KOMEDI SENI: ASAL USUL, CIRI DAN WATAK - SENI - 2024

The Comedia del Arte , juga dikenali sebagai Comedia all'improviso (untuk penggunaannya penambahbaikan), adalah jenis nyata popular prestasi teater. Asalnya berasal dari abad ke-16, walaupun beberapa pengarang menegaskan bahawa ia telah wujud pada abad sebelumnya.

Teater jenis ini bermula di Renaissance Itali, mengalami pengembangan tertentu di Perancis, Sepanyol atau Rusia. Teori-teori mengenai asal usulnya bervariasi: salah satunya, mengaitkannya dengan jenis representasi tertentu yang sudah berlaku di Rom kuno; yang lain menghubungkannya dengan karnival, menekankan penggunaan topeng.

Sumber: Claude Gillot, melalui Wikimedia Commons The Art Comedy dicirikan oleh plotnya yang pasti dan watak-wataknya yang tetap. Karya-karya itu dibahagikan kepada tiga aksi dan terdapat kebebasan improvisasi yang hebat bagi para pelakon. Penontonnya sangat popular, memaksa untuk menggunakan bahasa yang kurang berbudaya daripada yang digunakan di salon bangsawan.

Watak dibezakan dengan topengnya. Di antara mereka adalah kekasih, vecchios (lelaki tua) dan zannis (pelayan atau kerbau).

Asal

Komedi Seni, yang asalnya disebut dalam bahasa Itali, Commedia dell'Arte, mengadakan persembahan pertamanya pada abad ke-15. Ledakan utamanya berlaku pada abad keenam belas, ketujuh belas dan kelapan belas, bahkan mencapai abad kesembilan belas.

Teater jenis ini muncul dalam masyarakat luar bandar. Menurut para pakar, para petani pernah bertemu setelah bekerja, salah satu hiburan yang paling biasa adalah mendengar cerita.

Dari pertemuan-pertemuan itu dan kisah-kisah yang diceritakan, serangkaian watak diciptakan, sangat dicirikan oleh pelbagai dialek yang dituturkan di Itali.

Watak-watak itu mudah dikenali oleh para petani dan topeng karnival khas ditambahkan. Pada mulanya, persembahan sangat visual dan mengejek, dengan banyak improvisasi.

Pertengahan umur

Sebelum kedatangan Renaissance, pada Zaman Pertengahan, di Itali sudah ada perwakilan yang diwarisi dari teater Rom. Mereka dulu adalah improvisasi dan mempunyai watak satira dan komik. Dalam pertunjukan tersebut tarian dan mime juga disertakan.

Karya-karya kecil ini hanya mempunyai skrip awal ringkas, yang disebut Canovacci. Ini adalah plot yang netral, dari mana cerita yang berbeza dikembangkan. Ini membezakan mereka dari teater formal, yang mempunyai skrip tetap untuk dipersembahkan.

Menurut sejarawan, para pelakon memasukkan topeng karnival untuk pertunjukan, menjadi kuman Comedia del Arte kemudian. Istilah terakhir ini, "Seni", mempunyai makna "kemahiran" pada abad pertengahan, dan digunakan untuk membezakan jenis teater ini.

Di hadapan karya-karya yang diwakili di Mahkamah, di mana para pelakonnya dulu adalah golongan bangsawan atau akademik, karya-karya Comedia del Arte yang asli adalah profesional. Buat pertama kalinya mereka mengumpulkan diri dalam persatuan pelakon dan mula membuat persembahan untuk persembahan mereka.

Teori asal usul

Selain anteseden abad pertengahan yang disebutkan di atas, tiga teori yang berbeza mengenai asal usul Komedi Seni biasanya ditunjukkan.

Yang pertama, disokong oleh beberapa kajian, mendakwa bahawa mereka mungkin berasal dari Rom kuno. Pada masa itu disebut-sebut paluan "atheian", yang mempunyai beberapa watak yang berkaitan dengan para ahli dengan Comedia del Arte.

Sebaliknya, para sarjana lain percaya bahawa asal usulnya adalah penyatuan kegiatan juggler, pelawak dan juggler abad pertengahan, dengan unsur-unsur Karnival. Ini semasa menunjukkan komedi popular Ruzzante sebagai anteseden terdekat dengan Komedi Seni.

Teori terakhir menegaskan bahawa ia adalah mengenai evolusi komedi Latin. Ketika mendekati kota, gaya karya pengarang komik, seperti Plautus atau Terence, akan berubah menjadi teater jenis baru.

ciri

Di bidang teater, Komedi Seni dianggap sebagai warisan kebangkitan Renaisans Itali yang paling dikenali dan penting. Sejak itu, pelakon jenis baru muncul: pelawak, yang berasal dari pelawak, pelayan kecil dan pencerita abad pertengahan.

Syarikat-syarikat yang muncul dengan teater seperti ini adalah perjalanan. Mereka berpindah dari satu bandar ke kota lain mencari tempat untuk mewakili karya-karya tersebut, walaupun ada yang berjaya tinggal di kota-kota besar.

Pemindahan ini menyebabkan senario menjadi sangat sederhana, kerana mereka harus membawanya. Walaupun kadang-kadang mereka dapat membuat persembahan di teater otentik, mereka sering harus melakukannya di dataran atau tempat sementara.

Hujah

Petak utama karya Komedi Seni sangat serupa. Ini sebenarnya adalah paksi di mana para pelakon berimprovisasi setiap masa.

Kisah yang paling umum berkisar pada dua kekasih yang terpaksa menghadapi tentangan dari keluarga mereka atau masalah lain yang tidak masuk akal. Watak-watak lain bertugas mewakili situasi komik supaya penonton dapat menikmati lakonannya.

Penggunaan dialek

Pelbagai aksen yang ditawarkan oleh semenanjung Itali dan pelbagai topik yang berkaitan dengan setiap wilayah banyak digunakan oleh Comedia del Arte.

Setiap watak memperoleh cara bercakap dan watak dari pelbagai bidang, menggunakan ciri-ciri tempatan dengan cara yang lucu. Sebagai contoh, Pulcinella adalah Neapolitan, sementara Harlequin berasal dari Bergamo.

Lebih mahal

Salah satu elemen yang paling khas dalam Komedi Seni ialah penggunaan topeng. Setiap watak, kecuali kekasih, mengenakan wataknya sendiri. Itu adalah teater separuh topeng, yang membiarkan mulut mereka bebas untuk bercakap.

Elemen penting lain ialah terdapat wanita yang membuat persembahan. Ini membezakannya dengan teater Inggeris dan tradisi lain, di mana watak wanita diwakili oleh lelaki.

Penambahbaikan

Seperti yang dinyatakan di atas, skrip untuk Comedia del Arte sangat samar. Sebilangannya berasal dari drama kuno dan dijadikan asas bagi para pelakon untuk berimprovisasi.

Pada masa persembahan, syarikat meletakkan skrip di belakang panggung, yang menunjukkan pintu masuk dan jalan keluar untuk para pelakon. Dialog, sementara itu, sebagian besar dibuat secara cepat.

Struktur

Walaupun improvisasi adalah norma, Komedi Seni bukan tanpa struktur tetap tertentu. Setiap syarikat mempunyai pengarah panggung dan skrip untuk mengawal penampilannya.

Pengarah itu juga salah seorang pelakon, biasanya yang utama. Sebelum memulakan pertunjukan, kebiasaan adalah memberikan ringkasan plot kepada penonton.

Karya-karya yang digunakan untuk dikembangkan dalam tiga pertunjukan dan, di antaranya, pertunjukan muzik, akrobatik atau tarian diselingi.

Watak

Secara umum, Komedi Seni terdiri daripada tiga kumpulan watak. Yang pertama terdiri dari pelayan, bernama Zanni. Ini berasal dari petani dan menggunakan kepintaran dan kepintaran mereka untuk bertahan hidup di bandar.

Kumpulan kedua ialah Vecchi, lelaki tua. Mereka mewakili Kuasa dalam bentuknya yang berbeza, baik politik dan ketenteraan, melalui ekonomi atau intelektual.

Terakhir, ada Innamorati (Kekasih). Mereka tidak memakai topeng, kerana perasaan mereka harus ditunjukkan dalam keadaan telanjang.

Harlequin

Harlequin adalah sebahagian daripada kumpulan pelayan, Zanni. Dia berasal dari Bergamo dan disifatkan sebagai licik, tetapi naif dan bodoh dalam kerjanya. Dia selalu berusaha untuk meningkatkan gaji, berkali-kali bekerja untuk pelbagai tuan. Pada akhirnya, dia biasa mengambil lebih banyak hits daripada wang.

Almari pakaiannya terdiri daripada tampalan dan tampalan, walaupun lama-kelamaan dia mula memakai sut berlian khas. Topengnya terbuat dari kulit hitam dan dia memakai kumis besar, yang hilang dalam versi Perancisnya.

Punchinel

Namanya dari Itali adalah Pulcinella dan dia berasal dari Naples. Ciri utamanya adalah bonggol, selain baju putih.

Dia mempunyai watak yang pasrah, dengan pemikiran yang mendalam. Penampilan fizikalnya mengecamnya untuk diejek dan kelaparan, kemalangan yang dia cuba atasi dengan menyanyi. Dia memakai topeng hitam dan hidung cangkuk.

Perwatakan itu berasal dari jenis boneka dan, sebenarnya, di Perancis dia menukar namanya menjadi Monsieur Guignol.

Colombina

Dia adalah pembantu rumah, rakan Harlequin. Dia menderita dengan pendekatan tuan, yang membingungkan genit gadis itu dengan minat cinta.

Seluar panjang

Pant adalah sebahagian daripada kumpulan Old Men. Dia adalah saudagar kaya, dari Venice, dan mereka memanggilnya hebat.

Perwatakan itu sangat mencurigakan dan bernafsu. Anak perempuannya adalah salah seorang kekasih dan pelamarnya tidak pernah menyukai ayahnya.

Dia mengenakan jubah hitam dan topeng dengan warna yang sama di mana janggut putih dan hidung pancing menonjol.

Doktor

Walaupun menyatakan bahawa dia adalah ahli Universiti Bologna, dalam banyak kesempatan dia menunjukkan kebodohan yang besar. Dia mencampuradukkan dialeknya dengan bahasa Latin yang sangat buruk.

Dia selalu memakai warna hitam, dengan topi bertopi lebar. Topengnya serupa dengan seluar.

Kapten

Dalam kumpulan watak, Kapten agak bebas. Dia bukan tuan dan hamba, dan juga bukan kekasih. Namun, ia menyelesaikan perwakilan Kuasa, yang mewakili tentera.

Dia menunjukkan persahabatan dengan tuan-tuan, sambil membuat ejekan kepada pelayan. Dia berasal dari Sepanyol dan disifatkan sebagai sombong dan pengecut.

Kostumnya meniru pakaian pegawai Sepanyol abad ke-16, dengan pedang besar. Topengnya sangat indah.

Pencinta-pencinta

Salah satunya adalah anak perempuan Seluar dan, yang lain, dari Doktor. Mereka dulu membawa nama bucolic, seperti Angelica dan Fabricio. Mereka tidak memakai topeng, sehingga membezakan diri dari watak-watak yang lain.

Rujukan

1. Romero Sangster, Nicolás. The Commedia dell'Arte. Diperolehi dari expreso.ec
2. Majalah Kesenian. Komedi Seni. Diperolehi dari revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. The commedia dell'arte. Diperolehi dari trampitan.es
4. Pengarang Ensiklopedia Britannica. Commedia dell'arte. Diperolehi dari britannica.com
5. TheatreHistory.com. The Commedia dell'arte. Diperolehi dari theatrehistory.com
6. Drama Dalam Talian. Commedia dell'Arte. Diperolehi dari dramaonlinelibrary.com
7. Topeng Itali. Watak Commedia dell'Arte. Diperolehi dari italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Apa yang Anda Perlu Tahu Mengenai Commedia dell'Arte. Diperolehi dari thinkco.com