- Apakah bahagian permainan yang berbeza?
- Dalam lakonan bertulis
- 1- Dialog
- 2- Anotasi
- 3- Struktur skrip
- 4- Watak
- 5- Jantina
- Dalam pementasan
- 1- Scenografi
- 2- Kostum
- 3- Teknologi pencahayaan
- Rujukan
The bahagian permainan yang dibahagikan antara main bertulis dan pementasan. Secara keseluruhan terdapat 10 elemen penting. Drama ini adalah format sastera yang menyajikan cerita melalui watak, dialog dan anotasinya yang diterbitkan dalam bentuk cetak.
Penerbitan ini dibuat sebagai dasar untuk pementasan, di mana seorang pengarah dan sejumlah pelakon bertugas mewakili drama untuk orang ramai. Beberapa drama yang terkenal adalah Romeo dan Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse atau Oedipus the King.
Asal-usul teater ini berasal dari Yunani Kuno dan lakonan teater pertama dalam sejarah terjadi pada tahun 534 SM ketika semasa sebuah festival, seorang bard bernama Thespis membacakan puisi dengan watak yang berbeza. Tindakannya turun dalam sejarah, kerana dia dianggap sebagai pelakon pertama dan salah seorang bapa teater.
Sejak itu, teater tidak berhenti berkembang dan menjadi persembahan pentas canggih yang kini kita ketahui. Walaupun terdapat pelbagai inovasi yang menyumbang kepada aliran seni ini, teater ini mengekalkan sebilangan elemen yang menyusunnya dan menjadikannya unik.
Apakah bahagian permainan yang berbeza?
Walaupun terdapat pelbagai gaya dan perwakilan teater sepanjang sejarah, ia mempunyai beberapa elemen ciri.
Ahli falsafah Aristoteles menulis mengenai 6 ciri yang membentuk teater: skrip, watak, idea, diksi, muzik dan pertunjukan.
Untuk sekian lama, 6 elemen tersebut dianggap sebagai inti teater, tetapi inovasi berterusan hari ini menimbulkan kategori baru yang apabila digabungkan, mencipta tontonan seni ini.
Dalam lakonan bertulis
Bahagian-bahagian ini yang memberikan struktur pada karya ini adalah pengawal drama - penulis karya teater - dan merupakan inti sastera karya ini.
1- Dialog
Ia mungkin merupakan bahagian asas dari sebuah karya, kerana ia adalah tentang apa yang dikatakan oleh watak-watak. Sama ada terdapat pertukaran antara 2 atau lebih watak (yang dikenali sebagai bahasa sehari-hari), atau ia juga merupakan penceritaan yang hanya dapat didengar oleh penonton.
Terdapat monolog dengan cara yang sama, mengenai watak yang berbicara kepada orang ramai atau orang lain tetapi selalu tanpa jawapan; atau kesendirian, yang merupakan bahagian dialog di mana watak bercakap "kepada dirinya sendiri".
2- Anotasi
Anotasi adalah salah satu elemen teater yang unik. Ciri-ciri ini adalah mengenai perihalan yang diberikan oleh penulis drama untuk memudahkan perwakilan drama.
Dalam dimensi anda boleh menerangkan bagaimana watak itu secara fizikal (pakaiannya, ciri-cirinya, badannya atau tingkah lakunya) atau dengan cara apa dia mengatakan dialog (jika dia menjeritnya, membisikkannya, jika dia mengatakannya sedih atau marah); mereka juga berfungsi untuk menggambarkan pemandangan dan semua elemen visual.
3- Struktur skrip
Dalam skrip teater semua arahan yang mesti dipatuhi oleh pelakon. Sumber: pixabay.com.
Ketika berurusan dengan cara bercerita, skrip lakonan harus sesuai dengan ciri-ciri sastera tertentu, iaitu pembahagian menjadi tiga bahagian.
Pada awalnya watak dibentuk, motif dan masalahnya dinamakan; dalam perkembangannya aksi cerita meningkat sehingga melancarkan klimaks; akhirnya, kesimpulan mewakili penyelesaian dan akhir konflik.
Karya teater, tidak seperti format sastera lain, dipisahkan oleh lakonan, pemandangan dan lukisan; 3 perbuatan itu adalah permulaan, perkembangan dan kesimpulan.
Perubahan pemandangan berlaku ketika pelakon memasuki atau meninggalkan panggung dan setiap bingkai mewakili perubahan dalam pemandangan.
4- Watak
Pada mulanya, karya-karya Yunani Kuno berfokus pada watak - disebut protagonis - dan kisahnya berkembang berkat tindakannya.
Terdapat jenis watak lain seperti antagonis - rakan sejawatnya - yang biasanya bertindak dengan cara yang berlawanan dengan protagonis.
Perwatakan Arkitek Komedi Seni
Watak pemeran adalah watak sekunder yang biasanya merupakan pola dasar, seperti marah, lucu atau bimbang. Pencerita juga dianggap watak, walaupun dia biasanya tidak dapat dilihat oleh penonton.
5- Jantina
Seperti aspek seni yang lain, karya biasanya dibahagikan mengikut genre mereka. Yang utama adalah tragedi, komedi, melodrama dan tragicomedy.
Tragedi dianggap sebagai subjek serius di mana protagonis memimpin pelbagai kesukaran dengan tindakan; komedi itu adalah kisah ringan dan positif yang penuh dengan keterlaluan dan ketidakkonsistenan.
Melodrama ini meletakkan watak protagonis dan watak-watak lain dalam kesulitan melebihi kemungkinannya dan tragedi, seperti namanya, adalah campuran tragedi dan komedi yang mengasimilasi situasi kehidupan seharian.
Dalam pementasan
Ini, bagi pihak mereka, adalah bahagian-bahagian yang bertanggungjawab untuk pengarah yang mementaskan drama ini. Kadang-kadang penulis drama sendiri yang memutuskan untuk memimpin persembahan pentas.
1- Scenografi
Untuk membuat karya teater di atas panggung, pemandangannya sangat penting, kerana ini mengenai elemen visual yang menghiasi ruang yang meniru tempat atau situasi tertentu.
Ini adalah seni yang didedikasikan untuk penciptaan objek, hiasan dan hiasan sehingga masyarakat benar-benar terbenam dalam karya.
2- Kostum
Bahagian penting dalam penyusunan karya, terutamanya ketika ia adalah karya berkala - dari era lain.
Ia memfokuskan pada reka bentuk dan pembuatan pakaian yang sesuai untuk setiap pelakon, kerana berkali-kali pakaian itu merupakan ciri penting bagi watak-watak tertentu.
Pelakon lakonan
3- Teknologi pencahayaan
Di antara unsur-unsur yang digambarkan oleh Aristoteles adalah tontonan, iaitu, produksi yang dimiliki oleh karya tersebut. Untuk masa yang lama, sejumlah besar lilin digunakan untuk menerangi teater, jadi penggunaan cahaya buatan relatif baru.
Teknologi pencahayaan adalah teknik yang membuat dan memanipulasi lampu buatan untuk pertunjukan, dengan memberi penekanan pada objek atau watak tertentu.
4- Muzik dan suara
Pada zaman Aristoteles semua drama mempunyai muzik dan pelakon kadang-kadang menyanyikan lagu mereka.
Pada masa ini, muzik kadang-kadang dimainkan di latar belakang, tetapi umumnya penggunaan suara hanya terhad untuk menghasilkan kesan bunyi, seperti guruh atau hujan.
5- Tarian
Akhirnya, tarian, yang dilambangkan dalam gerakan koreografi, terdapat dalam beberapa karya, terutama karya klasik.
Elemen ini seiring dengan muzik yang dipilih untuk memeriahkan karya, walaupun ada kalanya sejarah tidak memerlukan sumber ini.
Dalam video berikut, anda dapat menikmati permainan:
Rujukan
- Adair-Lynch, T. (sf) Elemen asas teater. Sejarah Teater. Dipulihkan dari laman utama.smc.edu
- Bermúdez, E. (sf) Struktur dan ciri permainan. Institut Washington. Dipulihkan dari institutowashington.com
- Perkhidmatan Penyiaran Awam (sf) The Origins of Theatre. Perkhidmatan Penyiaran Awam. Dipulihkan dari pbs.org
- Trumbull, E. (2008) enam bahagian tragedi Aristoteles. Kolej Komuniti Virginia Utara. Dipulihkan dari novaonline.nvcc.edu
- Universiti Negeri Utah (2005) Hah? Teater? Asas-asas !. Buka Ware Kursus. Dipulihkan dari ocw.usu.edu.