ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAFI DAN KARYA - SASTERA - 2026

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) adalah seorang penulis terkenal yang dilahirkan di Ecuador, anggota yang disebut Beheaded Generation, yang dinamakan untuk mengenal pasti sekumpulan penulis Ecuador yang bersetuju dengan tema puitis mereka (depresi-melankolis) dan mengalami kematian tragis ketika masih muda .

Noboa tergolong dalam golongan kaya pada masa itu dan banyak dipengaruhi oleh penyair moden moden Eropah pada abad ke-19, seperti Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva dan Manuel Gutiérrez Nájera, antara lain.

Dia juga dikenal dengan apa yang disebut "penyair terkutuk" Perancis (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), yang dia baca dalam bahasa asalnya. Kesemua mereka mempunyai profil psikologi yang ditandai dengan penghindaran, neurosis, konflik dalaman dan pergolakan.

Melalui ciptaan sasteranya, realiti penulis muda Ekuador pada masa itu jelas, yang menghadapi masyarakat yang tidak mempunyai kriteria dalam penghayatan seni dan memperlihatkan penentangan yang luar biasa terhadap kebaruan.

Penyair ini juga memikul misi untuk membuka pintu ke Ekuador menuju apa yang dialami oleh seluruh Amerika Latin dalam bidang sastera selama ini: modenisme. Noboa harus menghadapi masyarakat yang tidak sensitif yang mengasah semangatnya yang mengerikan.

Oleh itu, dunia di sekitarnya berbeza dengan kosmopolitannya dan memprovokasi penyelewengan dan keinginan untuk melarikan diri, khas penyair moden. Atas sebab ini, dia pergi ke Eropah, di mana dia pasti berkaitan dengan inti sari trend sastera yang menandakan gayanya.

Dia adalah seorang lelaki yang terseksa, yang kejangnya ditenangkan dengan morfin dan dosis tinggi dadah dan alkohol, yang menyebabkan kehidupan yang sunyi dan kematian awal dan tragis.

Biografi

Ernesto Noboa y Caamaño dilahirkan di Guayaquil pada 11 Ogos 1889. Ibu bapanya, Pedro José Noboa dan Rosa María Caamaño, tergolong dalam keluarga kelas atasan dan merupakan aktivis politik.

Latihan

Dia belajar di kampungnya tahap pertama latihan akademiknya dan kemudian pindah ke Quito untuk melanjutkan pelajarannya. Di wilayah ini dia menjalin persahabatan erat dengan penulis Ecuador lain, Arturo Borjas.

Penempatan keluarganya berada di Quito, dan di kota inilah Noboa mula mengetahui minatnya untuk menulis. Beberapa majalah dan surat khabar di kota adalah tempat di mana penyair ini menangkap ciptaan pertamanya dan berfungsi sebagai platform untuk meningkatkan popularitinya secara beransur-ansur.

Sifat keperibadiannya membuatnya ingin mengunjungi tempat-tempat lain untuk mengelakkan apa yang dianggapnya sebagai persekitaran yang tidak responsif dan sangat kasar.

Atas sebab ini dia melakukan perjalanan ke Sepanyol dan Perancis untuk mencari dirinya, berusaha untuk melepaskan diri dari neurosisnya dan menguatkan fikirannya, mengetahui dengan mendalam bahawa dia kehilangan harapan dan tanpa keberanian untuk mengatasi kesepian dunianya.

Namun, di sebalik konflik dalamannya, pengalaman yang dikumpulkannya serta penglihatannya tentang dunia menjadikannya salah satu wakil modenisme yang paling penting sebagai arus sastera.

Kembali dan mati

Noboa kembali ke Quito, dan menulis puisi jilid keduanya berjudul La sombra de las sayangnya, kematian tragis menimpanya. Masih sangat muda, pada usia 38 tahun, dia membunuh diri pada 7 Disember 1927.

Main

Karyanya disempurnakan dengan kesempurnaan dan kehalusan yang luar biasa, hasil dari pengaruh modennya yang terkenal di Eropah.

Samain, Verlaine, Baudelaire, dan Rimbaud, simbolis Perancis yang hebat, memberikan kekuatan, kekuatan, dan intensiti gambar kepada puisinya. Antara ciptaan sasteranya yang paling hebat, kita dapati yang berikut:

- Emosi petang.

- Kepada ibu saya.

- Potret lama.

- Dari cinta yang jauh itu.

- Komedi Ilahi.

- Bosan.

- Potret lama.

- 5 pagi.

- Percintaan musim panas.

- Nostalgia.

- Bayangan sayap.

Dia adalah arkitek sejati estetika moden di negaranya, yang merupakan banyak langkah di belakang cadangan sastera baru di Amerika Latin.

Pengaruh modenisme

Sepanjang abad ke-19, penulis Amerika Sepanyol merasakan keinginan yang tidak dapat ditangguhkan untuk berdikari dan menjauhkan diri dari pengaruh tradisi Sepanyol.

Untuk ini mereka minum dari sumber sastera Inggeris, Itali dan terutama Perancis. Ini memberi mereka unsur-unsur eksotik, simbolis dan Parnassian, antara lain, yang menentukan genre puitis ini dalam bentuk dan zatnya.

Dunia yang terganggu

Semasa membaca Ernesto Noboa y Caamaño, seseorang melihat dunia yang halusinasi, terganggu dan terharu. Semangat yang gelisah antara keraguan, putus asa dan kecewa, ciri-ciri yang tidak dapat disangkal dari apa yang disebut "penyair terkutuk".

Dikotomi antara hidup dan mati adalah bolak-balik antara chiaroscuro yang emosional, suram dan pesimis di mana keindahan hidup tetap tidak ketara dan terpencil, ini mendefinisikan tema suram yang mencerminkan realiti tersembunyi, yang ditandai oleh dunia luar yang ditolak secara kategorinya.

Dalam komposisinya, dia menyatakan apa yang dia rasakan dan apa yang dia fikirkan melalui unsur-unsur deria, mengungkapkan subyektif persepsi melalui, misalnya, objek dan warnanya.

Begitu juga, simbolisme dan eksotisme hadir dalam kiasan unsur-unsur budaya asing seperti hari Sabat dan coven (pertemuan para penyihir dan penyihir untuk melakukan mantra). Kehadiran pelukis Francisco de Goya juga terbukti.

Di sisi lain, kesempurnaan dan keindahan juga terlihat, perwakilan Parnassianisme, dan idea mereka tentang "seni demi seni" dinyatakan dalam penyertaan objek mewah seperti emas, muzium dan bahkan tema impian sebagai elemen. pengelakan.

5 pagi

Ciri-ciri formal modenisme yang disebutkan di atas dapat dikenal pasti dalam puisinya jam 5 pagi:

"Bangun awal yang pergi beramai-ramai pada waktu subuh

dan orang basi, dalam pusingan yang indah,

di jalan yang menyinari cahaya merah jambu dan ungu

bulan yang menunjukkan wajahnya yang nakal.

Rahmat dan maksiat dicampurkan dalam perbarisan,

selendang polikrom dan jubah koyak,

wajah rumah sakit, lupanar dan rumah sakit,

rasa sabbat dan coven yang mengerikan.

Seorang wanita tua yang kurus berlari yang sudah kehilangan massa,

dan di sebelah pelacur dengan senyuman yang dilukis,

melintasi tengkorak jarana dan tramoya …

Dan saya bermimpi lukisan itu di muzium,

dan dalam aksara emas, di bahagian bawah bingkai, saya membaca:

"Kehendak" ini dilukis oleh Don Francisco de Goya ".

Teks ini mencerminkan gambaran dan gambaran yang jelas tentang gambaran dan ciri-ciri masyarakat Quito dalam kegiatan seharian -seperti pergi beramai-ramai ketika deringan loceng- dan bagaimana strata bercampur kadang-kadang tanpa perbezaan sedar.

Keletihan

Puisi eksponen Ekuador ini menyesuaikan diri dengan aspek kesempurnaan dalam irama dan meter baitnya sebagai syarat yang tepat untuk mencapai muzikal ayat-ayatnya.

Puisi Hastío menyajikan struktur soneta yang sempurna, salah satu stanza lambang modernisme: 14 ayat seni utama, Alexandrian, dibahagikan kepada dua kuartet (ABAB / CDCD), 2 kembar tiga (EXE / FXF) sajak konsonan dan ayat percuma :

"Hidup dari masa lalu kerana menghina masa kini,

melihat ke masa depan dengan keganasan yang mendalam,

merasa keracunan, merasa tidak peduli,

sebelum kejahatan Hidup dan sebelum kebaikan Cinta.

Pergi membuat jalan di gurun thistles

Digigit pada keinginan kecewa

dengan dahaga di bibir, keletihan di mata

dan duri emas di dalam hati.

Dan untuk menenangkan berat badan yang aneh ini,

mencari saguhati terlupa,

untuk terpegun, mabuk dengan kemarahan yang tidak terdengar,

dengan semangat tak terkalahkan, dengan kebutaan maut,

minum sampanye emas

dan menyedut racun bunga jahat ”.

Isi kandungannya menanggapi pengaruh yang tidak dapat disangkal yang dimiliki oleh penyair Perancis terhadap penulis. Sebagai contoh, penyebutan "bunga kejahatan" merujuk kepada karya dengan nama yang sama yang ditulis oleh Charles Baudelaire.

Dalam karya ini, hasutan keindahan dan kekuatan kejahatan yang meletup dalam kesendirian manusia kontemporari terjejas.

Bayangan sayap

Akhirnya, dari sumber inspirasi Eropah, Noboa memperoleh suara dari bahasa Inggeris, Itali dan Perancis untuk menaikkan ekspresinya ke kedudukan puitis dari negara-negara ini, puncak semua seni.

Dalam puisi selepas kematiannya The Shadow of the Wings, perincian struktur dan estetika ini dapat dihargai. Inilah serpihannya:

«Saya bermimpi bahawa sayap saya muncul dalam penerbangan mereka

bayangan pengembara samar

hari ini di bawah langit yang cerah,

esok di kejauhan

langit kelabu kabur;

Untuk nostalgia abadi saya, untuk kerinduan saya yang mendalam

laut misteri, dan tanah yang tidak diketahui

dan pantai yang jauh dari negara yang diimpikan …!

«Navigare est Neede» kata cogan kata kuno

lambang heraldik saya;

dan dalam persekitaran yang terang seperti tulle yang tidak dapat ditiru,

dapur tanpa berat di barisan gelombang,

dan cruva cahaya baru di biru … ».

Ernesto Noboa y Caamaño adalah seorang yang kecewa dan tidak setuju dengan takdir, yang ada keperitan dan penolakannya dari lingkungan kasar dan bersemangat miskin di mana dia tinggal, memalsukan penyair yang tidak sopan, tidak jauh dari semua tema gembira tetapi koheren dalam penciptaan sasteranya dengan konsepsi dunia yang tragis.

Rujukan

1. Calarota, Antonella. (2015). “Modernisme di Ecuador dan« generasi yang dipenggal kepala ». Universiti La Rioja. Diakses pada 20 November 2018 dari University of La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianisme dan simbolisme di persimpangan kemodenan: menuju penyemakan semula hubungannya". Jurnal Ilmiah Complutense. Diakses pada 20 November 2018 dari Complutense Scientific Journals: majalah.ucm.es
3. "Kehausan". Bersyair. Diakses pada 20 November 2018 dari Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "Generasi" dipenggal "di Ekuador". Aliran balas. Diakses pada 20 November 2018 dari A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. "Penyair Parnassian dan Modernis". Perpustakaan Maya Miguel de Cervantes. Diakses pada 20 November 2018 dari Perpustakaan Maya Miguel de Cervante: cervantesvirtual.com