GEORGES BRAQUE: BIOGRAFI, GAYA, KARYA PERWAKILAN - BIOGRAFI - 2026

Georges Braque (1882-1963) adalah, bersama dengan Pablo Picasso, salah satu pemaju dan wakil Kubisme yang paling penting. Dia adalah pelukis, pengukir dan pelukis selama tahun-tahun aktifnya. Dia juga turut serta sebagai askar dalam Perang Dunia Pertama.

Braque memulakan kariernya sejak kecil, ketika berusia 17 tahun. Selama tahun-tahun pertama kehidupannya, dia mengabdikan diri untuk mengecat rumah, tugas yang juga ayah dan datuknya laksanakan.

Pelukis Perancis Paul Cézanne adalah salah satu pengaruh terbesar yang dimiliki Braque sepanjang latihan seninya. Walaupun dia akan selalu dikenang kerana persahabatan dan perselisihannya dengan Pablo Picasso. Di antara mereka, mereka berjaya menjadikan Kubisme sebagai salah satu gaya seni terpenting sepanjang masa.

Braque bereksperimen dengan gaya lain juga. Karya awalnya mempunyai ciri-ciri impresionisme dan kemudian dia condong ke arah Fauvism.

Karya-karyanya telah dipamerkan di muzium terpenting di seluruh dunia. Dia bahkan pelukis pertama yang karyanya dipamerkan di muzium Louvre ketika dia masih hidup. Dia dianggap sebagai pencipta kolaj sebagai ekspresi seni. Dia juga memainkan peranan yang sangat penting dalam penggunaan angka dan huruf dalam lukisan.

Biografi

Tahun-tahun awal

Georges Braque adalah pelukis Perancis yang dilahirkan di sebuah bandar kecil berhampiran Paris bernama Argenteuil. Ia datang ke dunia pada 13 Mei 1882 berkat kesatuan antara Charles Braque dan Augustine Johanet. Georges mempunyai dua adik perempuan.

Pada tahun-tahun pertama kehidupannya, Braque tinggal di rumah datuknya. Dia dibesarkan dalam keluarga pelukis dan seniman amatur. Pengaruh ini membolehkan Braque mula melukis pada usia yang sangat muda. Ayahnya memberitahunya mengenai tokoh penting seperti Monet atau Gustave Caillebotte.

Menjelang tahun 1890 keluarga Braque berpindah ke Le Havre, sebuah bandar di barat laut Paris yang mengalami gerakan Impresionis dengan sangat kuat.

Braque menghadiri institusi awam dan pada masa lapang menemani ayahnya dalam pekerjaannya sebagai pelukis rumah. Hobinya juga merangkumi seruling dan sukan seperti tinju.

Pada tahun 1912, dia berkahwin dengan Octavie Eugenia Lapré, yang lebih dikenali sebagai Marcelle Vorvanne. Dia adalah model masa itu, tiga tahun lebih tua dari Braque. Pasangan ini bertemu dua tahun sebelumnya terima kasih kepada Pablo Picasso. Selama tahun-tahun pertama perkahwinan mereka tinggal di sebuah bandar kecil bernama Sorgues di selatan Perancis.

Perang Dunia Pertama

Ketika Perang Dunia Pertama bermula pada tahun 1914, Georges Braque dipanggil oleh tentera Perancis. Pelukis itu bergabung dengan rejimennya di Amiens dan memegang pangkat sarjan. Pada bulan Disember tahun yang sama dia telah dinaikkan pangkat menjadi letnan.

Pada bulan Mei 1915 Braque mengalami kecederaan serius di kepala akibat letupan. Dia dikendalikan di medan perang dan kemudian dihantar ke sebuah hospital di Paris di mana dia tinggal selama beberapa bulan.

Untuk sementara waktu, Braque kehilangan penglihatannya, walaupun dia berjaya kembali. Dia kembali berperang pada April 1916, walaupun dia belum pulih sepenuhnya. Hanya beberapa bulan kemudian dia diberhentikan dan kembali bersama isterinya ke Paris.

Dia jauh dari lukisan selama tiga tahun kerana penyertaannya dalam perang dan selepas letupan. Dia mengambil masa yang lama untuk kembali bekerja yang belum selesai.

Pengajian

Pada mulanya latihannya sebagai pelukis berada di Le Havre, di mana dia memberi tumpuan kepada pekerjaan keluarga. Pada tahun 1900 dia pindah ke Paris di mana dia menghadiri Humbert Academy, sebuah institusi yang dihadiri oleh beberapa pelukis penting seperti Francis-Marie Martínez dan Marie Laurencin. Di sana Braque mempunyai pendekatan pertama dengan landskap.

Braque mendedikasikan dirinya untuk mengkaji ekspresi seni yang paling representatif pada masa-masa lain. Dia berhenti sekolah ketika dia fikir dia tidak dapat belajar sesuatu yang baru dan mencari tempat di mana dia boleh mempunyai studio sendiri untuk bekerja. Karya awalnya hancur kerana Braque tidak menganggapnya baik.

Pada masa-masa awalnya, Braque membayar model untuk datang ke studionya dan berfungsi sebagai merenung. Kali pertama pelukis mempamerkan karya-karyanya di khalayak ramai pada tahun 1906 dengan enam lukisan. Dia harus membayar untuk menunjukkan kerjanya.

Dia dipengaruhi oleh banyak artis. André Derain memperkenalkannya kepada Fauvism dan mengetahui tentang karya Henri Matisse dan ciri khas penggunaan warna. Otho Friesz juga mendorong minat Braque untuk Fauvism.

Walaupun Paul Cézanne adalah pelukis yang paling memberi inspirasi kepada Braque pada awalnya dan berkat siapa dia memulakan salah satu karya terkenalnya: L'Estaque.

Kenalan dengan pelukis ini menyebabkan Braque menggunakan warna yang lebih menarik dalam karya-karyanya. Ketika dia menyaksikan The Young Ladies of Avignon, sebuah lukisan karya Pablo Picasso, Braque mengubah arahnya ke arah kubisme.

Hubungan dengan Picasso

Picasso dan Braque bertemu pada tahun 1907 terima kasih kepada Guillaume Apollinaire, walaupun persahabatan antara mereka bermula dua tahun kemudian. Apollinaire pertama kali memberitahu Braque mengenai koleksi karya bogel yang hebat yang dilakukan Picasso hingga saat itu dan membawanya ke studio.

Kedua pelukis itu menjadi sangat dekat selama beberapa tahun. Mereka biasa pergi ke galeri seni setiap hari dan sangat biasa melihat mereka berada di sekitar Montmartre. Kedua-duanya mula membuat karya-karya yang sangat serupa sehingga tidak ada yang paling dekat dengan mereka yang dapat membezakan siapa pengarang setiap karya tersebut.

Keduanya dianggap penemu Cubism, tetapi kemasyhuran Picasso jauh lebih tinggi daripada Braque, yang selalu tampak di latar belakang.

Braque mengakui bahawa selama tujuh tahun mereka dapat mengekalkan persahabatan yang kuat, walaupun pada hakikatnya keperibadian mereka tidak serupa.

Kemudian, Picasso dan Braque kadang-kadang bertemu, tetapi mereka selalu melihat karya masing-masing dengan rasa tidak percaya. Picasso di pameran Braque yang terbaik yang dapat dia katakan ialah lukisan itu digantung dengan baik di dalam bilik.

Perbezaan

Seperti yang mereka sendiri kenal, watak mereka berdua sangat berbeza. Walaupun menjadi orang yang mempromosikan Kubisme, mereka juga mempunyai beberapa perbezaan pada tingkat seni. Karya-karya Braque lebih ditindas, dengan kecenderungan untuk menangani masalah-masalah yang berkaitan dengan seksualiti.

Mereka juga sangat berbeza dari segi tahap pengeluaran. Picasso jauh lebih pantas daripada Braque, yang pekerjaannya boleh memakan masa bertahun-tahun. Dianggarkan bahawa antara tahun 1912 dan 1914 Braque menyelesaikan lebih dari 50 karya, sementara Picasso menyelesaikan lebih dari tiga ratus.

Dipercayai bahawa kumpulan yang paling elit dalam masyarakat Perancis lebih cenderung kepada karya Braque. Sejarawan mengatakan alasannya adalah kerana Braque adalah seniman yang jauh lebih bijaksana.

Gaya

Georges Braque memfokuskan pada lukisannya untuk menangkap benda mati, atau apa yang dikenali dalam seni sebagai kehidupan pegun. Dia menjalani dua masa yang sangat ketara dalam Kubisme, di satu pihak karyanya tertumpu pada bahagian analitis, tetapi dia juga menunjukkan ciri-ciri kubisme sintetik.

Sumber: brau, melalui Wikimedia Commons.

Dalam kubisme analisis, penggunaan angka geometri sangat biasa. Walaupun dalam gaya sintetik penggunaan kolaj, angka dan huruf digunakan, sesuatu di mana Braque menjadi pelopor berkat penggunaan teknik yang berbeza.

Untuk kolajnya, Braque menggunakan semua jenis bahan. Keratan penerbitan yang berlainan, label minuman beralkohol, pembungkusan produk yang berlainan (seperti rokok atau makanan) dan sebarang sumber berwarna yang boleh sampai ke tangan pelukis. Picasso juga menggunakan teknik ini dan bahkan menyempurnakannya dari masa ke masa.

Sepanjang kehidupan profesionalnya, dia bereksperimen dengan gerakan seni yang berbeza. Sebilangan karya Braque mempunyai perincian mengenai Impresionisme atau Fauvism. Gayanya juga berkembang dari segi penggunaan warna. Ini berubah dari warna yang terang dan mencolok ke pemandangan suram pada masa perang.

Wakil bekerja

Georges Braque adalah pengarang lebih dari 200 karya, termasuk lukisan dan patung, pada masa aktifnya. Salah satu karya yang paling representatif adalah L'Estaque, sebuah lukisan tahun 1906 yang menunjukkan banyak persamaan dengan karya Paul Cézanne.

Selama bertahun-tahun, Braque terbukti menjadi seniman yang serba boleh.

Pemikat

Karya ini juga dikenali dengan nama Great bude atau Great bather. Ini sangat dipengaruhi oleh penggunaan warna Cézanne, Picasso dan Matisse. Ini adalah minyak di atas kanvas yang kini dipamerkan di Paris.

Braque dalam karya ini (dari tahun 1907) mengetepikan representasi landskap. Dia menggunakan beberapa garis untuk mewakili sosok wanita.

Portugis

Karya ini terdapat di Muzium Seni Basel. Braque menangkap huruf dan angka dalam lukisan ini untuk pertama kalinya berkat penggunaan templat yang berfungsi sebagai corak. Teknik ini dikenali dengan nama stensil.

Masih hidup

Selama dekad kedua abad ke-20, Braque mula bereksperimen dengan format baru. Dalam Still Life, dia melupakan struktur segiempat kanvas dan mempersembahkan karya dengan format bujur.

Ini adalah cara untuk meninggalkan bentuk geometri tulen. Bagi sejarawan, persembahan baru ini berfungsi untuk mewujudkan bentuk ekspresi baru dalam Kubisme.

Tahun lepas

Pada tahun 1940-an, karya Braque bergilir, terutama dengan penggunaan warna. Perang Dunia Kedua memberi kesan besar kepada pelukis Perancis. Nada lukisannya menjadi lebih gelap dan kelabu. Karyanya dikaitkan dengan kesakitan dan kesedihan. Sepanjang tahun-tahun terakhir ia melukis Ikan Hitam, Meja Biliar dan Bengkel.

Burung sangat hadir dalam karya Braque pada peringkat ini. Atas sebab ini dia menghiasi salah satu siling Muzium Louvre di mana anda dapat melihat burung-burung besar dengan latar belakang biru. Pada masa ini, Braque sudah berusia 70 tahun dan kesihatannya sudah merosot. Dekorasi bilik Louvre memakan masa kira-kira tiga bulan.

Perompak

Selama bertahun-tahun lukisan Georges Braque sangat dicari oleh pencuri. Pada tahun 2010 The Olive Tree Near the Pond, sebuah lukisan tahun 1906, dicuri dari pamerannya di Museum of Modern Art di Paris. Bersama dengan karya Braque mereka mengambil lukisan oleh Matisse, Modigliani, Léger dan satu lagi karya Picasso.

Sebelumnya, pada tahun 1993, dua lukisan Braque juga telah dicuri dari sebuah muzium di Stockholm. Dalam kes ini adalah The Castle dan The Still Life. Tidak ada lukisan Braque yang diinsuranskan ketika dicuri.

Pengiktirafan

Braque menerima Hadiah Feltrinelli pada tahun 1958 semasa masih hidup. Penghargaan ini adalah pengiktirafan terpenting yang diberikan di Itali dalam sains dan budaya. Hadiah itu terdiri daripada 20 ribu lire untuk Perancis.

Pada tahun 1951, dia juga menerima National Order of the Legion of Honor. Ia adalah hiasan terpenting yang dapat diterima oleh seseorang di Perancis. Terdapat enam kategori dan Braque mendapat yang ketiga penting ketika dia dilantik sebagai Komandan.

Menjelang tahun 1961, dua tahun sebelum kematiannya, Braque menjadi pelukis pertama yang karya-karyanya dipamerkan di Louvre ketika dia masih hidup. Dia mengalahkan Picasso dalam hal ini. Pameran itu adalah kompilasi karya-karyanya.

Di Perancis terdapat beberapa institusi akademik yang diberi nama pelukis.

Ketika Georges Braque meninggal pada tahun 1963, pengebumian negara diatur untuknya. Upacara itu diusulkan dan diatur oleh menteri kebudayaan ketika ini di Perancis, André Malraux. Menteri itu bahkan memberi ucapan kepada mereka yang hadir dan membandingkan Braque dengan Victor Hugo.

Rujukan

1. Braque, G. (2014). Siang dan malam. Barcelona: Tebing.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / seni.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, pembentukan dan peralihan gaya, 1900-1909. Universiti Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, Kehidupan dan Kerja. Fribourg: Office du livre.