CANTARES DE GESTE: ASAL, CIRI, PENGARANG DAN KARYA - SASTERA - 2026

Lagu- lagu epik adalah ungkapan sastera yang sangat penting, khas dari genre epik. Di dalamnya usaha gigih seorang pahlawan ditinggikan untuk mengatasi ujian yang dilalui oleh kehidupan dan takdir di hadapannya. Kebajikan tokoh ini, dari idola ini, memberi semangat kepada imej bangsanya, memuliakan namanya.

Epik yang dibuat pada Zaman Pertengahan juga dianggap nyanyian perbuatan. Semua manifestasi sastera ini disebarkan secara lisan dan bertulis di antara pelbagai populasi Zaman Pertengahan, bentuk lisan menjadi yang paling utama, produk dari buta huruf yang ada pada masa itu.

Fragmen Lagu Tambang Cid. Sumber: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Oleh itu, orang-orang kecil bertanggungjawab untuk menyebarkannya. Troubadours ini berjalan kaki dari kota ke bandar, berdiri di dataran dan menjerit eksploitasi keperibadian yang berbeza yang telah mereka baca atau dengar, atau yang mereka lihat sendiri.

Penting untuk mengehadkan kualiti memori minstrel ini, yang harus mengulang antara dua ribu hingga dua puluh ribu ayat sebelum orang ramai yang memerhatikannya. Ayat-ayat yang dipelajari, setelah belajar sulit, biasanya disertai dengan harmoni kecapi, yang agak memudahkan pembelajaran dan penyebaran.

asal usul

Tarikh pertama lagu-lagu perbuatan adalah antara abad kesebelas dan kedua belas. Di Perancis, Sepanyol, Jerman dan Itali, eksploitasi pahlawan hebat setiap orang tersebar di jalanan. Asia tidak jauh ketinggalan, di Rusia juga biasa.

Tidak ada populasi manusia yang terlepas dari tingkah laku idealisasi watak untuk mewujudkan akar ke arah tanah, kepercayaan atau doktrin. Sebilangan ayat yang telah disarankan oleh komposisi ini - telah menganjurkan penggunaan pelbagai sumber mnemonik untuk penghafalannya.

Lagu-lagu itu disusun menjadi stanza berubah-ubah dari segi jumlah ayat, yang saling berkaitan dengan sajak.

Biasanya sajak itu sesuai, walaupun dalam kes tertentu konsonan disampaikan. Pautan ini, produk sajak, memberi kekuatan yang besar kepada pertuturan dan memudahkan pemahamannya.

Sama seperti kisah yang timbul melalui penulisan, kesetiaan asal usul akta pasti berlaku kerana tarikh-tarikh yang diletakkan dalam naskah yang dibuat oleh penyalin.

Biasanya mereka yang menuliskannya bukanlah orang-orang kecil, tetapi para penulis yang berpengalaman yang menempatkan diri mereka di sekitar kesusahan semasa menceritakan. Antara penyalin dan penyusun yang paling terkenal di Sepanyol ialah Per Abbat, yang dianugerahkan penyusunan dan transkripsi ayat-ayat Cantar del Mio Cid.

ciri

Seperti yang ditunjukkan oleh berbagai manifestasi puitis yang dikembangkan oleh manusia, nyanyian prestasi memiliki keanehan yang membuatnya unik. Beberapa keunikan ini akan ditunjukkan di bawah:

Bahasanya sederhana

Ini adalah salah satu keanehan yang paling memungkinkan penyebarannya dan menjadikannya terbentuk, bahkan hari ini, merupakan sebahagian daripada warisan budaya banyak orang. Kesederhanaan linguistik dari pesan mereka memungkinkan mereka masuk ke dalam populasi dengan mendalam, yang pada gilirannya, selain belajar dari mereka, menyebarkan dan memperkaya mereka.

Ini adalah aspek pedagogi dan andragogi yang sangat bernilai, yang perlu dipertingkatkan. Orang-orang kecil itu adalah guru-guru pada Zaman Pertengahan. Watak-watak ini mengikuti adat istiadat sekolah-sekolah Athena, praktikal membawa teater ke jalan untuk mendidik dengan cara yang popular dan indah.

Kisah yang sama, beberapa lagu

Oleh kerana sifat lisannya, sangat lazim untuk menemukan varian lirik pada lagu yang sama, produk dari perubahan yang ditambahkan oleh setiap minstrel, tentu saja, dengan pengalaman dan pembelajaran setiap individu.

Ini, daripada cenderung membingungkan atau menimbulkan dualisme mengenai tema atau garis sejarah mengenai pahlawan tertentu, memperkaya dia.

Kerja berdasarkan Song of Roldán. Sumber: Simon Marmion, melalui Wikimedia Commons

Mempunyai beberapa penglihatan mengenai kisah yang sama memungkinkan kita melihat aspek-aspek yang mungkin tidak disedari oleh penyanyi perbuatan lain; dan dengan demikian perspektif pendengar dan transcriber semakin luas.

Mereka diambil sebagai rujukan sejarah

Lagu-lagu akta, walaupun disentuh oleh keterlaluan khas citra popular, diambil sebagai rujukan sejarah ketika karya salah satu watak yang idealisinya dipelajari.

Kajiannya sangat memperkaya para sejarawan, dan ini bukan latihan baru-baru ini. Sebenarnya, data yang disertakan oleh Homer dalam dua epiknya yang hebat, Iliad dan Odyssey, sangat dipercayai.

Itulah ketepatan penyair buta dalam menceritakan kisah-kisah perang Ilium dan perjalanan Odysseus yang dijadikan sebagai peta dan panduan bagi Heinrich Schlieman untuk menemui runtuhan Troy.

Tidak hanya kisah-kisah ini melayani jutawan Prusia ini, terdapat banyak kes penyelidik yang tidak berdokumen yang, berdasarkan puisi epik, menemui harta karun yang sangat besar, baik dari segi seni bina dan juga wang.

Mereka memerlukan beberapa hari untuk deklamasi mereka

Memandangkan besarnya komposisi ini, yang panjang minimumnya biasanya dua ribu ayat, jarang kali mereka dibacakan dalam satu hari. Rata-rata keseluruhan komposisi ini adalah 4,000 ayat, tetapi ada beberapa yang mencapai 20,000 ayat.

Sudah menjadi kebiasaan bagi orang-orang kecil untuk datang ke daerah paling sibuk di kota ini dan memulai deklamasi mereka, disertai dengan kecapi atau kapel mereka. Bergantung pada minat orang yang hadir, rancangan itu tersebar.

Ketika malam sudah larut, dan pengunjung pertama mulai beristirahat, tuan rumah akan bersiap untuk membuat ayat penutup dan mengundang kesinambungan cerita pada keesokan harinya.

Bergantung pada persembahan penyanyi, sebahagian besar orang yang menemaninya dalam setiap penghantaran. Perkara yang paling menarik mengenai jenis persembahan harian ini adalah bahawa para penyusun menyediakan semacam bait antara 60 dan 90 ayat di mana mereka membuat penceritaan tentang apa yang diucapkan sehari sebelumnya.

Sumber hebat ini memungkinkan untuk menyegarkan ingatan para hadirin dan mengemas kini mereka yang baru tiba. Selain dari yang dijelaskan di atas, minstrel menunjukkan dengan ini kemampuan luar biasa dalam metrik dan puitis menangani.

Mereka tidak dikenali

Sekiranya ada sesuatu yang mencirikan komposisi puisi ini adalah kenyataan bahawa pengarang tertentu tidak diketahui, dengan pengecualian tertentu dalam epik baru-baru ini.

Sebenarnya, di antara lagu-lagu tertua, dianggap tidak ada satu perbuatan yang disusun oleh satu individu, melainkan kita menjumpai kacukan yang merupakan hasil kreativiti beberapa penyair.

Terserah kepada orang-orang kecil untuk mengambil bait-bait dan ayat-ayat yang paling sesuai dengan selera dan kemampuan mereka dan dengan demikian menyusun kisah yang akan diceritakan. Dari semasa ke semasa, minstrel itu sendiri menambahkan perinciannya untuk memperkayakannya, baik secara puisi atau tematik.

Mereka tidak mengikut formula metrik atau irama tertentu

Manifestasi puitis ini khas, praktikal, dari semua budaya di sekitar Mediterranean dan jauh dari itu. Lelaki itu selalu mempunyai keperluan untuk memberitahu perkara-perkara yang dilihatnya, dan jika dia menyebarkannya dengan aspek luar biasa, semakin baik, dia berjaya menjangkau orang ramai lebih banyak.

Sekarang, sesuai dengan wilayah di mana mereka dikembangkan, kekhususan budaya mereka, dan pengalaman setiap minstrel, itu adalah meter, perpanjangan strofik dan jenis sajak setiap lagu perbuatan.

Ya, pasti ada pengaruh persekitaran dalam komposisi lagu-lagu perbuatan. Mereka tidak boleh dipisahkan atau dipisahkan.

Kita dapat menghargai dari lagu lapan suku kata hingga lagu-lagu Alexandria, dengan bait-bait penyambung dan sajak yang bervariasi disesuaikan dengan adat istiadat setiap wilayah atau jenis bentuk musikal yang disertakan.

Sepanyol

Dari semua manifestasi epik yang akan disebutkan hari ini, orang Sepanyol adalah yang paling hidup dan paling tahan terhadap serangan pembangunan dan kemodenan.

Bahkan hari ini, walaupun bertahun-tahun kebelakangan ini, terdapat lagu-lagu nyanyian yang masih dibacakan di seluruh wilayah Sepanyol dan Amerika Latin. Ini telah diwarisi dari ibu bapa kepada anak-anak, dari generasi ke generasi, baik secara lisan dan tulisan, terutamanya lisan, tentu saja.

Jelas dalam pemindahan identiti kognitif ini, musikaliti telah memainkan peranan penting. Mereka yang bertanggung jawab untuk mewariskan prestasi telah menggunakan bentuk muzik khas di wilayah ini untuk memperkaya karya puisi dan memudahkan pembelajarannya untuk generasi baru.

Di Sepanyol, manifestasi puitis yang berterusan ini disebut "balada tua". Tema-tema ini terus memiliki motif abad pertengahan, dan dalam penampilan mereka sangat berguna untuk pengembangan karya teater dari apa yang disebut Zaman Emas Sepanyol.

Terdapat percintaan lama yang hilang dalam masa kerana tidak ditranskrip. Pada masa ini, karya-karya Sepanyol berskala besar masih ada, termasuk Cantar de las Mocedades oleh Rodrigo, Cantar del Mio Cid dan beberapa serpihan Cantar de Roncesvalles.

Bahasa Perancis

Perancis menikmati produksi lagu-lagu epik yang sangat besar, sebahagian besarnya dihasilkan oleh para bhikkhu yang celik.

Jalan-jalan di citadelsnya dipenuhi dengan minstrel di setiap sudut yang menceritakan perbuatan para ksatria mulia, atau beberapa paladin yang mengeras yang harus menyelamatkan rakyatnya dengan tindakan berani.

Dari romanceros ini sejumlah besar karya dipelihara, di antaranya karya besar Chanson de Roland menonjol, yang dalam bahasa Sepanyol bermaksud Song of Roldán. Namanya, seperti biasa dalam jenis komposisi ini, adalah kerana pahlawannya.

Tema sejarah Roldán memfokuskan pada kekalahan yang dialami oleh tentera Charlemagne ketika diserang dari belakang oleh raja Zaragoza. Komposisi menceritakan dengan sempurna segala yang berlaku di sekitar lembah Roncesvalles. Dalam lagu ini wira mati.

Selain Song of Roldán, karya lain seperti The Coronation of Luis, Charoi de Nimes dan Song of the Aliscanos menonjol.

Abad kedua belas dianggap puncak komposisi jenis ini di tanah Perancis. Nyanyian akta Perancis ditulis, pada awalnya, dalam suku kata dan pada masa kemudian mereka mula dihuraikan dalam ayat-ayat Alexandria.

Jenis sajak yang dinyanyikan oleh lagu-lagu ini kebanyakannya sesuai. Panjang komposisi adalah antara seribu hingga dua puluh ribu ayat. Walaupun watak lagu yang tidak disebutkan namanya disebutkan, terdapat pengecualian tertentu pada akhir zaman di mana tangan pengarang dihargai, biasanya milik kelas yang dipelajari.

Dalam permainan Perancis aksi pahlawan, eksploitasi mereka, masih menjadi jalan utama. Gambaran mengenai perkembangan pertempuran, dan setiap tahapnya, sangat teliti, pastinya karya seni. Perlu dibatasi penggunaan dialog dalam naratif, yang menjadikannya lebih menarik dan representatif.

Kurang dari seratus lagu epik Perancis masih ada. Mereka dikelompokkan pada abad ketiga belas dan keempat belas menjadi tiga tempoh utama oleh pasukan dan pasukan waktu itu:

Tempoh Charlemagne

Juga disebut oleh sejarawan "King's Cycle" atau "Pepin's Cycle". Dalam kumpulan lagu ini mereka membicarakan eksploitasi yang dilakukan oleh Charlemagne dan tenteranya.

Zaman Garin Monglane

Dalam tempoh ini, eksploitasi Guillermo de Orange menonjol, seorang pejuang yang menjadi sebahagian dari pengepungan yang dibuat ke Barcelona bersama dengan Ludovico Pío.

Tempoh Doon de Mayence

Di mana prestasi yang dilakukan oleh apa yang disebut "pemberontak Baron" ditunjukkan. Kisah-kisah yang berlaku semasa perang salib juga dilampirkan.

Bahasa Jerman

Seperti dalam lagu-lagu Sepanyol dan Perancis, peningkatan untuk diri sendiri, untuk perbuatan pahlawan dan kehebatan bangsa dan pejuangnya, berterusan.

Orang Jerman menjadikan bahasa itu sederhana, naratifnya tunduk pada fakta sejarah dan, tentu saja, mempunyai tambahan ajaib dan mistik khas dari pihak penciptanya.

Perwakilan Sigfredo. Sumber: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Di antara percintaan Jerman, The Song of the Nibelungs adalah yang paling lambang dan representatif. Ia adalah puisi epik Jerman yang ditulis pada Zaman Pertengahan. Ia berada di ketinggian sastera dan kreatif Cantar de Roldán dan Cantar del Mio Cid.

Song of the Nibelungs mengisahkan tentang eksploitasi Siegfried dan semua jalan berani yang mesti dia lalui untuk mendapatkan hak untuk berkahwin dengan Puteri Krimilda. Dia juga menceritakan bagaimana titik lemahnya terpapar, membuatnya rentan terhadap musuhnya, Hengen.

Narasi terbahagi kepada 39 lagu secara keseluruhan. Lagu akta ini sama sekali tidak dikenali. Itu termasuk peristiwa sejarah yang nyata yang dibumbui oleh mistikisme binatang seperti naga dan kekuatan ajaib yang dapat dimiliki oleh darah mereka untuk mengenakan pahlawan Sigfredo dengan kebal.

Lagu-lagu perbuatan: sejarah abad pertengahan dalam jangkauan semua orang

Lagu-lagu perbuatan adalah, tanpa keraguan, salah satu rujukan sejarah abad pertengahan yang paling penting di bandar-bandar di mana mereka muncul.

Sebagai tambahan kepada potensi naratif referensi, sifat pedagogi dan andragogisnya ditambahkan untuk meningkatkan sentimen nasionalis dari orang-orang yang kisahnya dimiliki.

Tentunya manifestasi puitis ini mewakili warisan yang tidak ternilai bagi umat manusia.

Rujukan

1. Cerezo Moya, D. (2008). Lagu perbuatan. Paraguay: Warna ABC. Dipulihkan dari: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Sastera abad pertengahan: lagu-lagu perbuatan. (N / a): Xoomer. Dipulihkan dari: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Nyanyikan perbuatan. (N / a): Euston. Dipulihkan dari: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Lagu-lagu perbuatan: puisi epik. Sepanyol: La Cerca.com. Dipulihkan dari: lacerca.com
5. Nyanyikan Gesta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Dipulihkan dari: es.wikipedia.org