FUTURISME: KONTEKS SEJARAH DAN SOSIAL, DAN CIRI - SENI - 2024

The Futurism terutamanya Itali avant - garde pergerakan seni dianggap oleh sesetengah pengkritik sebagai seorang pelopor yang mana kemudiannya modenisme. Futurisme lahir sebagai akibat ketidakpuasan yang memerintah di benua Eropah, sehingga ajarannya penuh dengan kritikan dan radikalisasi.

Penciptanya sendiri, Filippo Tommaso Marinetti, mendefinisikan pergerakan itu sebagai "estetika keganasan dan darah". Trend ini bermula pada tahun 1909 dan berusaha untuk memecahkan tradisi, dan juga dengan kesesuaian sejarah seni. Ini adalah gerakan tidak sopan yang menganjurkan sensual, perang dan nasional.

Menara Petronas oleh arkitek Argentina César Pelli adalah contoh manifestasi artistik futuristik. Sumber: MithunAhamed

Futurisme terkenal dipengaruhi oleh Kubisme, untuk kemudian fokus pada tema lain seperti mesin dan pergerakan. Tidak seperti kebanyakan kedudukan estetika, arus artistik dan falsafah ini mempertahankan keberadaan mesin dan teknologi baru, kerana menganggapnya sebagai bahagian penting dari masa dan episteminya.

Futurisme memuji kehidupan kontemporari, berusaha melepaskan diri dari estetika tradisional. Di samping itu, gerakan ini mewujudkan sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya dalam sejarah seni: sebuah manifesto di mana idea disusun dan objektif dibangkitkan. Selepas itu, prestasi ini dilakukan oleh para surealis dan artis lain.

Perjanjian semasa ini disebut Manifesto Futuris, dan dalam gerakan ini diakui dan ditakrifkan. Premis Futurisme adalah skandal, tetapi mereka juga fokus pada teknologi dan kepantasan, mempertahankan dunia moden daripada masa lalu yang usang; Menurut para seniman ini, tidak ada yang dapat dipelihara dari masa lalu.

Oleh itu, penulis yang berasal dari masa ini mengutuk muzium-muzium yang mereka definisikan sebagai perkuburan; Futurisme menilai keaslian di atas semua aspek lain. Namun, pengkritik menunjukkan bahawa ada ketidaksesuaian tertentu, kerana Futurisme tidak hanya dipelihara oleh Kubisme, tetapi juga oleh Divisme.

Karya futuris dicirikan oleh penggunaan warna yang kuat dan terang, digunakan untuk meningkatkan angka geometri. Mereka berusaha untuk mewakili pergerakan melalui perwakilan objek berturut-turut, meletakkannya dalam posisi yang berbeda atau mengaburkannya. Teknik ini menjadi sangat popular sehingga kini digunakan dalam komik dan animasi.

Konteks sejarah dan sosial

Dinamisme Penunggang basikal (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, sebagai gerakan artistik dan sastera, muncul di Milan, Itali, pada dekad pertama abad ke-20. Ajarannya disebarkan dengan cepat oleh beberapa negara Eropah, terutamanya di Paris, di mana salah satu inti pengeluaran futuris didirikan.

Dalam tempoh ini, Futurisme sebahagian besarnya dikaitkan dengan Kubisme; sebuah gerakan bahkan diciptakan yang berusaha menyatukan kedua arus, yang disebut "cubofuturism". Walaupun bentuk ini sangat berhasil di beberapa wilayah Eropa, Futuris mengkritik Kubisme sebagai "terlalu statis."

Futuris dan mereka

Pada tahun 1913 Futurisme mencapai kemegahan terbesarnya. Para seniman gerakan ini mengasaskan sebuah majalah bernama Lacerba, di mana mereka membuat pernyataan yang berani dan menimbulkan kontroversi.

Merasakan kedatangan Perang Dunia Pertama, para Futuris memutuskan untuk merayakannya, kerana mereka menganggap bahawa ini adalah peluang yang ideal bagi peradaban Barat untuk dihancurkan dan bermula dari awal untuk membina dunia baru. Dengan kata lain, Futuris mempertahankan kedudukan batu bersih yang radikal.

Manifestasi dan Perjanjian

Pada 20 Februari 1909, Marinetti menerbitkan Futurist Manifesto di sebuah akhbar Paris yang dikenali sebagai Le Figaro. Dalam teks ini penulis menyatakan penolakan radikalnya terhadap masa lalu dan tradisi, dengan alasan bahawa seni harus anti-klasik, kerana karya-karya baru harus berorientasi pada masa depan.

Oleh itu, seni harus bertindak balas terhadap konteks sejarahnya melalui bentuk ekspresif yang mempertahankan semangat dinamik pada masa ini, selalu menggunakan teknik moden. Tambahan lagi, seni ini harus dihubungkan dengan masyarakat yang terlalu padat di kota-kota besar; Atas sebab ini, Futurisme mempertahankan urbanisme dan kosmopolitan.

Pada 11 April 1910, sekumpulan seniman Futuris - pelukis Carrá, Boccioni dan Russolo, bersama dengan arkitek Sant 'Elia, pembuat filem Cinna dan pemuzik Pratella - menandatangani manifesto lukisan Futurisme. Dalam risalah ini dicadangkan jeda dengan arketipe kecantikan tradisional seperti rasa dan harmoni yang baik.

Sejak saat itu, Marinetti mulai memimpin kumpulan artis dengan kecenderungan futuristik, yang terdiri dari Russolo, Boccioni, Balla dan Carrá.

Dalam tempoh ini, arus yang serupa dengan Futurisme dilahirkan di England, yang dikenali dengan nama Vorticism. Untuk seninya, di Sepanyol puisi pengarang futuris Salvat-Papasseit banyak dibaca.

Zaman pasca WWI

Selepas Perang Dunia Pertama, kelebihan sekolah Futuris semakin berkurang. Hanya pengasasnya, Marinetti, yang berusaha menjaga gerakan seni tetap hidup dengan menyesuaikan ajaran futuris dengan anti-nilai fasisme Itali yang semakin meningkat.

Pada tahun 1929 para seniman terakhir yang terus berkuat kuasa melakukan risalah ketiga berjudul Manifesto of aeropainting.

Teks ini diilhamkan oleh sensasi penerbangan yang dihasilkan, serta teknik penerbangan. Namun, trend baru ini tidak dapat mengangkat Futurisme yang sekarat, tetapi akhirnya menguburkannya.

Menolak pergerakan

Nama pergerakan ini disebabkan oleh minat para pengarangnya untuk berpisah dengan masa lalu dan melihat masa depan, terutama di Itali, di mana tradisi estetik merangkumi semua keanehan. The Futurists ingin mencipta seni yang sama sekali baru yang sesuai dengan mentaliti moden.

Namun, banyak pengkritik telah membuktikan bahawa mustahil untuk melepaskan diri sepenuhnya dari tradisi dan masa lalu, walaupun seseorang mengambil sikap radikal terhadapnya. Tindakan mencipta dan merancang sudah menjadi anggapan kepada masa lalu manusia yang paling berbatu.

Namun, apa yang dapat dikatakan adalah bahawa Futuris mempunyai idea revolusioner yang bertaruh pada kekuatan, kelajuan, kepantasan dan tenaga. Demikian juga, estetika Futurisme juga menyebarkan gagasan macho dan provokatif, di mana minat yang nyata dalam perang, bahaya dan keganasan ditunjukkan.

Selama bertahun-tahun, Futurisme semakin dipolitikkan hingga bergabung sepenuhnya dengan cita-cita fasis, di mana partinya pengasas bergabung pada tahun 1919.

ciri

Peningkatan kemodenan

Gerakan Futuris mengangkat kemodenan dan menyeru para seniman "untuk membebaskan diri dari masa lalu." Sangat menarik bahawa tepatnya di Itali, di mana pengaruh klasik dapat dirasakan, gerakan ini telah ditempa yang menuntut penolakan seni klasik.

Seni Renaissance dan arus seni lain dianggap oleh Futuris sebagai tafsiran klasikisme, yang tidak memungkinkan estetika baru berkembang.

Keagungan yang asli

Gerakan Futuris terutama dicirikan oleh pemeliharaan yang asli, kerana ia berusaha untuk membuat bersih dari semua yang telah dibuat sebelumnya.

Namun, Futurisme telah disuburkan oleh gerakan-gerakan lain sebelumnya seperti Kubisme, yang, menurut beberapa pengarang, mengurangi keaslian karya mereka. Walau bagaimanapun, Futurisme dengan cara yang sama adalah hal baru untuk masa ini, berkat cara yang mewakili pergerakan dan mesin.

Idea pergerakan

Salah satu ciri Futurisme yang paling penting adalah kemampuannya memberi pergerakan karya seni melalui teknik bergambar, seni bina atau sastera.

Konsep novel lain seperti kelajuan, kekuatan, tenaga dan masa juga diperkenalkan. Unsur-unsur ini diserlahkan melalui warna yang kuat dan garis ganas.

Hubungan dengan dunia moden

Futurisme tetap terkait erat dengan kemodenan, itulah sebabnya ia menarik bagi kota-kota besar, kereta, dinamisme dan kesibukan kota-kota kosmopolitan yang baru. Dia juga cenderung pada aspek lain dari abad ke-20, seperti sukan dan peperangan.

Penggunaan warna

Seperti yang disebutkan dalam paragraf sebelumnya, para Futuris menggunakan berbagai warna yang kuat untuk memberikan kesan pergerakan, serta untuk menggambarkan atau mewakili irama yang berbeda.

Begitu juga, melalui warna, pengarang ini menghasilkan semua jenis sensasi, seperti yang dihasilkan oleh transparensi.

Penggunaan garisan

Sama seperti mereka menggunakan warna untuk menghasilkan gerakan, para Futuris juga menggunakan banyak perincian dan garis, yang juga menyumbang pada representasi dinamis dari zaman moden.

Garis-garis pengarang ini menyerupai kaleidoskop dan bahkan beberapa filem, sebagai hasil pencarian mereka untuk dinamisme.

Ia adalah gerakan simbolis

Kekuatan, pergerakan, keganasan dan keagresifan adalah nilai-nilai utama Futurisme dan yang paling penting adalah mewakili mereka dalam karya-karyanya. Dalam pengertian ini, dapat dikatakan bahawa tema karya tidak terlalu penting selagi nilai-nilai ini dicerminkan.

Berkaitan dengan nilai-nilai ini, Futurisme dapat didefinisikan sebagai simbolis, dalam arti bahwa ia menggunakan gambar "tangan berat" untuk mewakili kekuatan atau keagresifan. Futuris dianggap sangat dipengaruhi oleh simbolisme Perancis.

Permintaan maaf untuk urbanisme

Seni futuris adalah permintaan maaf untuk urbanisme, untuk "hutan konkrit", kota. Ciri utama urbanisme futuristik adalah rasionalisme.

Bangunannya mesti praktikal. Contohnya, Stesen Florence Santa Maria Novella, yang dibina oleh sekumpulan arkitek termasuk Giovanni Michelucci.

Minat terhadap ghaib

Futurists berusaha untuk menyampaikan kepada masyarakat tentang realiti perkara yang lebih utama dan tersembunyi. Dipengaruhi oleh falsafah intuisi Henri Bergson, mereka mencari dengan bantuan bentuk untuk mewakili yang tersembunyi. Harus diingat bahawa Bergson mengembangkan falsafah pergerakan, pemikiran dan apa yang bergerak, masa dan ruang.

Kekaguman terhadap mesin

Futurists menyukai mesin. Futurisme berusaha menghilangkan budaya borjuasi dan kekuatannya yang merosakkan menyatakan estetika kehidupan bandar yang agresif. Idea pemusnahan realiti diakui oleh Futuris.

Futurisme dalam seni bina

Rumah Opera. Kopenhagen.

ciri

Menanggapi ajaran asalnya, seni bina futuristik menonjolkan anti-historisisme, sehingga bentuk tradisional dihindari. Arkitek futuris menggunakan garis mendatar panjang untuk menunjukkan kepantasan, urgensi, dan pergerakan.

Seni bina Futurisme digambarkan oleh para penikmat sebagai seni bina pengiraan, kesederhanaan dan keberanian seni bina. Unsur-unsur yang digunakan adalah besi, kaca, konkrit, kadbod, pengganti kayu, serat tekstil dan pengganti bata, untuk memberikan ringan dan elastik karya.

Garis serong dan inspirasi dalam bentuk mekanikal

Walaupun mencari kepraktisan dan kegunaan, seni bina Futuris tetap setia pada arti seni, kerana juga mempertahankan ekspresi dan sintesis.

Sebaliknya, garis-garisnya serong dan elips, untuk menarik dinamisme. Garis jenis ini mengandungi potensi ekspresif yang lebih besar berbanding dengan garis tegak lurus biasa.

Tidak seperti seni bina tradisional, yang diilhami oleh bentuk alam, seni bina futuristik mendapat inspirasi dari bentuk moden yang baru, sehingga menyerap beberapa pengetahuan mengenai mekanik dan teknologi.

Ciri lain seni bina jenis ini terdiri daripada watak sementara; Arkitek futuris menetapkan bahawa rumah harus bertahan lebih sedikit daripada manusia, jadi setiap generasi mempunyai tugas untuk membangun kota baru.

Perwakilan dan karya

Cesar Pelli dan Menara Petronas

Salah satu arkitek paling terkenal dengan kecenderungan futuristik adalah César Pelli, seorang arkitek Argentina yang juga mempunyai pengaruh Art Deco.

Karya yang paling terkenal adalah Menara Petronas yang terkenal di Kuala Lumpur, ibu negara Malaysia. Menara ini dianggap sebagai salah satu bangunan tertinggi di dunia, kerana tingginya 452 meter.

Menara Petronas dibangun dengan bahan futuristik khas, seperti konkrit bertetulang dan kaca. Secara visual banyak garis dapat dilihat, baik serong dan mendatar. Walaupun Futurisme berusaha memecahkan semua hal di atas, Pelli memutuskan untuk mengambil inspirasi dari kurva Muslim untuk memberikan dinamisme bangunan.

Santiago Calatrava dan Bandar Seni dan Sains

Arkitek Sepanyol ini, walaupun dia adalah seniman kontemporari yang terus menghasilkan karya hari ini, memperoleh banyak pengaruh dari ajaran futuristik. Begitulah kes penggunaan bahan dan bentuk serong.

Calatrava telah dianugerahkan berkali-kali, terutamanya untuk merealisasikan salah satu karya yang paling terkenal: Bandar Seni dan Sains.

Pembinaan ini adalah kompleks seni bina yang besar yang terletak di bandar Valencia, Sepanyol. Ia diresmikan pada tahun 1998, menimbulkan sensasi hebat di kalangan penikmat. Di kota ini, anda dapat melihat seni bina futuristik dan moden yang terbaik, kerana warna yang digunakan dan kaca yang diletakkan memberikan sensasi pergerakan dan keanjalan.

Futurisme dalam lukisan

ciri

Seperti yang disebutkan dalam perenggan sebelumnya, lukisan futuristik berusaha untuk meninggalkan semua yang ada untuk menawarkan sesuatu yang sama sekali berbeza bagi penonton. Lukisan jenis ini meraikan perubahan, inovasi dan budaya bandar, itulah sebabnya bentuk mesin itu diambil sebagai sumber inspirasi utama.

Warna yang digunakan dan angka

Dalam lukisan futuristik, penonton dapat melihat sebilangan besar angka geometri, serta pelbagai lengkung.

Warna yang dominan adalah merah, biru dan oren, kerana warna-warna yang menjadi ciri semangat moden. Kelabu juga sering digunakan, kerana rona ini merupakan lambang budaya urbanisasi.

Pada masa yang sama, dalam karya bergambar ini anda dapat melihat bangunan yang sangat tinggi, yang kabur di antara mesin, warna dan lekuk. Perwakilan bangunan-bangunan ini tidak mengikuti skema yang realistik, kerana konstruksi konkrit sepertinya terbenam dalam semacam kaleidoskop melalui gambar dan gambar yang ditumpangkan.

Tokoh manusia, sebagai entiti individu, biasanya tidak muncul dalam lukisan Futurist. Walau apa pun, manusia dipersembahkan dalam komuniti dan bandar-bandar besar.

Sekiranya terdapat tokoh manusia dalam karya-karya ini, ini biasanya memiliki wajah yang kabur, yang menawarkan idea dinamisme dan keterlaluan kepada penonton.

Perwakilan dan karya

Umberto Boccioni: eksponen futuris utama

Umberto Boccioni adalah seorang pemahat dan pelukis Itali, yang terkenal sebagai salah satu pelopor gerakan Futuris.

Karya-karyanya dicirikan oleh mencela statistik, jadi Boccioni mengelak menggunakan garis lurus dengan segala cara. Untuk memberikan sensasi getaran, pelukis ini memilih warna sekunder di atas yang lain.

Salah satu karyanya yang paling terkenal, yang dikenali sebagai Dynamism of a Cyclist (1913), menunjukkan bagaimana Boccioni menghasilkan sensasi pergerakan. Ini juga dapat dilihat dalam karyanya Dynamism seorang pemain bola sepak, di mana dia juga bereksperimen dengan ciri-ciri ini; kedua-dua karya mempunyai persamaan dengan tema sukan mereka.

Giacomo Balla dan pemisahannya dari keganasan

Giacomo Balla adalah pelukis Itali dengan gaya futuristik. Dia mempertahankan minat yang besar terhadap idea-idea anarkis, dan terkait dengan Pointillism.

Pada mulanya lukisannya adalah impresionis, jadi pengarang ini mempertahankan minat yang terkenal dalam analisis kromatik. Melalui pointillism, dia mempraktikkan tema Futurisme kegemaran: dinamisme dan kepantasan.

Tidak seperti pelukis Futuris yang lain, Balla tidak setuju dengan kekerasan, jadi dia dapat didefinisikan dengan tepat sebagai pelukis lirik. Karya yang paling terkenal adalah berjudul Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurisme dalam kesusasteraan

ciri

Seperti disiplin ilmu sebelumnya, futurisme sastera berusaha untuk memecah tradisi dan memberi pembaca perasaan dinamisme, transensi, pergerakan dan kepantasan.

Pada tahun 1913 sebuah manifesto futuris sastera diterbitkan berjudul Penghancuran sintaksis-imajinasi tanpa kata-kata dalam kebebasan, di mana ia dijelaskan bagaimana penulis harus meneruskannya.

Ringkasnya, teks ini menetapkan bahawa bahasa itu harus bebas dari kata sifat dan kata keterangan, terutama menggunakan kata kerja tak terbatas.

Perwakilan dan karya

Mengenai perwakilan sastera Futurisme, banyak pengkritik menyebut pengasas Filippo Tommaso Marinetti, berkat manifesto seninya. Namun, anda boleh menemui penyair yang berbeza dan penulis terkenal yang memiliki kecenderungan futuristik, seperti Guillaume Apollinaire.

Puisi dinamik Apollinaire

Pengarang ini, yang berkebangsaan Itali-Perancis, adalah penyair asas untuk pengembangan bukan hanya tulisan futuristik, tetapi moden. Secara umum, dia dianggap sebagai salah satu eksponen terpenting dari avant-garde sastera.

Apollinaire berkongsi dengan Futurism kecenderungannya untuk kontroversi dan penolakan tradisi. Dia juga mempertahankan hubungan penting dengan ajaran seni Surrealisme.

Penyair ini terkenal terutama dengan Kaligramnya (1918), yang terdiri dari serangkaian tulisan yang ditumpangkan sedemikian rupa sehingga mereka membuat tokoh, seperti bangunan, jalan atau benda lain.

Teater futuristik

Ini kebanyakannya adalah teater pelbagai di mana beberapa angka pendek dipersembahkan. Vaudeville menonjol, yang merupakan jenis komedi ringan dengan beberapa watak.

Teater futuristik hanya mempunyai satu lakonan. Dia juga menyoroti dewan muzik, yang merupakan jenis vaudeville yang terkenal di England, yang menyatukan lakonan, tarian dan muzik.

Teater ragam menampilkan banyak aksi, di mana mereka tidak saling berkaitan. Ini termasuk nombor muzik, ilusi, puisi, berdiri, sarkas, pertunjukan keanehan biologi, juggling, atlet dan bintang muda.

Pawagam futuristik

Bingkai dari filem Thaïs (1917). Bragaglia.

Ia dicirikan oleh penggunaan ilusi optik. Itu adalah gerakan tertua di pawagam avant-garde Eropah. Kepentingan budayanya sangat luas dan mempengaruhi semua pergerakan avant-garde berikutnya.

Warisannya dapat dilihat dalam karya Alfred Hitchcock. Pengeluaran filem avant-garde agak terhad.

Filem eksperimental pertama saudara Corradini, yang dijuluki Ginna dan Corra, tidak disimpan, tetapi diketahui bahawa mereka menggunakan teknik sinepitture (filem berwarna tangan) dengan percikan warna yang tersebar dan membingungkan. Pawagam futuristik diteruskan oleh pawagam ekspresionis Jerman.

Satu-satunya filem futuristik yang signifikan ialah Thaïs, difilemkan pada tahun 1917 dan diarahkan oleh Anton Giulio Bragaglia. Salinan disimpan di Cinematheque of France. Cerita ini bersifat konvensional untuk masa ini, tetapi kesan yang dibuat oleh pelukis Enrico Prampolini mencipta dunia lingkaran dan papan catur yang aneh dan menindas.

Pengaruh seni bina futuristik di pawagam dapat diketengahkan. Sebagai contoh, arkitek Virgilio Marchi merancang set lebih daripada 50 filem, antaranya Condottieri (1937) dan Lost in the Dark (1947) menonjol.

Gastronomi futuristik

The Futurists, yang berusaha mempengaruhi semua aspek kehidupan sehari-hari, juga melancarkan manifesto gastronomi. Filippo Tommaso Marinetti juga menerbitkan Futurist Kitchen Manifesto pada 20 Januari 1931, walaupun koki Perancis Jules Maincave dianggap sebagai pendahulu idea yang dijelaskan oleh Marinetti dalam manifestonya.

Marinetti menyatakan bahawa kaedah memasak tradisional membosankan dan bodoh. Dia juga menganggap bahawa orang Itali harus menghilangkan pasta dari makanan mereka.

Pemikir ini meminta ahli kimia untuk bereksperimen dengan rasa dan konsistensi makanan, dia menganggap bahawa perlu membuat campuran baru dan menghapuskan garpu, pisau, perasa tradisional, berat dan jumlah makanan. Marinetti percaya bahawa perlu membuat makanan ringan yang boleh diubah.

Selepas pelancaran manifesto, persidangan futuristik dan jamuan diadakan di Itali dan Perancis dan restoran "Santopalato" dibuka. Marinetti kemudiannya akan menerbitkan The Futurist Kitchen of Marinetti dan Fillia.

Muzik futuristik

Dia menggunakan suara kota sebagai nota muzik. Contohnya, klik mesin taip atau bunyi pasar di bandar. Bunyi ini harus disatukan secara harmoni dengan nota muzik.

Pada tahun 1910, Manifesto Muzik Futurist diterbitkan yang, alih-alih membongkar "estetika" muzik Futuris, malah menggambarkan sikap "pemuzik Futuris". Mereka harus meninggalkan pusat pengajaran muzik klasik dan mendedikasikan diri untuk membuat karya mereka secara bebas dan di luar pengaruh muzik akademik.

Manifesto ini meminta pemuzik untuk mengganti nota muzik dan skor untuk muzik percuma dan juga menyatakan nyanyian sama nilainya dengan muzik, kerana sebelumnya penyanyi adalah tokoh utama di mana-mana orkestra.

Wakil terbesar muzik Futuris ialah Luigi Russolo, pengarang Art of Noises. Luigi membina satu set instrumen eksperimen yang disebut Intonarumori, yang dengannya ia menyusun karya seperti The Awakening of the City. Pemuzik Futuris terkenal lain adalah Arthur-Vincent Lourié dan Alexander Goedick.

Fesyen futuristik

Ia berkembang dari Manifesto, walaupun kenaikannya berkaitan dengan Zaman Angkasa. Pada era ini pereka fesyen bereksperimen dengan bahan baru dan pakaiannya kelihatan seperti pakaian ruang angkasa.

Andre Courrèges, Pierre Cardin dan Paco Rabanne adalah pendukung fesyen futuristik yang paling hebat. Fesyen ini menonjol untuk pengembangan banyak pakaian unisex.

Para couturier lebih suka bentuk bulat, keselesaan dan kepraktisan pakaian dan sering mengabaikan kewanitaan, yang mana mereka sangat dikritik.

Reka bentuk grafik futuristik

Ia dicirikan oleh transformasi tipografi tradisional dan penyampaian teks. Teks-teks itu diubah menjadi reka bentuk komposisi dinamik dengan gambar yang membangkitkan nilai-nilai futuristik.

Teks-teks itu diletakkan secara menyerong dengan ukuran yang berbeza. Kadang-kadang teks terdiri dari tokoh-tokoh yang dibuat, yang memberikan watak yang bervariasi dan ekspresif.

Pada tahun 1910, "Manifesto Pelukis Futuris" ditandatangani oleh Carrá, Balla, Severini dan Luigi Russolo, yang menerapkan teori Futuris pada seni hiasan. Sebagai contoh, Lacerba menghidupkan semula.

Rujukan

1. Alí, A. (nd) Siklon futuristik. Diakses pada 14 Mei 2019 dari UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Futurisme Sastera: Asal, Karakteristik dan Pengarang. Diakses pada 14 Mei 2019 dari saya sastera: soyliteratura.com
3. (sf) Senibina futuristik. Diakses pada 14 Mei 2019 dari Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Lukisan futuris. Manifes teknikal. Diakses pada 14 Mei 2019 dari Perpustakaan Digital Dunia: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Seratus tahun futurisme. Diakses pada 14 Mei 2019 dari Universitat Jaume: repositori.uji.es