KUBISME: PEMULA, CIRI, TAHAP, WAKIL, KARYA - SENI - 2024

The Cubism adalah bentuk seni yang dilahirkan di Perancis pada tahun 1907. Pergerakan ini dicirikan oleh penggunaan teknik lukisan baru yang menunjukkan pandangan lain mengenai realiti. Begitu juga, dia menonjol untuk penggunaan angka geometri, seperti bulatan, silinder dan kubus. Tujuan teknik baru ini adalah untuk mengubah unsur-unsur yang digunakan dalam seni tradisional.

Pelukis kubis enggan membuat karya di mana angka-angka itu ditentukan sepenuhnya. Atas sebab ini, lukisan yang dibuat oleh orang Kuba - kadang-kadang - sukar difahami. Contohnya ialah lukisan Pablo Picasso Girl with a Mandolin (1910), yang mempunyai struktur teka-teki yang belum dipasang.

Gadis dengan Mandolin, oleh Picasso. Lukisan itu kelihatan seperti teka-teki. Melalui wikimedia commons

Perkara yang menarik mengenai karya ini ialah beberapa bahagian tubuh wanita berada dalam profil, sementara yang lain berada di depan. Bagaimana untuk memahaminya? Ideanya ialah melihat setiap bahagian secara berasingan dan kemudian menyusunnya secara keseluruhan.

Dikatakan bahawa gerakan Kubis didasarkan pada latihan mental, karena pelukis tidak menggambarkan objek sebagaimana adanya atau seperti yang dilihat, tetapi seperti yang mereka bayangkan. Oleh itu, Kubisme adalah manifestasi yang menghargai pengembangan idea moden.

Istilah kubisme diciptakan pada awal abad ke-20 oleh Louis Vauxcelles untuk menamakan lukisan-lukisan yang dianggapnya lebih rendah, kerana dia mengatakan bahawa para seniman yang tergolong dalam gerakan ini hanya menggambar kubus yang cacat.

Namun, manifestasi artistik ini sangat penting untuk munculnya Futurisme, Surrealisme dan teknik abstrak yang lain.

Pemula Kubisme

Kubisme dilahirkan dengan tujuan agar pelukis tidak meniru alam ketika membuat karya mereka. Untuk gerakan seni ini dilahirkan, pengaruh patung Afrika, perkembangan teknologi dan pemikiran saintifik adalah penting.

Contohnya: berkat patung Afrika, pelukis menyedari bahawa konsep keindahan seni dapat diubah suai: karya tidak semestinya sempurna untuk menyampaikan mesej.

Sebaliknya, perkembangan teknologi - terutama penemuan kamera fotografi - membuat seniman memahami bahawa dunia sedang berubah, kerana foto menggantikan potret.

Pemikiran ilmiah - khususnya apa yang diungkapkan oleh Albert Einstein - adalah asas bagi pengarang untuk memahami bahawa orang melihat warna, pergerakan dan bentuk dengan cara yang berbeza.

Mengikut aspek ini, Pablo Picasso dan George Braque memutuskan untuk merancang beberapa karya yang akan menyesuaikan diri dengan realiti baru.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Dia adalah salah seorang pelukis terkenal di dunia. Dia dilahirkan di Malaga, sebuah bandar yang terletak di Sepanyol. Dia berpindah ke Madrid untuk belajar di San Fernando Royal Academy of Fine Arts; tetapi pada tahun 1900 dia pindah ke Paris, di mana dia melanjutkan pelajaran.

Pada mulanya karya seninya klasik, tetapi pada tahun 1906 dia mulai menghasilkan lukisannya The Young Ladies of Avignon, yang - menurut pendapat pengkritik - mendirikan Kubisme. Lukisan ini dipamerkan pada tahun 1907 dan terdiri daripada 5 wanita telanjang: 4 sedang berdiri dan 1 sedang duduk.

Rupanya 3 wanita mempunyai wajah yang cacat; tetapi ketika mereka diperhatikan secara terperinci, mereka terlihat memakai topeng Afrika. Karya ini menonjol pada pandangan pertama yang rata; namun, garis sudut memberikan kedalaman.

Wanita muda Avignon, oleh Pablo Picasso. Wajah mereka diilhamkan oleh topeng Afrika. Melalui wikimedia commons.

Karya padu Piccaso dicirikan dengan warna-warna neutral, hitam, kelabu, putih dan coklat menonjol; tetapi dia juga menggunakan warna biru tua dan merah.

Tujuannya adalah untuk mewakili dengan cara yang berbeda makhluk atau elemen yang dia anggap telah digunakan secara meluas dalam seni tradisional, itulah sebabnya dia fokus pada melukis wanita dan masih hidup.

Georges Braque (1882-1963)

Artis ini adalah salah satu pengikut utama Pablo Picasso, malah dia turut menyertainya untuk mengembangkan lukisan kubis. Dia dilahirkan di Le Havre, sebuah bandar yang terletak di Perancis. Kehidupan seninya bermula di bengkel ayahnya, di mana ia berkaitan dengan warna primer dan komposit. Pada tahun 1889 ia berpindah ke Paris untuk belajar di Humbert Academy dan School of Fine Arts.

Tidak seperti Picasso, lukisan kubis Braque dicirikan dengan warna-warni, kerana ia menggunakan warna kuning, hijau, dan merah tua. Objektifnya adalah untuk memberikan kedalaman karya melalui warna, jadi dia membezakan nada terang dengan warna netral. Ciptaannya sukar ditafsirkan kerana garis-garisnya tidak tepat atau ada di atas yang lain.

Memerhatikan lukisan oleh Braque adalah seperti melihat papan iklan sekolah di mana banyak kertas ditempatkan dengan tidak teratur. Bagi pelukis ini, yang penting ialah penonton menyusun karya kubis melalui khayalan.

Lukisan oleh Georges Braque. Melalui wikimedia commons.

Sepanjang kariernya, dia melukis lanskap layu, alat muzik, dan benda-benda sederhana seperti paip, gelas, botol, dan mangkuk buah. Aspek asas lain dalam lukisannya adalah bahawa dia memasukkan huruf; iaitu, beberapa bahagiannya menunjukkan mesej bertulis.

Ciri-ciri kubisme

Mereka bereksperimen dengan bentuk dan objek

Kubis meneroka bentuk terbuka, menusuk angka dan objek, membiarkan ruang mengalir melaluinya, menyatukan latar belakang di latar depan, dan memaparkan objek dari pelbagai sudut.

Sebilangan sejarawan berpendapat bahawa inovasi ini mewakili tindak balas terhadap perubahan pengalaman ruang, pergerakan, dan masa di dunia moden. Fasa pertama gerakan ini disebut Analisis Kubisme.

Pengabaian perspektif dan realisme

Artis meninggalkan perspektif, yang telah digunakan untuk mewakili ruang sejak zaman Renaissance, dan juga menjauh dari pemodelan tokoh yang realistik.

Alam dari khayalan

Orang Cuba berusaha melukis alam seperti yang mereka bayangkan dan tidak seperti yang mereka lihat setiap hari. Itulah sebabnya mengapa setiap artis menggambarkan pemandangan secara berbeza.

Namun, semua orang berpendapat bahawa dunia terdiri dari bentuk-bentuk geometri, oleh itu mereka telah menggunakan silinder, kubus, bulatan dan segitiga untuk membuat gambar mereka.

Cari pelbagai sudut pandangan

Pelukis menginginkan karya mereka mempunyai pelbagai sudut pandangan. Oleh itu, diperhatikan bahawa watak atau objek dalam beberapa lukisan berada dalam kedudukan yang berbeza.

Contohnya, mereka dapat melukis seorang lelaki dari belakang dengan wajahnya menghadap ke depan, sementara mulut dan matanya berada dalam profil. Untuk mewujudkan kesan itu, mereka membuat lukisan mereka seolah-olah kolaj.

Lukisan oleh Juan Gris yang menggunakan teknik kolaj. Melalui wikimedia commons

Kandungan adalah penting

Mereka memberikan kepentingan yang lebih besar terhadap isi karya. Dengan kata lain, bagi seniman Kuba perkara yang penting bukanlah apa yang mereka lukis, tetapi apa yang disampaikan oleh lukisan itu.

Adegan setiap hari

Mereka tidak mementingkan diri sendiri untuk menggambarkan subjek yang dianggap penting, seperti agama dan politik, tetapi fokus pada melukis pemandangan setiap hari seperti gitar atau vas dengan bunga. Tujuannya adalah agar penonton berikatan secara emosional dengan gambar yang mereka lihat.

Teknik kubis

Kesan cahaya

The Cubists tidak peduli untuk menggunakan teknik chiaroscuro, yang banyak digunakan oleh penulis Renaissance untuk menyoroti beberapa elemen atau watak dalam karya mereka. Apa yang digunakan pelukis Kuba adalah kesan cahaya, yang mereka hasilkan ketika mereka bergabung dengan warna coklat dan kuning.

Patung dan latar belakang berwarna-warni

Pada mulanya, dalam lukisan kubis dimensi ketiga dihapuskan. Dengan kata lain, para seniman tidak menumpukan perhatian untuk mencipta kedalaman, jadi lukisan-lukisan itu biasanya berbentuk satah tunggal; Kesimpulannya, hanya sosok dan latar belakang yang tidak berwarna yang diwakili.

Namun, seiring berjalannya waktu penulis mulai menggunakan garis melengkung dan warna majmuk (yaitu, yang terbentuk dari warna primer), yang memberikan ketebalan tertentu pada lukisan.

Tahap kubisme

Tujuan Kubisme adalah berpisah dengan karya seni yang pernah dibuat sebelumnya, terutama karya-karya pengarang gerakan neoklasik, yang lukisannya terkenal sebagai salinan alam dan keindahannya.

Ini adalah bagaimana Pablo Picasso, bertekad untuk tidak mengikuti manifestasi artistik yang realistik, tidak hanya menumpukan perhatian pada mempelajari seni Afrika dan kemajuan teknologi, tetapi juga meneliti secara terperinci lukisan pelukis Perancis Paul Cézanne, yang ditandai dengan tidak jelas .

Cézanne tidak menggunakan teknik dimensi ketiga dan tokoh-tokoh yang menonjol dalam karya-karyanya adalah bidang. Dipengaruhi oleh idea perwakilan ini, Picasso mengembangkan kubisme, yang terdiri dari tiga tahap:

Kubisme Awal (1907-1909)

Banyak penulis mengatakan bahawa zaman primitif ini tidak dapat dimasukkan dalam tahap Kubisme, kerana itu hanya saat percubaan. Namun, pada peringkat ini pelukis mula menentukan ciri-ciri yang akan mengenal pasti lukisan mereka, antaranya adalah seperti berikut:

- Diputuskan untuk menggunakan warna hitam dan putih sahaja. Sekiranya anda ingin menggunakan warna lain, maka kelabu dan warna coklat adalah sah.

- Lebih baik melukis objek dan orang daripada lanskap.

- Lukisan itu tidak perlu mempunyai ketebalan atau kedalaman.

Kubisme Analitik (1910-1912)

Juga disebut Hermetic Cubism, kerana sangat sukar untuk memahami gambar dan susunan lukisan.

Tahap ini penting kerana para seniman memberi tumpuan untuk menganalisis peristiwa kehidupan seharian untuk mencipta semula; iaitu, mereka mengamati pemandangan tertentu, membayangkannya dengan cara yang terpecah-pecah, dan dengan itu melukisnya.

Oleh itu, gambar yang dibuat semasa Analisis Kubisme menyerupai teka-teki. Aspek yang menonjol sepanjang tempoh ini akan disebutkan di bawah:

- Para seniman tidak mahu lukisan mereka mempunyai makna yang unik.

- Penggunaan garis melengkung semakin biasa, elemen yang memberikan kedalaman tertentu pada karya.

- Nada kuning, hijau dan biru mula digunakan untuk membezakannya dengan warna neutral.

- Landskap mula dimasukkan ke dalam lukisan.

Kubisme Sintetik (1913-1914)

Tahap ini juga dinamakan cubisme reintegrasi, kerana para seniman sudah memiliki kebebasan tematik ketika melukis. Pengarang manifestasi yang paling penting adalah George Braque, yang mencipta teknik kolaj atau tampalan.

Untuk menambahkan tekstur pada lukisan dan menambah nilai hiasan, Braque memotong kepingan kertas dan melukisnya ke atas karya. Peristiwa itu menyebabkan potret kubis memberi kesan yang lebih besar kepada penonton.

Sejak saat itu, para seniman tidak hanya menggunakan cat minyak dan akrilik untuk membuat lukisan mereka, tetapi juga menggunakan bahan seperti kain, pasir dan kaca.

Perwakilan dan karya mereka

Kubisme adalah manifestasi yang berlangsung selama beberapa tahun; Namun, pengaruhnya sangat penting bagi kelahiran ekspresi seni baru. Atas sebab ini, dikatakan bahawa gerakan yang dimulakan oleh Picasso dan Braque tidak hanya mengubah sejarah seni, tetapi juga menunjukkan bahawa terdapat teknik yang berbeza untuk melukis.

Tetapi Braque dan Picasso bukan satu-satunya wakil kubisme, Juan Gris dan Fernand Léger juga menekankan:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Lebih dikenali sebagai Juan Gris, dia adalah pelukis yang dilahirkan di Madrid. Dari tahun 1904 hingga 1906, dia belajar di School of Arts and Manufacturing dan mengikuti kursus di bengkel José Moreno Carbonero.

Dia pindah ke Paris pada tahun 1906, ketika dia melarikan diri dari tentera dan pemerintah Sepanyol. Di kota itu dia mendapat tempat tinggal di bangunan yang sama tempat Picasso dan Braque tinggal.

Pada tahun 1910 dia membuat lukisan Kubis pertamanya, yang tidak diterima dengan baik kerana mempunyai kedalaman. Sejak tahun 1911, karya-karyanya terkenal kerana berwarna-warni dan rata. Terima kasih kepada pelukis ini, kesan karikatur dimasukkan ke dalam lukisan, dia juga menjadikan potret kelihatan lebih lebar dan lebih panjang.

Contohnya ialah karyanya Harlequin dengan gitar (1919), di mana sosok lelaki yang memanjang dilihat dengan badannya menghadap ke depan, tetapi melihat ke kiri. Lukisan itu terdiri dari segi empat, segitiga dan beberapa garis bergelombang yang memberikan sensasi pergerakan: seolah-olah watak itu memainkan alat muzik.

Cat

Juan Gris tidak hanya mendedikasikan dirinya untuk meningkatkan gaya lukisan kubis, dia juga membuat teknik kolaj sendiri di mana dia bergabung dengan surat khabar dengan kadbod. Antara lukisannya yang paling penting adalah:

- Potret Pablo Picasso (1912).

- Biola dan papan catur (1913).

- Masih hidup dengan pengatup (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) oleh Juan Gris. Melalui wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Dia dilahirkan di Argente, sebuah wilayah yang terletak di Perancis. Pada tahun 1900 dia pindah ke Paris di mana dia adalah pembantu seni bina dan belajar di Académie Julián. Dia mengagumi Paul Cézanne dan dari tahun 1907 dia fokus mempelajari karya-karyanya.

Gambar kubis pertamanya dilukis pada tahun 1908; walaupun perlu disebutkan bahawa gayanya tidak berkembang seperti gaya Juan Gris. Walaupun begitu, dia menonjol dengan cara dia menggunakan warna primer, yang digunakannya untuk menonjolkan bayang-bayang silinder dan memberi tekstur pada lukisannya.

Ciri penting lain dari karya Léger adalah dia tidak menggambarkan orang, melainkan menarik robot dan mesin yang memakan manusia. Ini adalah bagaimana ia dapat dilihat dalam lukisannya Nudes in the forest (1909), di mana tangki yang dipenuhi dengan objek logam dapat dilihat; angka geometri yang menonjol dalam karya adalah kon dan silinder.

Di dalam lukisan ini tidak ada ruang kosong; seolah-olah pelukis itu bermaksud bahawa manusia digantikan oleh teknologi.

Cat

Objektif Fernand Léger adalah melukis awal dunia baru, itulah sebabnya dia menggunakan nada gangsa dan kelabu, kerana warna mesin. Beberapa karya terpentingnya adalah:

- Lintasan kereta api (1919).

- Wanita dengan kucing (1921).

- Tiga wanita (1921).

- The Mona Lisa dengan kunci (1930).

Vitral oleh Fernand Léger kini bertempat di Central University of Venezuela. Melalui wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, yang merupakan nama sebenarnya, dilahirkan di Poland, tetapi tidak lama kemudian pindah ke Paris. Setelah belajar undang-undang, dia menunjukkan minat untuk melukis dengan memasuki Julian Academy. Pada tahun 1905 dia membuat pameran untuk pertama kalinya, sebagai permulaan kerjaya yang cukup luar biasa.

Dia cukup bernasib baik untuk bertemu dengan artis seperti Braque, Degas atau Pablo Picasso, yang mempengaruhi dia untuk bereksperimen dengan kubisme. Selama ini dia memaparkan dalam pelbagai pameran karya-karya hidup, pemandangan pantai Breton atau pemandangan Paris.

Selain kubisme, ia juga mengembangkan teknik ukiran, ilustrasi atau impresionisme hingga kematiannya pada tahun 1941.

Cat

- Le bar du port (1913).

- Biola, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Tokoh di Pantai (1930).

- Pemuzik (1914).

Pemuzik (1914). Louis Marcoussis / Domain awam

- Albert Gleizes (1881-1953)

Orang Paris sejak lahir, dari usia muda dia adalah anak bohemia yang lebih suka menghabiskan waktu petang untuk menulis puisi di tanah perkuburan daripada bermain atau pergi ke sekolah. Setelah berkhidmat dalam sebuah pasukan, dia mulai sebagai magang pelukis di bengkel ayahnya, di mana landskap adalah karya pertamanya.

Walaupun gaya awalnya adalah impresionis, ketika dia berkenalan dengan para seniman di daerah Montparnasse, dia tertarik dengan kubisme, sebuah gerakan yang paling sering dia kaitkan selama hidup seninya.

Dia bergabung dengan Kumpulan Puteaux dan selalu berkait rapat dengan genius lain seperti Marcel Duchamp, Jean Metzinger atau Jacques Villon.

Cat

- Landskap Kubis (1914).

- Potret Jacques Nayral (1911).

- Gambar Cubiste (1921).

- Duduk dalam keadaan bogel (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Walaupun terkenal dengan muralnya, pelukis Mexico yang terkenal ini juga mempunyai zaman Kubis yang cemerlang. Sebabnya ialah, ketika menetap di Paris pada tahun 1910-an, gerakan ini membuatnya paling kuat.

Walaupun karya kubis Rivera banyak, para sarjana percaya bahawa dia tidak begitu bangga dengan mereka dan berusaha merahsiakannya. Kemudian dia terus bereksperimen dengan teknik avant-garde lain seperti post-impresionisme.

Cat

- Potret Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Wanita di perigi (1913).

- Potret Dua Wanita (1914).

- Bersalin, Angelina dan anak Diego (1916).

Rujukan

1. Armistead, D. (2002). Apa itu kubisme? Diakses pada 19 Februari 2020 dari University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Lukisan dan bahan kubisme. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Fakulti Sastera: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Kajian mengenai pelukis kubis. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Institut Seni Imej dan Angkasa: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubisme. Diperoleh pada 19 Februari 2020 dari Perpustakaan Negara Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubisme dan kemodenan. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Institut Reka Bentuk: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Seni abstrak dan seni kiasan. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Perkembangan seni kubis. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Pusat Pengajian Seni Grafik: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Tahap kubisme. Diakses pada 19 Februari 2020 dari University of New York: nyu.edu