dengan potret mengejek lain yang dibuat oleh ilustrator.

Seperti karya-karya lain, Beardsley menyoroti hasrat homoseksual yang disinggungnya dalam buku ini, juga dengan tujuan menghadapi kritikan Victoria terhadap homoseksual pada masa itu.

Rujukan

Aubrey Beardsley, Portal Muzium Rockwell Normal, (nd). Diambil dari illustrasihistory.org
Aubrey Beardsley, editor Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
Aubrey Beardsley, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari wikipedia.org
Aubrey Beardsley (1872-98), editor Ensiklopedia Artis Visual, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Diambil dari arthistory.knoji.com
Aubrey Beardsley, editor The Art Story, (nd). Diambil dari theartstory.org

AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, SUMBANGAN DAN KARYA - SASTERA - 2025