CHURRIGUERESCO: SEJARAH, CIRI, SENIMAN DAN KARYA - SENI - 2025

The churrigueresco adalah gaya yang unik yang dilahirkan di Sepanyol dari seni bina Baroque. Itu dicirikan oleh hanya hiasan hiasan di bahagian luar dan dalam karya, dan mewakili tahap terakhir dekadensi.

Ini adalah gaya yang mengambil namanya dari keluarga arkitek dan pengukir Sepanyol Churriguera. Walaupun mereka bukanlah pendukung utama gaya ini, ia mempunyai arkitek seperti Narciso Tomé, Pedro de Ribera dan Lorenzo Rodríguez.

Katedral Metropolitan Mexico City dengan fasad elemen Churrigueresque. Sumber: Jorge Láscar dari Australia, melalui Wikimedia Commons.

Churrigueresque adalah gaya yang mudah marah, dengan kehadiran elemen hiasan dengan ciri-ciri yang agak mewah. Mereka secara sedar berusaha membanjiri penonton.

Walaupun dalam jangka masa bertepatan dengan gaya Rococo, Churrigueresque tidak menyerupai itu. Karya-karyanya yang paling representatif adalah di negara-negara yang kolonial Sepanyol, tetapi lebih khusus di Mexico.

Untuk gaya Churrigueresque di Mexico, ciri-ciri seni tempatan ditambahkan, yang memperkaya dan memberikan lebih banyak kepentingan kepada ekspresi seni ini. Lajur menjadi salah satu elemen Churrigueresque yang paling dikenal pasti.

Asal dan sejarah

Churrigueresque dianggap sebagai gaya serentak dengan Rococo. Rococó adalah gaya yang di Sepanyol tidak mempunyai produksi atau kepentingan yang lebih besar, kerana dianggap sebagai satu lagi ekspresi seni dari golongan elit. Oleh itu, orang Baroque di Sepanyol diubah menjadi hiasan berhias, yang akhirnya disebut Churrigueresque.

Gaya ini mendapat namanya dari karya saudara Churriguera (José Benito, Joaquín dan Alberto), yang menonjol sebagai arkitek dan pemahat pada masa itu, walaupun di Mexico adalah Jerónimo de Balbás yang paling mempengaruhi karya mereka.

Gaya itu mempunyai perkembangan yang perlahan. Pada pertengahan abad ke-17, beberapa contoh gaya Churrigueresque sudah terlihat, walaupun itu adalah tahun pertama abad ke-18 di mana Churrigueresque bermula di Sepanyol. Walaupun ia adalah neoklasikisme akademik yang bertanggungjawab untuk mengakhiri ekspresi seni Churrigueresque.

Antara tahun 1720 dan 1760, garis, atau tiang dalam bentuk piramid terbalik, digabungkan sebagai ciri utama hiasan pada zaman ini.

Dari tahun 1760, ekspresi seni menjauh dari unsur-unsur hiasan. Sehingga akhirnya pada tahun 1790 churrigueresque berakhir, berkat gerakan neoklasik, yang lebih fokus pada karya-karya yang bertaruh pada keharmonian atau kesederhanaan sesuatu.

ciri

Ciri utama Churrigueresque adalah penggunaan stipes. Tiang ini terdiri daripada tiang yang lebih sempit di bahagian bawah daripada di bahagian atas; iaitu, mereka mempunyai persamaan dengan piramid terbalik.

Lajur ini dibahagikan kepada beberapa bahagian; mereka adalah gambaran geometri tubuh manusia.

Itu gaya yang dianggap tidak berfungsi oleh pengkritiknya, kerana ia hanya berdasarkan hiasan. Elemen struktur seperti lajur yang digunakan, tidak mendapat sokongan.

Segala-galanya tertumpu pada perincian pada tingkat dangkal, bagaimana cahaya mempengaruhi dan berjaya menghasilkan bayang-bayang di batu.

Turut hadir adalah lajur Solomonik, yang awalnya disusun di Roma, Itali. Sementara ketetapan berasal dari Yunani.

Ia tidak dianggap sebagai gaya seni bina. Sebaliknya, ia merujuk pada gerakan patung dan hiasan.

Walaupun Sepanyol dan Mexico adalah negara-negara dengan pengaruh Churrigueresque terbesar, Peru juga menampilkan karya-karya dengan unsur gaya seni ini.

Artis dan Karya Pilihan

Churrigueresque dinamai sempena saudara Churriguera, yang walaupun memiliki beberapa karya dalam tempoh ini, tidak dianggap sebagai pendukung idea gerakan ini yang paling konsisten.

Saudara-saudara Churriguera

Dia dilahirkan pada tahun 1665 di Madrid. Pada akhir abad ke-18 ia pindah ke Salamanca di mana dia bertugas di altarpiece San Esteban, salah satu karya paling khas pada zaman itu. Dia juga bertanggungjawab, atas permintaan pegawai bank, dari fasad Akademi Seni Halus di Madrid sekarang.

Dia bekerja bersama saudara-saudaranya Joaquín dan Alberto, keduanya lebih muda daripadanya dan lahir di Madrid. Joaquín terkenal dalam karya seperti Hospedería del Colegio Anaya dan kubah katedral baru di Salamanca.

Alberto, dari pihaknya, bekerja di Salamanca dalam pembinaan Plaza Mayor dan gereja San Sebastián.

Narcissus Tome

Dia bertugas membuat Transparente, sebuah karya yang dirancang untuk Katedral Toledo dan siap pada tahun 1732. Karya ini mewakili salah satu ungkapan utama gaya Churrigueresque. Di dalamnya dia bekerja dengan saudara-saudaranya, Andrés dan Diego.

El Transparente adalah karya yang menyatukan unsur-unsur arca, lukisan dan seni bina, dengan kesan cahaya yang memberikan karya teater.

Tomé merancang tempat di mana Sakramen Mahakudus diletakkan di dalam bekas yang telus dan dapat dilihat oleh semua yang hadir. Di sana terdapat ukiran awan, sinar emas dan malaikat yang dipahat.

Pedro de Ribera

Eksponen terpenting dari gaya Churrigueresque adalah Pedro de Ribera dan bukan saudara Churriguera, walaupun dia adalah murid José Benito de Churriguera. Ribera adalah arkitek Sepanyol, dilahirkan di Madrid.

Dia bahkan melebihi tuannya dalam penggunaan hiasan yang berlebihan. Karya-karyanya termasuk Pertapaan Virgen del Puerto atau jambatan Toledo. Beberapa sumber mempunyai tanda tangannya, seperti La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Di samping itu, dia bekerja di istana seperti Santoña, Perales dan juga di Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Orang Andalusia adalah orang yang membawa gaya Churrigueresque ke Mexico, berkat karyanya di tiga altarpieces (Perdón, Reyes y Mayor) di Katedral Mexico. Oleh kerana ruang yang mesti ditempati oleh hiasan hiasan, besarnya karya itu kelihatan penting dan berisiko. Karyanya dikembangkan antara tahun 1718 dan 1736.

Lorenzo Rodriguez

Dia adalah arkitek Andalusia. Dia mempunyai banyak pengaruh dari Jerónimo de Balbás. Dia tiba di Mexico pada tahun 1731. Karya Churrigueresque yang paling representatif adalah fasad sekolah San Ildefonso, yang mempunyai kehadiran yang sangat baik, dan Metropolitan Sagrario, yang dirancang oleh Rodríguez dan dibina antara tahun 1749 dan 1760.

Felipe Ureña

Walaupun arkitek Sepanyol menonjol di tanah Mexico, ada juga seniman tempatan yang dipengaruhi oleh trend yang berasal dari benua lama.

Felipe Ureña dilahirkan di Toluca dan dikatakan bahawa dia menggunakan stip sejak 1729. Gereja La Compañía, di Guanajuato, adalah karya terpentingnya dalam gaya Churrigueresque.

Di Mexico

Churrigueresque di Mexico jelas lahir sebagai akibat dari gerakan yang berkembang di Sepanyol. Kedatangannya di negara ini terutama disebabkan oleh dominasi yang dilakukan oleh Mahkota Sepanyol ke atas wilayah-wilayah tertentu di benua Amerika pada masa itu.

Tahap ini diberi nama barok anti-klasik di Amerika, khususnya di Mexico dan Peru.

Yang menonjolkan gaya Churrigueresque dengan cara yang istimewa di Mexico adalah penggunaan warna dan hiasan yang mereka buat. Hiasannya sangat mewah dan digunakan untuk menutup fasad dan beberapa kawasan di bahagian atas menara.

Di bahagian dalaman bangunan yang dibina, churrigueresque sangat terdapat di altarpieces yang berada di bahagian belakang mezbah. Altarpieces ini bergema atau diulang elemen yang terdapat di fasad.

Kayu itu diukir dan terdiri dari berbagai bentuk. Ada bentuk kerub, buah, bunga, dan kepala manusia.

Di Mexico, gaya Churrigueresque adalah varian gerakan Baroque, dengan kekuatan yang lebih sedikit daripada gaya Gothic. Ini mewakili keyakinan dan kebanggaan mereka yang membiayai karya mewah ini.

Walaupun dia sangat dipengaruhi oleh Sepanyol, kemahiran lokal juga disorot. Seni ukiran disebabkan oleh kemahiran hebat yang harus diciptakan oleh orang Aztec; sementara penggunaan warna adalah pengaruh terkenal orang Maya, yang menutupi batu mereka pada masa lalu.

Gaya Churrigueresque di Mexico merosot pada akhir abad ke-18, kerana pengaruh klasikisme, yang tiba di negara itu di tangan Manuel Tolosa pada tahun 1770. Setelah tahap ini, ketika Mexico menjalani tahun-tahun terbaiknya dari segi seni bina.

Di Sepanyol

Ia bermula sebagai cara menghias di mana stuko (jisim plaster putih) digunakan dan yang bermula pada tahun-tahun terakhir abad ke-17. Ia berasal dari Baroque dan memberi kesan besar pada benua Amerika, terutama di jajahannya.

Setiap kawasan di Sepanyol mempunyai karya atau beberapa ciri yang membezakannya dari bahagian lain di negara ini. Di kawasan Castilla, Churriguera menonjol. Di Andalusia, Alonso Cano mengendalikan fasad Katedral Granada.

Sebahagiannya, di Galicia, granit banyak digunakan. Hiasan hiasan mempunyai tujuan geometri. Walaupun di kawasan lain di Sepanyol karya dengan kelebihan hiasan juga dirancang.

Rujukan

1. Flores Torres, O. (2003). Ahli sejarah Mexico abad ke-20. Mexico: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco di Mexico City. Mexico: Tabung Budaya Ekonomi.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Senibina Barok Sepanyol dan Churrigueresque. . Hlm 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). The Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Seni bina hiasan. Caracas, Venezuela: Equinox.