PEMASANGAN SENI: SEJARAH, CIRI, TEKNIK, PERWAKILAN, KARYA - SENI - 2025

The pemasangan seni adalah satu genre pemasangan seni kontemporari yang terdiri daripada objek di angkasa. Dikembangkan oleh pelbagai seniman pascamoden, ini adalah mengenai konfigurasi karya seni tiga dimensi atau dua dimensi di kawasan tertentu, yang memungkinkan mengubah persepsi ruang.

Karya-karya seni ini mengubah pengalaman orang merenungkan karya itu, kerana mereka membenarkan interaksi dan, pada gilirannya, memerlukan pergerakan melalui ruang agar dapat dihargai. Pemasangan seni juga dapat merangkumi pengalaman deria yang memungkinkan penonton juga menggunakan deria mereka, seperti sentuhan atau pendengaran, ketika bersentuhan dengan karya tersebut.

Pemasangan seni dilakukan di dalam rumah.
Gambar oleh Sarah Lötscher dari Pixabay

Dengan cara ini, pemasangan artistik dapat dibezakan dengan cara tradisional di mana jenis ekspresi lain seperti lukisan biasanya dihargai. Biasanya, istilah ini digunakan untuk semua karya yang dipasang di dalam rumah.

Karya seni jenis ini tidak eksklusif untuk muzium, tetapi boleh mempunyai jenis konteks lain. Ia boleh didapati di bangunan, bilik pameran, perjumpaan sosial, dan lain-lain. Mereka juga mempunyai kemungkinan untuk sementara.

Bahagian pemasangan artistik yang paling relevan biasanya merupakan idea latar belakang yang membawa kepada penciptaannya, di luar ciptaan itu sendiri. Sebaliknya, mereka mempunyai keunikan untuk membangkitkan emosi atau mood, sehingga dapat memberi jalan keluar kepada hubungan intim dengan penonton.

Sejarah

Latar belakang

Antara anteseden utamanya ialah seniman seperti Marcel Duchamp (1887-1968), seorang seniman berkonsep yang dalam karyanya yang dikenali sebagai readymade menggunakan unsur-unsur biasa dalam kehidupan seharian dan mengubahnya, sehingga hasil akhirnya menjadi seni. Biasanya dia memilih untuk menantang apa yang disebutnya sebagai "seni retina", sebuah ungkapan yang disebutnya sebagai seni visual.

Antara pengaruh lain adalah Dadaisme avant-garde pada awal abad ke-20, yang berusaha menentang cara pembuatan seni tradisional. Dia memilih untuk menghasilkan jenis karya yang tidak berkaitan dengan kod seni tradisional dan tidak mencari komposisi estetik. Objektifnya adalah tepat untuk menentang yang telah ditetapkan dan menimbulkan persoalan dalam pandangan.

Contoh pendekatan pertama untuk pemasangan artistik boleh didapati dalam karya bertajuk Proun Room oleh El Lissitzky. Ia terdiri dari sebuah ruangan di mana komposisi artistik diartikulasikan yang memiliki unsur dua dimensi dan tiga dimensi.

permulaan

Istilah "pemasangan artistik" mula digunakan sejak tahun 70-an dan merujuk kepada semua karya seni yang berkaitan dengan keseluruhan ruang di mana mereka ditemui, dan kepada orang-orang yang menghargainya.

Ini dapat dilihat berkaitan dengan seni konseptual, lahir pada dekad sebelumnya dan yang mengutamakan konsep atau idea yang mendasari berbanding hasil seni. Seni konseptual yang sama ini mulai dipamerkan di ruang yang tidak konvensional, iaitu di luar muzium dan galeri, sama seperti pemasangan artistik.

Pemasangan bermula sebagai proses eksperimen artistik di mana batasan antara gaya seni kabur. Sebilangan besar artis memberi tumpuan untuk mewujudkan persekitaran atau pengalaman deria.

Ini adalah kes Bruce Nauman, seorang seniman Amerika yang pada tahun 1971 membuat koleksi karya yang terkenal kerana menimbulkan perasaan klaustrofobia atau ditinggalkan. Dalam banyak keadaan, mereka adalah koridor atau bilik dengan cermin dan pelbagai jenis pencahayaan dan warna.

Kemajuan

Pada tahun 80-an, seni ini diubah sehingga dia mula mengambil tema politik atau sosial dalam gubahannya. Selama bertahun-tahun, ruang untuk seni kontemporari meningkat serta fesyen untuk pameran berskala besar. Kedua-dua faktor tersebut mendorong penubuhan pemasangan artistik.

Menjelang tahun 90-an, minat para seniman untuk melibatkan masyarakat dalam karya mereka meningkat, untuk menghasilkan pengalaman yang dilekatkan pada emosi dan indera, dan bukannya akal. Karya seperti artis video Amerika Bill Viola juga mula memperkenalkan sumber teknologi lain seperti unjuran.

Dengan kedatangan tahun 2000 dan semua kemajuan teknologi, banyak pemasangan seni telah merangkumi kepelbagaian peranti pintar dan sumber persekitaran baru untuk mewujudkan persekitaran yang lebih mendalam.

ciri

-Mereka dijalankan di dalam rumah dan biasanya berkaitan dengan ruang dan penonton.

-Mereka diciptakan dari konsep, yang lebih penting daripada hasil seni itu sendiri.

-Mereka cenderung memberi tumpuan untuk mewujudkan suasana hati, sensasi dan membangkitkan emosi.

-Mereka dapat menggunakan penggunaan teknologi untuk mengadakan perbualan dengan orang ramai.

-Mereka mampu mengubah persepsi ruang, bermain dengan kedalaman dan dimensi.

-Ini adalah seni yang bersifat sementara, walaupun tidak mempunyai jangka masa yang ditentukan.

-Mereka tidak memerlukan ruang seni khusus untuk pameran mereka.

-Mereka mempunyai tempat di ruang yang tidak konvensional.

-Banyak karya boleh berkaitan dengan tema sosial, politik atau peribadi.

-Kadang-kadang ia menggabungkan unsur seni lain seperti tarian, teater atau muzik.

-Ia boleh merangkumi teknik atau sumber seni bina, reka bentuk dalaman dan juga menggunakan alat teknologi seperti unjuran video, gambar, pemain bunyi dan banyak lagi.

-Para seniman yang bekerja dalam pemasangan artistik mengutamakan mesej yang ingin mereka sampaikan.

-Bahan yang digunakan dalam karya jenis ini hanya berfungsi untuk membantu menyampaikan mesej.

Teknik

Oleh kerana pemasangan artistik adalah seni yang mengutamakan konsep atau idea daripada teknik untuk melaksanakan pengiriman mesej, tidak ada set teknik yang mapan untuk membuatnya.

Kerja pemasangan artistik di dalam rumah.
Gambar oleh Tracey Wong dari Pixabay

Walau bagaimanapun, ia menggunakan pelbagai pengaruh seperti seni konsep, seni bina, reka bentuk grafik, reka bentuk dalaman, seni video, penggunaan warna dan bentuk, dan banyak lagi.

Pemasangan artistik, dengan cara ini, akhirnya menjadi gerakan yang bertanggungjawab untuk menyampaikan idea. Kerja fizikal yang dihasilkan hanya berfungsi sebagai alat untuk mengekspresikan konsep artis.

Perwakilan

Judy Chicago (1939)

Artis, feminis, dan guru seni kelahiran Amerika. Terkenal kerana koleksi karya pemasangan artistiknya. Biasanya menangani isu-isu yang berkaitan dengan sosok wanita dalam masyarakat dan sejarah. Pada tahun 1970, dia mengasaskan program seni feminis pertama di Amerika Syarikat, khususnya di Fresno State College, yang hanya bertujuan untuk wanita dan fokus untuk mengembangkan kemahiran seni.

Beberapa karyanya yang paling luar biasa adalah:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Dia adalah seorang seniman Amerika yang terkenal dalam pelbagai gerakan seni seperti Konsep Seni, Pemasangan Seni, dan Minimalisme. Dia mempraktikkan seni semasa hidupnya melalui pelbagai ekspresi seperti melukis, fotografi, patung, melukis dan bahkan membuat pelbagai buku seni.

Pada tahun 1960-an dia berjaya meletakkan karya-karyanya dalam pameran eksklusif untuk karya-karyanya. Antara ciptaan pemasangan seninya yang paling luar biasa adalah Lukisan Dindingnya yang banyak, atau "lukisan dinding" di mana ruang-ruang itu ditutup dengan garis dan bentuk yang diciptakan olehnya di dinding.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Dia adalah seniman Jerman pelbagai disiplin, terkenal dengan pelbagai ekspresi artistiknya seperti persembahan, kejadian, seni grafik, pemasangan seni, patung, lukisan, dan banyak lagi.

Sebilangan besar karyanya menyentuh tema yang berkaitan dengan humanisme dan falsafah. Dia adalah penyokong perdebatan awam mengenai topik seperti politik, masyarakat dan budaya. Hari ini dia dikenang sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni kontemporari pertengahan abad ke-20.

Di antara karya-karya pemasangan artistiknya kita dapat menyebut The Chief, di mana dia juga menggunakan sumber persembahan.

Rebecca Horn (1944)

Artis Jerman kontemporari, terkenal dengan karyanya dalam seni visual, pemasangan seni, dan amalan pengubahsuaian badan sendiri. Dalam seninya ia menangani kelembutan, kesakitan, sihir dan surealis yang diilhamkan oleh wanita.

Banyak karyanya membangkitkan introspeksi. Dalam beberapa, dia mengimbangi melankolis dan lembut. Ia merujuk kepada kemampuan manusia untuk menangani keadaan psikologi seperti kemurungan atau kegelisahan.

Salah satu karya pemasangan seninya yang terkenal adalah bertajuk The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Karya pemasangan seni yang luar biasa

Beberapa karya pemasangan artistik yang paling terkenal termasuk:

- Pesta Makan Malam (1974-1979), oleh Judy Chicago: salah satu karya seni terpenting untuk feminisme. Ia terdiri dari sebuah meja segitiga upacara besar dengan 39 tempat duduk dan pinggan, masing-masing disinggung kepada seorang wanita penting dalam sejarah.

- Ruang Obliterasi (2002), oleh Yayoi Kusama: pada mulanya ia adalah ruang kosong yang melalui interaksi penonton menjadi tempat yang berwarna-warni. Pengunjung diberi pelbagai decal yang ditunjukkan oleh artis dan seterusnya dijemput untuk menempelkannya di kawasan mana saja yang mereka mahukan.

- The Matter of Time (2005), oleh Richard Serra: artis memberi tumpuan kepada ruang sebagai elemen yang dapat diubah oleh objek yang terdapat di dalamnya.

Dalam karya ini, dia merangkumi struktur logam besar yang disusun dalam lingkaran atau dipintal di mana penonton dapat bergerak. Laluan berbeza mengikut jarak helaian. Warna yang dicadangkan termasuk coklat, jeruk dan beberapa kesan karat.

Rujukan

1. Judy Chicago. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
4. López A (2017). Tinjauan dan Analisis Pergerakan Seni Pemasangan. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
5. Harapan C (2018). Rebecca Horn Art. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
6. Seni Konsep Tate. Dipulihkan dari tate.org.uk
7. Seni Pemasangan. Ensiklopedia Seni. Dipulihkan dari visual-arts-cork.com.