PERHIMPUNAN SENI: TEKNIK, JENIS DAN SENIMAN YANG LUAR BIASA - SENI - 2025

The himpunan adalah satu teknik yang terdiri daripada menggabungkan objek setiap hari untuk membuat kerja-kerja seni. Walaupun objek-objek ini memperoleh nilai artistik atau signifikan ketika digunakan sebagai komponen kepingan, mereka selalu mengekalkan identiti mereka dalam satu atau lain cara.

Bukan istilah yang hanya berlaku untuk karya tiga dimensi. Dalam banyak kes, sebuah karya seni artistik juga boleh merujuk kepada konstruksi rata yang dibuat dengan objek yang tidak menunjukkan ubah bentuk atau lif, seperti surat kabar.

Istilah perhimpunan seni diciptakan pada pertengahan abad yang lalu untuk merujuk kepada gerakan budaya dan intelektual. Gerakan ini muncul pada awal abad ke-20, di tangan pelbagai seniman visual dari seluruh dunia.

Bentuk perhimpunan lain bermula dari abad ke-20, dalam pelbagai budaya kemanusiaan. Walau bagaimanapun, istilah ini secara khusus merujuk kepada ciptaan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan segala yang kemudian mereka ilhamkan.

Teknik dan ciri-cirinya

Ciptaan

Teknik membuat karya seni pemasangan cukup pelbagai. Artis boleh menggunakan teknik apa saja, selagi karya seni dibuat menggunakan benda-benda langka di arena seni.

Sebagai contoh, dalam permainan Backseat of Dodge dari '38, Edward Kienholz melakukan tetapan tertentu dalam skala besar, menggunakan kenderaan yang hampir lengkap dan objek lain seperti botol bir kosong, muzik pra-rakaman, dan kabel.

Pada gilirannya, seniman lain seperti Pablo Picasso sendiri membuat karya perhimpunan pada skala yang lebih kecil, seperti yang dicontohkan dalam beberapa ciptaannya yang masih hidup.

Pengaruh seni

Sumbangan terpenting yang dibuat untuk gaya seni berkumpul berasal dari beberapa seniman terkemuka, yang ciri khasnya membentuk gaya yang menjadi semakin popular ketika bertahun-tahun berlalu.

Inilah sebabnya mengapa karya seni artistik pertama mempunyai sentuhan postmodernisme. Ini ditunjukkan dalam penggunaan objek moden dan sehari-hari atau, dalam banyak kes, gambar objek yang sama. Ini termasuk kotak, kasut lama, tin kacang, bahagian mesin, dan lain-lain.

Penggunaan bahan

Salah satu ciri utama kumpulan seni adalah penggunaan bahan yang tidak diciptakan untuk tujuan artistik untuk membuat karya seni.

Artinya, objek yang digunakan dalam pemasangan selalu menjadi objek yang tidak memiliki nilai artistik, tetapi pengumpulan semua dengan cara tertentu menghasilkan karya seni.

Ringkasnya, objek yang digunakan untuk membuat pemasangan boleh menjadi semula jadi, pracetak, atau pembuatan. Yang penting ialah objektif utama mereka tidak digunakan untuk penciptaan karya seni, tetapi tujuannya berbeza.

Saiz

Karya seni berkumpul boleh bervariasi dalam ukuran dan tidak terhad pada karya kecil seperti lukisan dan patung kecil. Sebenarnya, para seniman yang membuat karya-karya ini bertanggungjawab untuk menentukan seberapa besar karya mereka. Ukuran dipengaruhi oleh objek yang digunakan setiap artis untuk membentuk ciptaan mereka.

Dalam karyanya The Time of Everything, yang dibuat oleh Arman di Paris, artis menggunakan sebilangan besar jam untuk membuat menara.

Karya ini mewakili contoh fleksibiliti yang dapat dirawat oleh kumpulan seni, kerana bentuk objek yang digunakan dan cara penempatannya untuk membuat karya seni memberikan identiti dan ukuran tertentu untuk setiap karya seni.

Jenis-Jenis

Kolaj

Kolaj menggunakan objek sehari-hari adalah gambaran yang jelas dari kumpulan seni. Salah satu seniman utama untuk menggunakan teknik ini ialah Jean Dubuffet. Sebenarnya, dialah yang memberi nama "pemasangan" pada metode itu, yang menamakan kolaj pertamanya sebagai kumpulan gambar.

Arca

Arca adalah kaedah yang paling jelas untuk membuat representasi kumpulan seni. Sebilangan besar seniman yang menggunakan teknik ini cenderung membuat karya pada skala yang lebih besar, mengingat kemudahan dengan mana objek dapat disesuaikan dengan lingkungan yang besar.

Teknik pemasangan memberi peluang kepada seniman untuk bekerja dengan cara yang tidak selalu memungkinkan untuk dilukis dan, oleh itu, adalah biasa bagi patung untuk dibuat dari benda-benda sehari-hari.

Artis pilihan

Armando Reverón

Armando Reverón adalah seniman plastik Venezuela. Dia adalah salah seorang seniman pertama yang menggunakan unsur semula jadi (seperti buluh) untuk membuat kumpulan seni.

Semasa peringkat awal dalam hidupnya sebagai seniman, dia pindah ke sebuah pondok kecil di pinggir kota. Ini menjadikannya bergabung dengan alam secara metafora; karyanya mula mempersembahkan unsur-unsur semula jadi dari saat ini. Tujuannya adalah untuk mewakili alam di bawah pengaruh cahaya matahari.

Potret diri dan anak patung, oleh Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson adalah seorang seniman Amerika yang menonjol setelah kebangkitan Ekspresionisme Abstrak. Karya-karyanya yang paling relevan adalah kumpulan seni yang diperbuat daripada kayu yang dia sendiri kumpulkan dari kota. Dari kayu ini, Nevelson mencipta karya monumental dengan makna seni.

Kolaj Louise Nevelson

Bra Georges

Georges Braque, berasal dari Perancis, adalah salah satu seniman terpenting abad ke-20. Bersama dengan Pablo Picasso, dia adalah salah seorang pengasas gerakan Kuba di seluruh dunia.

Walaupun fokus utamanya adalah pengembangan karya kubis, dia membuat serangkaian kolaj sebagai kumpulan seni, di mana dia menggunakan warna yang kuat dan bentuk khas untuk membuat karya khayalan yang hebat. Braque tidak berpegang pada gaya seni tunggal dalam kariernya, tetapi dia tidak pernah tersasar dari kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni adalah pelukis dan pemahat Itali yang berpengaruh. Dia diiktiraf sebagai salah satu pengasas utama futurisme seni. Dia mengilhami seninya dalam ciptaan Braque dan Picasso, mengembangkan kumpulan yang cukup kompleks.

Walaupun hanya tinggal dalam waktu yang singkat (dia meninggal pada usia 33 tahun), seninya berfungsi mempengaruhi beberapa generasi seniman di masa depan.

Bentuk kesinambungan unik di angkasa, oleh Umberto Boccioni

Rujukan

1. Assemblage Art, Ensiklopedia Seni Visual, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
2. Perhimpunan, Galeri Seni Tate, (nd). Diambil dari tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Sejarah Seni, (nd). Diambil dari theartstory.org
5. Louise Nevelson, Sejarah Seni, (nd). Diambil dari theartstory.org
6. Armando Reverón, Ensiklopedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
7. Georges Braque, Laman Web Rasmi Georges Braque, (nd). Diambil dari georgesbraque.org
8. Definisi Perhimpunan, Glosari Sejarah Seni Shelley Esaak, 2017. Diambil dari thinkco.com