KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFI, SUMBANGAN DAN KARYA - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) adalah seorang pengarah teater dan pelakon yang telah turun dalam sejarah kerana mengembangkan kaedah penafsiran yang terdapat di banyak sekolah lakonan. Di samping itu, dia adalah salah seorang pengasas Moscow Art Theatre, kota di mana dia dilahirkan pada tahun 1863.

Stanislavski menjadi tertarik dengan dunia teater ketika masih sangat muda. Keluarganya, yang mempunyai hubungan dengan beberapa wakil budaya Rusia yang paling penting pada masa itu, bekerjasama dengan tegas untuk kepentingan ini. Tidak lama kemudian, Konstantin muda memutuskan untuk menjumpai beberapa syarikat teater, antaranya Persatuan Seni dan Sastera menonjol.

Konstantin Stanislavski pada tahun 1938 - Sumber: Tidak diketahui / Domain awam

Setelah terlibat dalam beberapa gerakan avant-garde, Stanislavski mengambil bahagian dalam penciptaan Moscow Art Theatre. Dengan syarikat itu, dia membuat perdana beberapa karya penting, termasuk karya Chekhov. Namun, dia segera mulai mencari sistem penafsiran baru yang akan memperbaiki sistem yang ada, yang menurutnya kurang dalam realisme psikologi.

Dari minat itu lahirlah kaedah penafsiran yang menanggung namanya, Stanislavski. Kajian kaedah ini mula diajarkan di beberapa sekolah berprestij, seperti Studio Pertama, yang didirikan olehnya, dan kemudian di Actors Studio di Amerika Syarikat. Di samping itu, dia adalah pengarang beberapa buku yang berkaitan dengan minatnya: teknik teater dan persembahan.

Biografi

Tahun-tahun awal dan zaman kanak-kanak

Konstantín Sergeyevich Alekséiev, nama sebenarnya penulis drama, datang ke dunia di Moscow (Rusia) pada 17 Januari 1863. Keluarganya tergolong dalam kelas atasan, kerana bapanya merupakan ahli perniagaan penting dalam industri tekstil. Neneknya, sebaliknya, adalah pelakon Perancis Marie Varley.

Keluarga Alekséiev adalah sebahagian daripada kalangan pelanggan seni industri. Adalah biasa bagi rumah muda Konstantin untuk menerima kunjungan dari wakil-wakil terkemuka dari adegan budaya Rusia seperti Pavel Tretyakov, pencipta Galeri Seni Nasional, penerbit Sabanichkov atau Savva Morózov, yang terkenal dengan sumbangan kewangannya kepada para seniman negara itu.

Di antara semua seni, Alekséiev mempunyai kecenderungan khusus untuk teater, tidak kira sama ada persembahan itu dilakukan di sarkas atau di Bolshoi. Kesungguhan ini disebarkan kepada Konstantin muda, yang memulakan latihan muzik dan teaternya dari usia yang sangat muda.

Pada tahun-tahun awalnya, Konstantin mempunyai beberapa masalah kesihatan. Namun, penjagaan ibu menjadikannya remaja yang kuat. Keluarganya, seperti yang telah disebutkan, tidak mengeluarkan perbelanjaan sehingga pendidikan semua anak dapat dilakukan dengan sebaik mungkin. Oleh itu, selain daripada latihan formal, semua saudara belajar bahasa, pagar dan menari.

Persekitaran keluarga membantu memupuk kreativiti. Pesta di rumah menjadi terkenal, terutamanya dengan bunga api dan pertunjukan teater yang dipromosikan oleh Konstantin sendiri.

Pengalaman pertama di teater

Secara anekdot, dapat diperhatikan bahawa pengalaman lakonan pertama Stanislavski adalah pada usia tujuh tahun. Itu adalah serangkaian kepingan kecil yang dikhaskan untuk meraikan ulang tahun ibunya.

Sebagai remaja, pada tahun 1877, ayah Konstantin memenuhi permintaan anak-anaknya dan mengubah gudang rumah negaranya menjadi auditorium teater kecil. Pada tahun yang sama, beberapa ahli keluarga memutuskan untuk membentuk syarikat teater amatur mereka sendiri: Alekséiev Circle.

Sepupu, saudara, dan pelbagai rakan melakukan vaudeville dan opera Rusia. Untuk persembahan pertama mereka mendapat kerjasama daripada ahli matematik dan pelakon amatur Lvov, yang bertindak sebagai pengarah.

Pada masa itu, ketika dia baru berusia 14 tahun, Stanislavski mula menuliskan kesannya dalam bertindak di buku nota. Dalam catatan ini, dia menganalisis aspek-aspek yang dianggapnya paling rumit dan berusaha mencari jalan keluar. Buku nota itu menjadi yang pertama kerana dia terus mencatat pengalamannya selama 61 tahun dalam perniagaan.

Walaupun keluarganya mempunyai taraf hidup yang baik, Stanislavski dipaksa oleh bapanya untuk bekerja pada waktu pagi di perniagaannya. Petang beliau dikhaskan untuk syarikat teaternya.

Teater Maly

Stanislavski menamatkan latihan formal di Institut Bahasa Oriental Lázarev pada tahun 1881. Namun, ini tidak bermaksud bahawa dia meninggalkan kegiatan teaternya.

Oleh itu, selama beberapa tahun dia menjadi sebahagian daripada Maly Theatre, sebuah kumpulan yang membuat produksi separa profesional. Dalam teater ini, yang kemudian digambarkan oleh Stanislavski sebagai "universiti", dia menjadi tertarik dengan idea lakonan semula jadi dan kebenaran, aspek-aspek yang kemudian menjadi paksi kaedahnya.

Sebaliknya, pada tahun 1885 ia mulai menggunakan nama samaran "Stanislavski". Pemilihan itu adalah penghormatan kepada Dr Markov, seorang pelakon amatur yang sangat berbakat yang menyebut dirinya seperti itu.

Persatuan Muzikal Rusia

Pada masa itu, niat Stanislavski adalah untuk menjadi pelakon profesional. Pada tahun 1895 yang sama dia memasuki Sekolah Teater Moscow, tetapi putus sekolah hanya setelah tiga minggu. Ketika dia merenung, Konstantin kecewa dengan tahap rendah yang ditawarkan oleh pusat itu, yang hanya terbatas pada pengajaran trik lakonan lama.

Stanislavski berusaha mencari seseorang yang dapat menentukan sifat persembahan teater, tanpa menjumpainya. Pada awal apa yang akan menjadi kajiannya mengenai subjek ini, dia mengembangkan "tatabahasa" lakonan di salah satu buku hariannya.

Pada tahun berikutnya, pada tahun 1886, ia menjadi sebahagian daripada kepemimpinan ibu pejabat Persatuan Musikal Rusia di Moscow, dan juga dipilih sebagai bendahari. Sementara itu, dia terus bertindak secara amatur dan belajar mengambil piano, kerana dia telah memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk opera.

Namun, sebahagian waktunya dikhaskan untuk menganalisis cara tindakan. Sebagai contoh, pada tahun 1888, dia pergi ke Paris untuk memerhatikan kaedah pengajaran Konservatori di bandar ini.

Persatuan Seni dan Huruf

Setelah kembali ke Moscow pada tahun yang sama, Stanislavski mengasaskan, bersama dengan guru piano, pengarah pentas terkenal Fyodor Komissarzhevski, Persatuan Seni dan Sastera Moscow. Wang yang diperlukan untuk mewujudkan institusi ini berasal dari Stanislavski sendiri.

Di Moscovite Society, dia bertugas sebagai pengarah pentas. Syarikat teater profesional ini tidak mempunyai ibu pejabatnya sendiri dan tujuannya adalah untuk pelbagai profesional seni untuk mengambil bahagian dalam kegiatannya. Di samping itu, mereka berhasrat untuk mengadakan persembahan secara berkala untuk ahli mereka.

Idea Stanislavski adalah bahawa persembahan ini harus mempunyai kualiti yang lebih tinggi daripada teater Rusia biasa pada masa itu. Untuk mencapainya, dia meminta kerjasama bekas rakannya dari Maly Theatre, baik pelakon maupun pengarah.

Antara yang memberi reaksi tegas ialah Glikeria Fedotova dan suaminya, Aleksandr Fedotov. Yang terakhir ini mengajar Stanislavski asas-asas teater popular.

Sejak awal, Stanislavski ingin mengubah cara penafsiran pelakonnya. Secara khusus, dia bertujuan untuk menghilangkan muslihat lakonan yang dianggapnya salah dan mendasarkan keseluruhan persembahan pada pemerhatian realiti.

Kehidupan peribadi

Maria Perevozchikova adalah seorang pelakon yang telah beberapa kali berkongsi jadual dengan Stanislavski dengan nama samaran Lilina. Dia adalah seorang wanita muda dari keluarga yang baik, anak perempuan dari notari terkenal.

Walaupun telah lulus cum laude dari Institute of Noble Maidens di Yekaterinburg, Lilina telah memilih untuk melanjutkan kerjanya: teater.

Stanislavski dan Lilina berkahwin pada 5 Julai 1889. Pada bulan Mac tahun berikutnya anak perempuan pertama mereka, Ksenia, dilahirkan dan meninggal beberapa bulan kemudian kerana sakit. Pada tahun 1891 mereka mempunyai anak perempuan kedua mereka, Kira.

permulaan tahap baru

Komitmen Stanislavski terhadap Persatuan Seni dan Sastera Moscow merangkumi 10 tahun. Dalam tempoh ini, kemahiran lakonannya berkembang dengan sangat baik dan dia dibandingkan dengan prestasi terbaik pada masa itu. Beberapa peranannya yang paling penting adalah Anani Yakovlev dalam Bitter Fate dan Alexei Pisemski dalam The Bride Without a Dowry.

Menjelang tahun 1897 syarikat ini telah berdiri di kancah budaya Moscow. Pengkritik menonjolkan kreativiti dan realisme pengeluarannya. Pada masa itulah Stanislavski memutuskan untuk mengambil langkah baru dalam kariernya.

Teater Seni Moscow

Sudah dengan idea untuk mewujudkan syarikat baru, Stanislavski menerima jemputan dari Vladimir Nemirovich-Dánchenko untuk mengadakan pertemuan. Penulis drama berprestij ini adalah pengarah sekolah teater Moscow Philharmonic Society, sebuah syarikat yang serupa dengan syarikat yang diarahkan oleh Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko dan Stanislavski sama-sama tidak berpuas hati dengan keadaan teater di Rusia. Begitu juga, mereka berkongsi keinginan untuk membuat teater jenis baru, dengan tahap produksi dan penafsiran yang lebih tinggi. Di samping itu, mereka menginginkannya agar dapat dimiliki oleh orang-orang yang berpatutan, kerana mereka menganggap bahawa itu juga harus berfungsi sebagai alat pendidikan.

Dalam pertemuan itu, yang berlangsung selama empat belas jam, kedua-dua lelaki itu bersetuju mengenai asas asas teater jenis baru ini: pelakon pelakon yang sangat baik, bahawa mereka mempunyai keadaan kerja yang baik dan cara bertindak mencerminkan tujuan mulia dan layak. .

Hasil pertemuan itu adalah penggabungan syarikat masing-masing menjadi satu: Moscow Art Theater Terjangkau untuk Semua.

Perhimpunan pertama

Kegiatan syarikat baru itu pada tahun pertama kehidupannya memusingkan. Oleh itu, dari Oktober 1898 hingga Disember tahun berikutnya, lapan belas produksi berbeza telah dibentangkan. Yang pertama dari mereka, Tsar Fyodor Ivanovich, memenangi dia sebagai orang ramai. Dengan kelapan, Chekhov's Seagull, dia membenarkannya menunjukkan gayanya sendiri.

Sebelum tayangan perdana La Gaviota, syarikat itu berlatih selama lapan puluh jam, selain tiga latihan berpakaian. Keadaan ini benar-benar baru buat masa ini dan lebih-lebih lagi untuk karya dengan beberapa watak seperti yang berlaku. Penerimaan kritikal sangat positif, tetapi dari segi kewangan ia adalah kegagalan.

Domain teknikal

Dengan sedikit pengecualian, karya yang dikemukakan oleh syarikat yang diarahkan bersama oleh Stanislavski dan Nemirovich-Dánchenko berjaya dengan orang ramai dan pengkritik. Selain yang telah disebutkan, mereka juga mementaskan beberapa karya Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi atau Moliere, antara lain.

Stanislavski, selain mengarahkan, turut serta sebagai pelakon dalam drama Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters dan Othello. Dalam semua karya ini, jurubahasa menunjukkan penguasaan teknikal yang hebat. Sebagai tambahan, sebagai pengarah panggung, dia menunjukkan kemampuan luar biasa untuk mencari jalan keluar untuk segala jenis masalah.

Bekerja sebagai pedagog

Selain karyanya di Art Theatre, Stanislavski juga melakukan karya pedagogi yang penting. Kemuncak karya ini adalah penciptaan "metode tindakan fizikal", yang telah turun dalam sejarah sebagai "kaedah Stanislavski".

Semasa percutian musim panasnya pada tahun 1906 di Finland, penulis drama menghabiskan masanya untuk menulis draf buku panduan lakonan. Empat tahun kemudian, dia mengambil cuti setahun dan pindah ke Itali untuk melihat gaya lakonan Tommaso Salvini dan Eleanora Duse, yang cara lakonannya semula jadi mengilhami beberapa teorinya.

Pada mulanya, kaedah yang cuba dilaksanakan oleh Stanislavski tidak diterima dengan baik oleh para pelakon, malah di Teater Seni. Walaupun setelah menunjukkan keberkesanannya dalam dua produksi, Hamlet dan Sebulan di Negara ini, kebanyakan pelakon tidak menunjukkan minat.

Risiko bahawa Stanislavski akan meninggalkan Teater Seni kerana penolakan ideanya menyebabkan Nemirovich-Dánchenko setuju untuk menukar kaedahnya menjadi cara kerja rasmi syarikat.

Selepas kemenangan ini, Stanislavski mengembangkan pelbagai sistem untuk mengajar kaedahnya. Mengetahui bahawa pelakon yang paling mantap menentangnya, penulis drama tersebut memberikan kajian ini kepada generasi muda. Tempat pertama sistem lakonannya diajar ialah First Studio.

Revolusi Rusia

Mesyuarat Petrograd Soviet 1917

Revolusi Rusia pada tahun 1917 mengganggu persembahan Teater Seni untuk sementara waktu. Pada mulanya, pemerintah baru menganggapnya sebagai institusi yang mewakili era tsar.

Namun, pada tahun 1922 syarikat itu diberi izin untuk melakukan lawatan dua tahun ke Paris dan Amerika Syarikat.Di kedua-dua negara, karya-karya yang dipersembahkan oleh Stanislavski diterima dengan sangat berjaya. Selain itu, pengarah teater Richard Boleslawski, yang tinggal di Amerika Syarikat, meminta izin untuk mengajar kursus dalam kaedah di negara ini. Antara pelajarnya ialah Lee Strasberg.

Sekembalinya ke Kesatuan Soviet, Stanislavski bertanggungjawab sepenuhnya terhadap syarikat itu, kerana Nemirovich-Dánchenko sedang melakukan lawatan ke luar negara. Keadaan ini berlanjutan hingga tahun 1925, tempoh yang diambil kesempatan oleh Stanislavski untuk memberikan dorongan baru kepada Teater Seni dan menyesuaikannya dengan realiti Soviet yang baru.

Tahun lepas

Pada tahun 1928, dengan kaedahnya dipasang sepenuhnya, ulang tahun ke-30 Panggung Seni diraikan. Semasa perayaan itu, Stanislavski mengalami serangan jantung ketika berada di atas pentas. Keparahannya bukan hanya bermaksud berakhirnya karier lakonannya, tetapi juga memaksanya menghabiskan dua tahun untuk pulih di Perancis dan Jerman.

Namun, itu tidak bermakna dia berhenti bekerja. Stanislavski memanfaatkan masa ini untuk mula menulis salah satu bukunya: Karya pelakon itu sendiri.

Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1933, penulis drama bekerja hampir sepenuhnya dari rumah: dia terus menulis bukunya, berlatih dengan pelakon untuk persembahan baru dan, dari tahun 1935, mengajar pengarah dan pelakon muda di Teater Bolshoi.

Konstantin Stanislavski meninggal pada 7 Ogos 1938, di Moscow. Kaedahnya, bagaimanapun, terus diajarkan di berbagai pelosok dunia.

Sumbangan dari

Stanislavski dianggap sebagai salah satu tokoh penting dalam teater sejagat. Sumbangan utamanya adalah kaedah tindakan yang dibuatnya setelah menganalisis kesalahan yang dilihatnya. Sistemnya tidak hanya digunakan dalam dunia teater, tetapi masih berlaku di kalangan pelakon filem hari ini.

Kunci kaedah Stanislavski dapat diambil dari kata-katanya sendiri. Oleh itu, penulis drama biasa mengulangi idea utama: "Tidak ada persembahan kecil, hanya pelakon kecil."

Dari sana, dia merumuskan tujuh soalan yang harus membantu para pelakon memahami watak mereka, serta motivasi mereka: Siapa saya? Di mana saya? Pukul berapa? Apa yang saya mahu? Kerana saya mahukannya? Bagaimana saya akan mendapat apa yang saya mahukan? Dan apa yang mesti saya atasi untuk mendapatkan apa yang saya mahukan?

Pengajaran dan pembelajaran

Walaupun bakat Stanislavski sebagai pelakon dan pengarah terkenal di zamannya, sumbangan utamanya kepada dunia teater adalah dalam bidang pengajaran. Penulis drama adalah yang pertama mencipta sistem yang menyusun langkah-langkah yang harus diikuti oleh jurubahasa untuk memperbaiki teknik lakonannya.

Bagi Stanislavski, pelakon dan pelakon harus menerima ajaran ini supaya teater dapat berkembang dan diperbaharui.

Kajian lakonan

Sebelum mengembangkan kaedahnya, Stanislavski menghabiskan bertahun-tahun mempelajari teknik lakonan pada masa itu. Analisis ini, yang dikumpulkan dalam buku nota mereka, dapat dianggap sebagai sumbangan yang sangat penting oleh mereka sendiri.

Pada tahun 1906, penulis drama mengalami krisis peribadi yang besar. Oleh itu, dia telah bekerja tanpa rehat selama lapan tahun, salah seorang rakan karibnya, Savva Morózov, telah membunuh diri dan Chekhov telah meninggal dunia.

Akibatnya, Stanislavski berhenti merasakan kreativiti sebagai pelakon. Menurutnya, persembahannya telah menjadi mekanikal, dengan banyak teknik tetapi tanpa perasaan dalaman. Pada akhirnya, dia berpendapat bahawa dia tidak mempunyai apa-apa untuk disampaikan kepada penonton.

Pada musim panas yang sama, dia memutuskan untuk bercuti ke Finlandia, dengan semua buku catatan yang dia tulis sejak dia berusia 14 tahun. Dalam tempoh ini, dia mula menulis projeknya untuk manual tindakan. Ini, yang merupakan kuman kaedahnya, juga merupakan analisis mendalam mengenai praktik pentafsiran.

Kaedah Stanislavski

Tujuan Stanislavski adalah untuk menawarkan pelakon sistem yang membolehkannya memanfaatkan sepenuhnya kreativitinya. Ini mengenai mengikuti undang-undang "seni emosi" sehingga setiap pemain mencapai tahap yang, seperti yang difahami pada masa itu, hanya diperuntukkan bagi para genius pada saat-saat inspirasi maksimum mereka.

Kaedah Stanislavski yang disebut cuba memberikan teori prestasi saintifik. Di dalamnya, hasil akhir karya kreatif harus diketepikan dan semua penekanan harus diberikan pada alasan yang menimbulkan hasil tersebut.

Oleh itu, pelakon atau pelakon tidak boleh membatasi diri untuk "memainkan" peranan mereka, melainkan mereka harus "menjadi" watak mereka, menjalani nafsu dan perasaan mereka.

Dengan bantuan pengarah, jika perlu, pelakon mesti sangat jelas mengenai tema utama drama ini. Dari sana, objektif ideologi dan kreatif dicadangkan, yang disebut oleh Stanislavski "objektif super". Dengan teknik emosi yang disebut, pelakon harus menunjukkan kepada penonton perasaan yang sahih, boleh dipercayai dan tulen.

Kaedah ini juga mengesyorkan satu siri latihan agar pelakon dapat mengekspresikan dan mengalami emosi wataknya. Latihan ini dirancang untuk meningkatkan kapasiti improvisasi, imaginasi, tindak balas terhadap situasi yang tidak dijangka, dan kejelasan ketika menyatakan diri anda secara lisan.

Studio pertama

Dengan sistemnya yang telah dikembangkan, Stanislavski mempromosikan antara tahun 1912 dan 1924 untuk mewujudkan satu siri studio untuk melatih pelakon dan pengarah muda. Yang pertama, seperti namanya, adalah Studio Pertama.

Di antara pelajar, Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov dan Richard Boleslawski menonjol. Yang terakhir adalah orang yang bertanggungjawab menyebarkan kaedah tersebut ke seluruh Amerika Syarikat.

Salah seorang pelajar Boleslawski di Amerika Syarikat adalah Lee Strasberg, yang dari tahun 1947 mengarahkan Studio Pelakon, mungkin sekolah lakonan paling terkenal di dunia. Pelakon dan pelakon seperti Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino dan Paul Newman telah melaluinya, antara lain.

Main

Stanislavski menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya menyelesaikan penyelidikannya mengenai tafsiran dan menerbitkan hasilnya. Buku pertamanya adalah My Life in Art (1924) dan pelakon An yang kedua sedang dipersiapkan (1936). Selepas kematiannya, pada tahun 1938, buku terakhirnya diterbitkan: Karya pelakon mengenai watak.

Kehidupan saya dalam bidang seni

Karya ini adalah akaun autobiografi oleh Stanislavski sendiri. Pada asalnya, ia adalah komisen yang diterimanya semasa dalam lawatan di Amerika Syarikat dengan Panggung Seni Moscow.

Karya ini pertama kali diterbitkan di Boston pada tahun 1924. Kemudian, Stanislavski menyemak semula teks tersebut dan menerbitkannya di negara asalnya. Buku ini mempunyai empat bahagian: Artistik zaman kanak-kanak; Belia artistik; Remaja artistik, dan dewasa Artistik.

Karya pelakon mengenai watak

Karya pelakon pada dirinya dalam proses kreatif pengalaman itu adalah tajuk yang dipilih oleh Stanislavski ketika dia mula menulis buku ini pada tahun 1909. Drama ini, dengan nama yang dipendekkan, hanya melihat cahaya setelah kematian pengarang, tiga puluh tahun kemudian Saya mula menulisnya.

Dengan buku ini, Stanislavski berusaha menutup triloginya pada pedagogi teater. Atas sebab ini, teks tersebut menetapkan beberapa hujah yang telah dikemukakan dalam dua karya sebelumnya dan menerangkannya dengan beberapa kes praktikal.

Contoh-contoh ini diambil dari tiga drama yang diarahkannya semasa berada di Teater Seni Moscow: Aleksandr Griboyedov's The Misfortune of Be Intelligent, William Shakespeare's Othello dan Nikolai V. Gogol's The Inspector.

Rujukan

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, rujukan yang tidak dapat dielakkan untuk semua pelakon. Diperolehi dari elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Kaedah Stanislavski. Diperolehi dari redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Diperolehi dari ecured.cu
4. Penyunting Biografi.com. Biografi Constantin Stanislavski. Diperolehi dari biografi.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Diperolehi dari britannica.com
6. Bradford, Wade. Sistem Bertindak Stanislavsky. Diperolehi dari liveabout.com
7. Akademi Filem New York. Stanislavski Dalam 7 Langkah: Lebih Memahami 7 Soalan Stanisklavski. Diperoleh dari nyfa.edu