IMPRESIONISME: SEJARAH, CIRI, WAKIL DAN KARYA - SENI - 2024

The Impresionisme merupakan pergerakan seni yang lahir di Perancis pada tahun 1860 dan telah digubal oleh artis cuba untuk menangkap cahaya di kawasan semula jadi dan dalam situasi harian melalui brushstrokes tebal atau kotoran. Atas sebab ini, dalam gerakan ini digunakan warna terang dan terang.

Itu disebut impresionisme kerana pelukis tidak menggunakan garis, namun, jika lukisan itu diperhatikan pada jarak tertentu, itu memberi "kesan" bahawa ada garis dan angka tertentu yang memberi makna pada lukisan itu. Begitu juga, kata itu diambil dari sebuah lukisan oleh Claude Monet yang berjudul Impression, matahari terbit (1872).

Muzik di Tuileries, oleh impresionis Perancis Édouard Manet (1862)

Secara umum, lukisan impresionis dibuat dari sapuan berus berwarna yang bersama-sama membentuk unsur dan angka. Namun, ini tidak dapat dilihat dari jarak dekat (kerana dari dekat mereka hanya kelihatan seperti bintik-bintik); perlu jarak jauh untuk dapat menggambarkan bentuk, lampu dan bayang-bayang yang ditangkap dalam lukisan.

Gerakan Impresionis pada dasarnya bergambar, namun, bertahun-tahun kemudian seni lain mengambil unsur dan ciri gaya ini. Sebagai contoh, beberapa pengkritik mendakwa bahawa komposer Claude Debussy (1862-1918) memperkenalkan ciri-ciri impresionis tertentu ke dalam karya muziknya.

Asal dan sejarah

Fotografi sebagai musuh lukisan

Impresionisme berasal dari Sekolah Barbizon, di mana para seniman berkumpul untuk melukis di luar rumah dan menarik inspirasi dari persekitaran semula jadi. Dari sekolah ini, para Impresionis menyukai landskap dan keindahan dan keindahan alam.

Selama ini fotografi mula berkembang, yang menangkap kenyataan seperti adanya. Ini mempengaruhi pelukis terkenal, yang tidak tahu bagaimana membenarkan membuat potret dan landskap ketika kamera dapat melakukannya hampir seketika.

Atas sebab ini, pelukis mencari cara untuk menggambarkan sesuatu dengan cara yang berbeza, yang tidak menyerupai gambar. Dengan cara ini, mereka beralih dari garis dan volume untuk fokus pada cara mata melihat warna dan bentuk melalui cahaya.

Penerimaan kritikal

Walaupun pada awalnya Impresionisme tidak diterima secara meluas oleh akademi (mereka menganggapnya aneh dan vulgar), gerakan bergambar ini sangat terkenal terutama di wilayah Eropah.

Pada masa itu, Perancis dianggap sebagai landasan seni, begitu banyak seniman dari seluruh dunia datang ke negara ini untuk mendidik diri mereka sendiri dan belajar mengenai tren baru. Ini membolehkan pelukis dan pengembara menyebarkan teknik baru Impresionisme ke seluruh dunia.

Impresionisme mencapai puncaknya dari tahun 1873, ketika pelukis seperti Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro dan Pierre Renoir memantapkan diri sebagai seniman dan wakil utama gaya baru.

Harus diingat bahawa, walaupun Impresionisme mengikuti serangkaian prinsip, masing-masing pelukis menafsirkannya sesuai dengan keperluan seni mereka.

Sebagai contoh, Edgar Degas (1834-1917) fokus untuk menangkap sensasi pergerakan dari potret penari, sementara Monet lebih menyukai persekitaran semula jadi dan akuatik; ini dilihat dalam karyanya Los nenúfares (dibuat antara tahun 1920 dan 1926).

Ciri-ciri impresionisme

Walaupun gerakan Impresionis lahir di Perancis dari pertengahan abad ke-19, ia dipengaruhi oleh Romantikisme Jerman dan mengambil idea tertentu mengenai gaya pelukis lanskap Inggeris.

Contohnya, dari pelukis seperti John Constable (1776-1837) dan Joseph Turner (1775-1851) para impresionis menyukai warna kabur dan warna yang terang seperti merah dan kuning.

Juga penting ialah sumbangan Édouard Manet (1832-1883) - teman dan tutor beberapa pelukis impresionis - yang merupakan salah seorang pelukis pertama yang berminat dengan kesan cahaya terhadap persepsi angka dan warna.

Selain itu, pelukis ini juga mula melepaskan penggunaan garisan dan mula menggunakan sapuan berus yang lebih tebal. Ini dilihat dalam lukisannya Lunch on the Grass (1863).

Dengan mengambil kira aspek-aspek ini, ciri-ciri berikut dapat dinyatakan dalam lukisan:

- Minat terhadap landskap dan situasi seharian

Kaum Impresionis memfokuskan tema lukisan mereka kepada unsur-unsur semula jadi dan situasi seharian. Pelukis ini pernah melukis di luar rumah dan mereka gemar menggambarkan tasik, jalan raya, padang rumput dan hutan; ini dapat dilihat dalam karya Claude Monet.

Mereka juga berminat dalam situasi sehari-hari manusia; mereka biasa menggambarkan anak-anak yang tersenyum, wanita yang bermain di hutan, atau orang yang makan dan berpesta. Ini dapat dilihat pada lukisan Auguste Renoir (1841-1919).

Lili air, oleh Claude Monet. Melalui wikimedia commons.

- Warna yang terang dan tulen

Impresionis sangat bereksperimen dengan warna; mereka bermain dengan teknik chiaroscuro dan menggunakan warna yang berbeza untuk menyebabkan sensasi visual yang berbeza.

Di samping itu, pada abad ke-19, pigmen baru diciptakan (iaitu bahan baru dengan cat dibuat), yang membolehkan para Impresionis menggunakan warna yang lebih murni dan lebih kuat. Pada gilirannya, ini berfungsi sebagai sokongan bagi mereka untuk bereksperimen dengan pencahayaan angka.

- sapuan berus tebal dan pendek

Ada yang menganggap bahawa impresionisme menggunakan noda untuk mengembangkan lukisannya. Pada kenyataannya, itu adalah jenis sapuan sikat (kemudian dinamakan sebagai sikat sikat Gestalt) yang dicirikan oleh tebal dan pendek.

Strok berus ini terdiri dari warna-warna murni dan - ketika mereka disatukan dengan sapuan kuas lain dengan warna yang berlainan - pada jarak yang jauh mereka tidak hanya memberikan cahaya cahaya, tetapi juga gerakan.

Dengan kata lain, sapuan kuas impresionis dengan sendirinya tidak bermaksud apa-apa, tetapi ketika disatukan, mereka membentuk keseluruhan yang bercahaya dan bersinar di depan mata penonton.

Perwakilan dan karya

Claude Monet (1840-1926)

Pelukis kewarganegaraan Perancis ini dianggap sebagai salah satu bapa impresionisme; sebenarnya, istilah itu diambil dari salah satu karyanya yang paling terkenal: Impression, Rising Sun (1872).

Sebelum tahun 1860, karya-karyanya bersifat realistik (yaitu menggambarkan realiti sedekat mungkin). Tetapi kemudian dia mula mengembangkan gaya yang sama sekali berbeza, fokus pada pencahayaan dan sapuan kuas tebal.

Monet gemar melukis di luar rumah, terutama di kebun kediamannya yang terletak di Giverny (tempat yang boleh dikunjungi pelancong hari ini). Di tempat ini dia membuat rangkaian lukisan yang dikenali sebagai The Water Lilies, yang terinspirasi oleh kolam di rumahnya.

Lukisan Kesan, Matahari Terbit oleh Claude Monet. Sumber: Claude Monet / Domain awam melalui wikimedia commons.

Satu lagi karya terkenalnya ialah siri Katedral Rouen (dihasilkan pada tahun 1895). Karya ini terdiri daripada beberapa potret katedral yang dibuat pada waktu yang berlainan dalam sehari; Dengan cara ini, Monet berjaya menangkap bagaimana warna bangunan berubah bergantung pada kejadian cahaya matahari.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Dia adalah pelukis Perancis yang menonjol untuk potret sosok wanita, yang disisipkan di lanskap semula jadi. Dia adalah seniman yang sangat istimewa yang, melalui sapuan kuas, berjaya menangkap getaran dan cahaya yang sangat istimewa dalam karya-karyanya.

Ini dapat dilihat pada lukisan seperti The Great Bathers (1884), di mana badan wanita mempunyai pencahayaan yang mencolok dan warna merah jambu. Selain itu, sapuan berus air membolehkan penonton melihat pergerakan dan daya hidup.

Renoir juga membuat lukisan yang difokuskan pada situasi sehari-hari dalam kehidupan manusia. Ini dapat dilihat dalam karya-karyanya Luncheon des rowers (1881) dan Tarian di Moulin de la Galette (1876). Renoir dicirikan dengan menggambarkan aspek kehidupan dan alam semula jadi manusia yang paling indah.

Makan Tengah Hari Rowers, oleh Pierre Renoir. Melalui wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Walaupun dunia seni dikhaskan untuk pengarang lelaki, ada juga artis wanita yang mengabdikan diri pada gerakan Impresionis. Begitulah halnya Berthe Morisot, yang mengembangkan karier seni yang luas selama tiga dekad, mulai mempamerkan lukisannya pada usia 23 tahun.

Lukisannya difokuskan pada menggambarkan kehidupannya sendiri, dan juga persepsi dia terhadap aktiviti wanita. Ini dilihat dalam karyanya La cuna (1872) dan di Woman in bath (1875).

Gaya Morisot diselitkan dengan cahaya dan warna, menonjolkan sapuan kuasnya yang longgar dan untuk mengelakkan bentuk tradisional.

Mary Cassatt (1844-1926)

Dia adalah pelukis kebangsaan Amerika, yang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Perancis untuk menyuburkan dirinya dengan cita-cita impresionis. Dia berkawan dengan Edgar Degas, yang memperkenalkannya dengan dunia seni.

Tema lukisannya difokuskan pada kehidupan seharian dan sosial, terutama wanita. Salah satu topik kegemarannya adalah keibuan dan anak-anak.

Ini dapat dilihat dalam karya-karyanya Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules dikeringkan oleh ibunya (1900) dan Madame Meerson dan anak perempuannya (1899). Palet warna yang digunakan oleh Cassatt sangat bervariasi: ia menggunakan warna pastel hingga nada gelap seperti coklat dan kelabu.

Children on the Beach, oleh Mary Cassatt. Melalui wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Salah satu rujukan impresionisme terbesar di Perancis. Setelah menemui Diego de Velázquez dan mula berurusan dengan artis lain seperti Monet, karyanya mula mengadopsi warna gerakan Impresionis. Muzik di Tuileries, Olympia atau The Balcony adalah beberapa ciptaannya yang paling luar biasa.

Edgar Degas (1834-1917)

Dia adalah salah satu pendorong impresionisme, walaupun dia sendiri menjauhkan diri dari arus itu. Gayanya sangat istimewa kerana dia berjaya menangkap spontaniti, baik dalam bentuk sosok tertentu maupun dalam kumpulan. Dia menunjukkan teknik Delacroix dan beberapa ciptaannya yang paling terkenal adalah Male Nude (1856), The Rape (1869) atau The penyanyi dengan sarung tangan (1878).

Impresionisme di Sepanyol

Sepanyol adalah salah satu negara Eropah yang paling banyak menggunakan arus Impresionis. Sebenarnya, banyak seniman Sepanyol berkunjung ke Perancis untuk belajar mengenai trend baru dan mendapat inspirasi.

Pelukis Sepanyol mengambil dari kesan Impresionisme untuk landskap dan persekitaran semula jadi; juga sapuan berus yang longgar dan warna yang mencolok. Namun, masing-masing menambahkan perspektif unik mereka. Ini dilihat dalam gaya Joaquín Sorolla dan Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Dia adalah pelukis yang sangat berjaya yang menghasilkan hingga 2.200 lukisan. Gayanya utamanya adalah Impresionis, walaupun dia memiliki beberapa ciri gerakan Post-Impresionis dan Luminis.

Sorolla pernah menggunakan palet pastel, yang dapat dilihat dalam karya-karyanya Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) dan potret Raquel Meller (1918). Namun, dia juga menggunakan warna merah dan coklat; ini ditunjukkan dalam Potret Diri beliau (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Dia adalah pelukis Sepanyol dalam gaya impresionis, yang juga bereksperimen dengan pointillism dan simbolisme. Warna karyanya sangat berbeza; sebagai contoh, dalam lukisannya Almond Blossom (1905) dia menggunakan palet biru dan hijau yang terang. Sebaliknya, dalam karyanya Good Friday di Orduña (1903) dia menggunakan warna gelap yang terdiri dari nada coklat.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Lelaki kelas atasan yang berpeluang mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Panggungnya yang paling terkenal adalah Impresionis, di mana dia mencapai kematangannya sebagai seorang seniman. Pokok epal (1908), Musim Gugur di Madrid (1910) dan Bunga Duri (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencia, dia dapat memperoleh biasiswa untuk berlatih di Rom. Sekembalinya temanya bervariasi dalam karya watak sejarah atau tipisme Valencia. Warna gelap menonjol dalam lukisan seperti Las hijas del Cid (1879) atau Estación (1896).

Impresionisme di Mexico

Seperti seniman Sepanyol, pelukis Mexico juga dipengaruhi oleh arus Perancis. Walau bagaimanapun, seniman dari negara ini menambahkan pemandangan tempatan dan budaya dari Mexico ke dalam lukisan mereka. Ini dapat dilihat dalam karya Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Dia adalah pelukis Mexico yang juga bertugas sebagai aktivis dan pengacara. Karyanya bersifat impresionis dan tertumpu pada pemandangan Mexico. Semasa dia melancong ke Perancis, dia dapat bertemu dengan artis penting seperti Camille Pisarro dan penulis Émile Zola, yang memotivasinya dalam panggilan bergambar.

Lukisannya adalah landskap; Ini dapat dilihat dalam karyanya Landscape with forest and river (1910), di mana seniman berjaya menangkap pergerakan air dan daun berkat penggunaan sikat kuas impresionis.

Penting untuk diperhatikan bahawa kemudiannya teknik impresionis menjadi inspirasi bagi seniman Mexico yang hebat seperti Diego Rivera (1886-1957) dan Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionisme di Argentina

Selama abad ke-19 dan ke-20, Argentina mempunyai seniman terkenal yang dipengaruhi oleh teknik Perancis; Ini tidak hanya berlaku dalam bidang melukis, tetapi juga dalam kesusasteraan.

Seperti orang Mexico, seniman Argentina mengambil prinsip Impresionis dan menyesuaikannya dengan keperluan bangsa dan budaya mereka. Ini dapat dilihat dalam karya Martín Malharro dan Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro adalah pelukis Argentina yang menggunakan teknik impresionis tertentu untuk menggambarkan keindahan pemandangan Argentina. Di antara palet warnanya, nada hijau, biru dan kuning menonjol; Ini dapat dilihat dalam salah satu lukisannya yang paling terkenal yang dikenali sebagai Las Parvas (1911).

Warna-warna ini juga terlihat dalam karyanya yang berjudul Nocturno (1911), yang terdiri dari lanskap yang terdiri dari beberapa pohon berdaun dan rumah sederhana dengan atap biru.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva adalah pelajar Martín Malharro, jadi karya-karyanya dipengaruhi oleh gaya gurunya. Pada tahun 1911 dia berjaya melakukan lawatan ke benua Eropah, mengunjungi negara-negara Belanda, Sepanyol, Belgia dan Switzerland. Dia juga dapat belajar di Paris selama empat tahun.

Silva menonjolkan pemandangannya yang berwarna-warni; Di antara karya-karyanya yang paling popular, lukisan Palermo (1918) menonjol, di mana penulis memfokuskan pada penggunaan nada merah jambu, hijau, kuning dan biru. Pukulan sikat artis ini dicirikan oleh keadaan yang sangat kabur.

Fernando Fader (1882-1935)

Itu adalah kuman pergerakan di Argentina. Dilahirkan di Bordeaux, ini memberi dia peluang untuk menyerap tren Eropah, yang tetap terpesona oleh Impresionisme Jerman.

Dia ingin memperkenalkan gerakan ini di Argentina, jadi dia menganjurkan pameran dan membentuk kumpulan Nexus, yang terdiri dari adab Argentina seperti Carnacini atau Dresco.

Karya-karyanya yang paling penting adalah selendang The Manila, Kajian seorang wanita, The mantilla, makanan babi.

Rujukan

1. Cabrera, L. (2014) Cara mendekati pengajaran sejarah seni dari perspektif jantina: gerakan impresionis sebagai contoh. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionisme: kelas seni untuk kanak-kanak. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronik impresionisme: sejarah garis masa seni impresionis. Diakses pada 19 Februari 2020 dari openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Wanita dan seni: sejarah pelukis wanita dan pengukir dari Zaman Renaissance hingga abad ke-20. Diakses pada 19 Februari 2020 dari openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Pasca impresionis Perancis. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Kaum impresionis. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Seni abad XIX. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresionisme. Diakses pada 19 Februari 2020 dari Wikipedia: es.wikipedia.org