EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFI, KARYA, KARYA YANG LUAR BIASA - BIOGRAFI - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) adalah seorang pengukir dan pelukis Kolombia. Pada empat kali dia mendapat tempat pertama dalam program Dewan Artis Nasional Colombia. Dia diakui kerana memasukkan tren seni baru ke negara ini, seperti gaya abstrak dan minimalis.

Sifat asas dalam pengarang ini adalah watak kosmopolitannya, kerana perjalanannya yang berterusan membolehkannya meluaskan persepsi tentang dunia dan memperkuat ciptaannya. Ini kerana dia memasukkan dalam setiap karyanya pengalaman dan pengetahuan yang dia perolehi.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) adalah seorang pengukir dan pelukis Kolombia. Sumber: Nicolas Zea Posada, melalui Wikimedia Commons.

Objektifnya adalah untuk menyampaikan bahawa kehidupan itu sekejap dan kata-kata tidak diperlukan untuk menyebarkan mesej. Dia menyatakan bahawa melalui garis dan warna sumber emosi dapat dirasakan, kerana potret dan lega juga puisi. Sepanjang kariernya, dia mendapat beberapa kejayaan, baik nasional dan antarabangsa.

Antaranya, yang berikut menonjol: anugerah Guggenheim (1958), anugerah Sao Paulo Biennial (1969), pingat Colcultura (1979), lencana José Eusebio Caro (1979), Perintah Francisco de Miranda (1993) dan Cruz de Boyacá (1994). Pada tahun 1999, akhbar El tiempo menerbitkan bahawa Ramírez adalah salah satu daripada seratus orang terpenting abad ke-20.

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar dilahirkan pada 27 Ogos 1923 di Pamplona, ​​sebuah kawasan yang terletak di utara Colombia. Dia adalah anak kesebelas Jesús Ramírez dan Adela Villamizar. Ayahnya seorang tukang emas, tetapi pada akhir tahun 1928, Negara telah mengurangkan kredit untuk usahawan mikro; sebab mengapa perniagaan berhenti menghasilkan dan muflis.

Kerana krisis ekonomi, keluarga terpaksa berpindah ke Cúcuta pada tahun 1929. Di kota itu, Ramírez menamatkan pengajian sekolah rendah dan menengahnya; tetapi pada tahun 1940 dia berangkat ke Bogotá di mana dia memasuki Universiti Nasional dan mendaftar di fakulti seni bina. Namun, pada tahun 1944 dia memilih untuk mengikuti minatnya dan mendaftar di sekolah seni.

Pada tahun 1945, dia mengambil bahagian dalam pameran kumpulan pertama dan karya-karyanya dalam cat air terkenal sebagai ekspresionis. Pada tahun 1947, pengarah University of Cauca memintanya untuk bekerjasama dengan Edgar Negret, seorang pengukir yang mengajarnya tentang manifestasi avant-garde yang berlaku di Eropah.

Persahabatan dengan Negret sangat penting bagi Ramírez untuk memutuskan untuk melakukan perjalanan untuk mengenal budaya lain yang akan membantunya mengembangkan latihan seninya.

Pembentukan seni

Pada tahun 1950 dia menetap di Paris, di mana dia mengabdikan dirinya untuk mempelajari karya Víctor Vasarely, Pablo Picasso dan Constantin Brancusi. Dia juga bertemu Auguste Herbin dan Jean Dewasne. Berkongsi dengan artis-artis ini dan dekat dengan perwakilan avant-garde menyebabkan dia menjauhkan diri dari ekspresionisme dan menerapkan gaya yang lebih geometri.

Pada tahun 1952 dia kembali ke Bogotá dan menyampaikan pameran solo lukisan abstraknya di Perpustakaan Negara. Pada gilirannya, dia mula merancang lukisan untuk bangunan Bavaria, yang dipasang pada tahun 1955. Dari tahun 1954, dia fokus untuk menjelajah wilayah-wilayah Eropah dan Amerika Utara untuk meneliti karya-karya dari berbagai pengarang, seperti Max Bill, Marcel Duchamp dan Alexander Calder. .

Pada tahun 1956, Muzium Seni Moden di New York membeli lakarannya The black and white. Pada tahun 1958 dia menghasilkan mural El dorado untuk bank Bogotá. Pada tahun 1959 dia mengunjungi Mexico City untuk mempamerkan komposisi di galeri Antonio Souza. Dia juga pergi ke Guatemala untuk menghargai kota kuno Tikal.

Selama tempoh ini, ia merenungkan Universalisme Konstruktif, oleh Joaquín Torres García. Teori ini membangkitkan cara ideal untuk melihat dan membuat seni. Sejak saat itu, ciptaan Ramírez dicirikan oleh aspek metafiziknya.

Lintasan

Pada tahun 1960, Ramírez Villamizar memfokuskan diri untuk membina beberapa relief dan mural. Dia juga kembali ke New York untuk mempamerkan karyanya di David Herbert Gallery. Pada tahun 1964 dia adalah sebahagian daripada kumpulan pengarang yang mengambil bahagian dalam acara Espiritu Santo, yang dianjurkan oleh muzium Sidney Janis untuk mengetengahkan bakat kontemporari.

Pada tahun 1965 ia kembali ke Bogotá untuk mendirikan Mural mendatar untuk perpustakaan Luis Ángel Arango. Pada tahun 1966 dia menunjukkan karya-karyanya pada Seni Amerika Latin sejak program Kemerdekaan dan memulakan pameran patung di Galeri Graham. Pada tahun 1967 dia pindah ke Amerika Syarikat, di mana dia mengambil profesor profesor di Universiti New York.

Di negara Amerika Utara, dia membuat beberapa monumen yang diletakkan di taman Washington dan di muzium Houston. Pada tahun 1968 dia mendaftar di persembahan Amerika Selatan Sculptors, yang diadakan oleh muzium Louisville. Pada tahun 1969 ia mewakili Colombia dalam kontes Seni Amerika Selatan Kontemporari, yang diadakan di Dallas.

Pada tahun 1971 dia menyertai Simposium Arca Antarabangsa dan menunjukkan ciptaannya secara khusus. Kemudian, pada tahun 1974, dia menetap di Bogotá, di mana dia mempelajari unsur-unsur semula jadi yang akan digambarkan dalam reka bentuknya.

Tahun lepas

Pada pertengahan 1980-an, Ramírez mula mengembangkan The Time of Laws, sebuah projek yang didedikasikan untuk Francisco de Paula Santander. Pada tahun 1983, dia menjelajah beberapa wilayah di Peru, berkat perjalanan itu dia menciptakan Memories of Machu Picchu. Pada tahun 1985 ia pindah ke Washington untuk mengikuti pameran Five Colombian Masters.

Pada tahun 1990 Muzium Ramírez Villamizar dirasmikan. Untuk memberi penghargaan, artis itu menyumbangkan lebih daripada tiga puluh karya. Pada tahun 1993, Universiti Nasional Colombia menganugerahkannya gelaran Doktor Honoris Causa. Pada tahun 2002, dia membuat pameran Relieve di galeri Diners.

Dengan cara ini, dirasakan bahawa kehidupan seniman ini ditentukan oleh komposisi yang berterusan dan pengiktirafan karyanya. Dia meninggal pada 23 Ogos 2004. Saat ini abunya berada di Pamplona, ​​tepat di muzium yang didirikan untuk menghormatinya.

Kerja

Karya Ramírez dapat dilihat sebagai rujukan modernisme, bahkan mungkin untuk menyatakan bahawa ia mewakili tahap baru dalam sejarah seni Kolombia. Tujuan penulis adalah agar penonton dapat berhubung dengan ciptaannya. Itulah sebabnya dia menggunakan bahan biasa, seperti aluminium, kadbod, kayu, besi, plastik dan konkrit.

Tambahan pula, karya mereka biasanya tidak berwarna. Putih, kelabu, hitam, hijau, merah, biru, kuning dan oker mendominasi. Ketika dia menggabungkan nada itu untuk membuat kedalaman dan kelantangan, itulah sebabnya dia membezakan garis lurus dengan lengkung. Pada mulanya lukisannya mencerminkan idea yang tepat, kerana tokoh-tokoh yang ditentukan memuliakan atau mengkritik susunan sosial.

Mulai tahun 1950, kontur secara beransur-ansur menjadi kabur dan mereka mula memperlihatkan bentuk abstrak. Sejak saat itu lukisan dicirikan sebagai minimalis, mereka berusaha untuk memproyeksikan inti pati dari unsur-unsur yang membentuk kenyataan; tetapi pada tahun 1960-an dia memfokuskan pada reka bentuk arca, yang dikenal pasti rata.

Namun, seiring berjalannya waktu, tiang-tiang itu mulai condong sehingga mereka mendapat ruang sendiri. Beberapa kepingnya adalah:

- Komposisi dalam oker (1956).

- Mendatar hitam dan putih (1958).

- Pelepasan pekeliling (1963).

- Memberi salam kepada angkasawan (1964).

- Sungai (1966).

- Kenangan Machu Picchu (1984).

Potongan yang diketengahkan

Emas

Mural ini dibuat dengan risalah emas dan tingginya lebih dari dua meter. Ini terdiri dari lima tiang mendatar dalam bentuk oval yang bersatu. Perlu disebutkan bahawa dua tiang menyebar dan nampaknya pudar; pada relief ini terdapat tujuh angka yang serupa dengan beberapa kelopak dan di tengahnya terdapat bulatan.

Karya ini menonjol kerana yang pertama mempunyai struktur tiga dimensi. Untuk menghuraikannya, seniman itu diilhami oleh pandangan dunia pra-Columbia, di mana dianggap bahawa di wilayah-wilayah di Amerika Selatan ada tanah-tanah yang mengandung emas.

Kapal angkasa

Ini adalah patung sepanjang sepuluh meter yang terletak di Plaza del Centro Internacional. Ia dibina dengan kepingan besi yang dicat merah, oren dan hitam. Ini merangkumi angka geometri yang berbeza - seperti segiempat sama, segitiga, trapezoid dan rombus - yang membentuk keseluruhan.

Berdasarkan organisasinya, dirasakan bahawa karya ini adalah perwakilan kapal yang baru saja mendarat atau hendak berlepas; tetapi nampaknya ia tidak dalam keadaan baik. Reka bentuknya dipengaruhi oleh kerangka burung. Tujuan monumen ini adalah untuk mengaitkan alam dengan teknologi.

Arca «Kapal Angkasa». Sumber: Felipe Restrepo Acosta, melalui Wikimedia Commons.

Cermin bulan

Cermin bulan memproyeksikan kesegaran kehidupan. Melalui pesawatnya yang tersebar, karya ini menunjukkan bahawa lelaki dan ciptaannya ditakdirkan untuk hilang. Untuk menonjolkan mesej itu, artis itu membina karya itu dengan besi berkarat. Juga, bezakan objek kekal (bulan) dengan instrumen rapuh (cermin).

Arca ini penting kerana berdiri tepat di atas lantai, tanpa bantuan pita luaran. Ia terdiri daripada sfera yang terbahagi kepada dua dan di sekelilingnya terdapat beberapa rhomboid yang saling berkaitan. Dimensinya ialah: satu meter dan dua puluh satu sentimeter tinggi dan lebar dan lapan puluh sentimeter panjang.

Rujukan

1. Camejo, N. (2009). Artis Colombia kontemporari. Diakses pada 22 Disember 2019 dari Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Komposisi seniman Amerika Selatan abad ke-20. Diakses pada 22 Disember 2019 dari Jabatan Kesenian dan Kebudayaan: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, pelopor seni konstruktif seni abstrak di Colombia. Diakses pada 22 Disember 2019 dari El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Artis dan produksi: Fernando Botero dan Eduardo Ramírez. Diakses pada 22 Disember 2019 dari Colombia Academy of History: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Genius abstraksi: Eduardo Ramírez Villamizar. Diakses pada 22 Ogos 2019 dari Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Diakses pada 22 Disember 2019 dari Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Arca oleh Eduardo Ramírez Villamizar. Diakses pada 22 Disember 2019 dari New York University: nyu.edu