15 CIRI UTAMA TEATER - SENI - 2025

Yang ciri-ciri yang paling penting dalam teater berkait rapat dengan unsur-unsur yang umum bagi bermain atau prestasi. Istilah teater berasal dari perkataan Yunani theatron, yang bermaksud "tempat untuk menonton."

Oleh itu, pada asalnya, teater merujuk kepada tempat dan bentuk persepsi tertentu. Hari ini, konsep teater boleh merujuk: bangunan, aktiviti (teater 'pergi' atau 'melakukan'), institusi dan bentuk seni.

Teater adalah cabang seni pemandangan yang berkaitan dengan lakonan dan representasi cerita di hadapan penonton secara langsung, menggunakan gabungan ucapan, gerak isyarat, pemandangan, muzik, suara dan tontonan yang bertujuan untuk merangsang dan menggembirakan penonton.

Fikiran juga memainkan peranan penting dalam teater, kerana ekspresi seni ini diuraikan mengikut persepsi dan imaginasi penonton.

Semua lakonan mempunyai unsur sepunya yang menjadi ciri seni ini. Di bawah ini, anda akan dapat melihat ciri yang paling menonjol dengan lebih terperinci.

15 unsur ciri teater

1- Petak

Sumber: Morruelo melalui Wikimedia Commons)

Itulah yang berlaku dalam pekerjaan. Ia merujuk kepada tindakan. Organisasi acara atau pemilihan dan susunan pemandangan dalam sebuah drama. Menurut Aristoteles, ia adalah konsep abstrak yang merujuk kepada pelupusan kejadian yang menjadi bahan mentah dan komponen cerita.

Plot adalah cara insiden ini disusun menjadi keseluruhan yang koheren. Sekiranya susunan pesanan asal diubah, bingkai baru akan dihasilkan. Dua jenis plot mendominasi di teater. Seterusnya, ciri utamanya dan elemen pembezaan:

Kerangka ketetapan

• Plot bermula pada akhir cerita, lebih dekat ke akhir atau klimaks.
• Meliputi jangka masa yang pendek.
• Ini mengandungi beberapa pemandangan yang padat dan diperluas.
• Ia berlaku di lokasi terlarang, ruangan, atau rumah.
• Bilangan watak sangat terhad.
• Beberapa subplot dibangkitkan.
• Garis tindakan berjalan dalam rantai sebab dan akibat. Watak dan peristiwa berkait rapat dalam urutan perkembangan logik yang hampir tidak dapat dielakkan.

Dedahkan plot

• Plot bermula pada awal cerita dan bergerak melalui satu siri aksi.
• Meliputi jangka masa yang panjang.
• Banyak pemandangan pendek dan terpecah-pecah atau penggantian antara pemandangan pendek dan panjang.
• Ia boleh merangkumi seluruh bandar atau bahkan beberapa negara.
• Kelimpahan watak.
• Sering ditandai oleh beberapa utas tindakan, beberapa kisah selari.
• Adegan saling berkaitan antara satu sama lain. Kejadian boleh disebabkan oleh beberapa sebab, atau tidak ada sebab yang jelas, tetapi timbul dalam rangkaian keadaan.

2- Topik

Sumber: Martinbayo melalui Wikimedia Commons)

Walaupun plot merujuk kepada aksi lakonan, temanya merujuk kepada makna lakon. Kadang-kadang dinyatakan dengan jelas dalam tajuk.

Pada masa yang lain dapat dinyatakan melalui dialog oleh watak yang bertindak sebagai suara penulis drama. Kadang kala topiknya kurang jelas dan timbul hanya setelah menganalisis isi karya.

3- Perwatakan

Mereka adalah orang, haiwan atau idea yang dilambangkan oleh para pelakon dalam drama. Dari segi struktur, watak-watak adalah agen tindakan, mereka yang memberikan motivasi untuk peristiwa-peristiwa dalam plot berlaku.

Setiap watak harus mempunyai keperibadian, usia, penampilan, kepercayaan, latar belakang sosioekonomi, dan bahasa mereka sendiri. Mengikut fungsi mereka dalam karya, beberapa jenis watak dapat dijelaskan:

• Protagonis : Watak utama.
• Antagonik : Lawan utama watak utama.
• Rakan sejawat : Mereka mendedahkan beberapa aspek watak utama dengan mempunyai keadaan atau tingkah laku yang serupa atau berbeza.

4- Skrip atau teks

Ini adalah titik permulaan persembahan teater. Ini adalah teks di mana permainan dibuat. Ini terdiri daripada dialog, arahan pentas, deskripsi watak, dan sejenisnya dalam sebuah drama. Ia merujuk kepada kata-kata yang ditulis oleh penulis drama dan ditafsirkan oleh watak-watak.

5- Jantina

Kelas kerja yang khas. Jantina berasal dari perkataan Perancis yang bermaksud "kategori" atau "jenis." Pilihan genre mencerminkan sudut pandang penulis terhadap subjek tersebut.

Jenis-jenis drama berikut biasanya dilakukan di teater: tragedi, komedi, melodrama, dan tragicomedy. Setiap genre ini dapat dibahagikan lagi dengan gaya dan kandungan menjadi:

Tragedi

Ini adalah tiruan dari tindakan yang serius, kompleks dan relevan. Tragedi secara semula jadi serius dalam masalah pokoknya dan menangani masalah yang mendalam. Isu-isu mendalam ini bersifat universal dan menimbulkan rasa belas dan takut pada penonton ketika mereka menyaksikan aksi tersebut.

Komedi

Dia mempunyai visi untuk membuat penonton ketawa, dia biasanya fizikal dan bertenaga. Tingkah laku watak yang disajikan adalah tidak masuk akal dan kadang-kadang tidak masuk akal. Ini merangsang penonton untuk membetulkan tingkah laku masyarakat.

Melodrama

Ini adalah drama bencana, keadaan di luar kawalan protagonis menyebabkan peristiwa penting dalam plot. Aspek rasa bersalah dan tanggungjawab protagonis dihilangkan.

Protagonis adalah mangsa keadaan. Melodrama mempunyai rasa penilaian moral yang ketat. Semua masalah yang dikemukakan diselesaikan dengan cara yang jelas. Watak yang baik dihargai dan watak yang buruk dihukum.

Tragicomedy

Ini adalah cerminan kehidupan itu sendiri, ia mengandungi semua genre sebelumnya. Ia tidak berpura-pura menilai, dan tidak membuat penilaian mutlak. Ia memfokuskan pada hubungan watak dan menunjukkan masyarakat dalam keadaan berterusan.

6- Kostum dan solek

Mereka adalah elemen yang berfungsi untuk mencirikan pelakon ketika mencipta semula watak.

Bilik persalinan

Merujuk kepada pakaian dan aksesori yang dipakai di atas pentas oleh pelakon atau pelakon. Orang Yunani kuno adalah pelopor dalam mengembangkan kostum khusus untuk setiap watak, seni ini berfungsi untuk menghidupkan kembali zaman pertengahan dan mewakili marquis istana yang hebat.

Alat solek

Ini adalah penggunaan kosmetik dalam perubahan penampilan fizikal pelakon untuk membuat penampilannya sesuai dengan peranan tertentu atau untuk mengimbangi kesan pencahayaan panggung.

Seni solek direvolusikan dengan memperkenalkan lampu elektrik dan gas dan kini telah menjadi amalan yang sangat teknikal.

7- Kesan pencahayaan dan bunyi

Penempatan, intensiti dan warna lampu, serta kesan bunyi membantu pengarah untuk menyampaikan suasana, suasana hati atau perasaan di tempat kejadian.

Pencahayaan diakui sebagai ciri penting dalam produksi teater ketika persembahan dalaman pertama kali diberikan semasa Renaissance, yang melibatkan penggunaan lilin dan cecair mudah terbakar.

Inovasi penting dalam teknologi pencahayaan termasuk pengenalan lampu lantai, penggunaan reflektor untuk meningkatkan intensitas pancaran cahaya, dan peredupan lampu di auditorium pada tahun 1876.

Perkembangan pencahayaan gas pada awal abad ke-19 merupakan kemajuan besar walaupun terdapat bahaya. Penggunaan pencahayaan elektrik bermula di California Theatre di San Francisco pada tahun 1879.

Sistem pencahayaan hari ini di teater moden dikendalikan oleh papan pemuka berkomputer yang sangat canggih, yang dapat menyelaraskan pencahayaan keseluruhan sistem. Inovasi baru-baru ini termasuk percubaan dengan sinar ultraviolet, laser, dan holografi.

Kesan bunyi adalah suara yang dihasilkan untuk menemani adegan dalam drama, yang dapat dihasilkan oleh komputer atau oleh pelakon di dalam dan di luar panggung.

8- Pengarah

Dia adalah orang yang bertanggungjawab untuk keseluruhan unit produksi dan untuk menyelaraskan usaha para seniman. Tugas pengarah adalah penting dalam pembuatan drama, kerana pengarah inilah yang menetapkan visi untuk produksi untuk semua orang yang terlibat.

Sutradara memiliki tugas yang mencabar untuk mengumpulkan banyak karya produksi yang kompleks: skrip, pelakon, kostum, pencahayaan, suara dan musik menjadi satu kesatuan. Untuk melaksanakan tugas ini, pengurus memerlukan:

• Tafsirkan skrip.
• Bekerjasama dengan pereka.
• Rancang latihan.
• Bimbing pelakon dalam pekerjaan mereka semasa latihan.

Karya pengarah sering berdasarkan kajian terperinci dan analisis skrip yang sedang diedit. Banyak pembacaan skrip yang teliti membantu pengarah untuk mengembangkan pandangan individu mengenai niat penulis drama. Persepsi anda akan mempengaruhi aspek produksi.

Pengarah juga mempelajari watak-watak dalam skrip, mengumpulkan sebanyak mungkin maklumat mengenai sifat fizikal dan psikologi mereka, yang sangat penting untuk pemilihan pemain.

9- Pendengaran

Sumber: Prosperoproducciones via Wikimedia Commons)

Kumpulan orang yang melihat karya. Banyak penulis drama dan pelakon menganggap penonton adalah elemen terpenting teater, kerana semua usaha yang dilakukan untuk menulis dan menghasilkan sebuah drama adalah untuk kesenangan penonton.

Kerana di teater para penafsir hadir langsung dengan orang ramai, aliran tenaga bulat dihasilkan, pelakon mempengaruhi penonton dan sebaliknya. Kesan ini diperkuat oleh fakta bahawa teater adalah acara komunal.

Pengalaman berkumpulan sangat diperlukan, kerana kumpulan itu menguatkan emosi yang dialami oleh individu dan mewujudkan kesedaran kolektif. Apabila sekumpulan individu bertindak balas dengan cara yang serupa dengan apa yang berlaku di atas pentas, hubungan mereka dengan orang lain ditegaskan dan diperkukuhkan.

Tahap pemisahan antara pemeran dan penonton inilah yang membezakan teater konvensional dengan teater partisipatif.

Pada yang pertama, penonton menggunakan imaginasi mereka untuk mengambil bahagian dalam drama sambil melepaskan diri dari aksi. Pada babak kedua, para pelakon berinteraksi dengan penonton yang berusaha mengikuti skrip yang mapan dan improvisasi, dengan menekankan perkembangan peribadi atau terapi berkumpulan.

Di teater, penonton diminta untuk menerima banyak jenis dunia khayalan. Salah satu cara untuk membezakan alam khayalan ini adalah dengan membaginya menjadi apa yang disebut teater realistik dan tidak realistik.

Realisme, yang menjadi bentuk teater Eropah yang dominan pada akhir abad ke-19, berusaha mencipta semula kehidupan dengan begitu dekat sehingga para penonton menganggapnya sebagai kehidupan. Bukan realisme, sebaliknya, berusaha mengatasi realiti yang diperhatikan dan memperlihatkan bahagian kehidupan yang ada di dalam fikiran.

Namun, adalah suatu kesalahan untuk menganggap bahawa kedua-dua pendekatan ini saling eksklusif. Sebilangan besar persembahan pentas mengandungi gabungan elemen realistik dan tidak realistik.

10- Scenografi

Ini berfungsi untuk menciptakan persekitaran di mana plot berlangsung, pemandangannya mempunyai objektif berikut:

• Tetapkan nada dan gaya produksi.
• Tetapkan masa dan tempat.
• Bezakan realisme daripada bukan realisme.
• Selaraskan landskap dengan elemen lain.
• Tangani keterbatasan ruang panggung dan kawasan luar pentas.

Semua tujuan ini ditangani dalam beberapa pertemuan antara pengarah, perancang set, dan pasukan reka bentuk. Kemudian idea-idea tersebut tercermin dalam sketsa, yang setelah semakan, analisis dan pengubahsuaian memungkinkan untuk merancang reka bentuk set yang paling sesuai dengan cerita dan visi kreatif.

Setelah tahap ini diselesaikan, reka bentuk disampaikan kepada pengarah teknikal, yang melakukan pembinaan, penyesuaian dan pemasangan yang diperlukan di atas pentas untuk pelaksanaan yang dirancang.

11- Pentas

Ini adalah peralatan teater, seperti tirai, lantai, latar belakang atau platform, yang digunakan dalam produksi yang dramatik.

12- Alat peraga

Sumber: Martinbayo melalui Wikimedia Commons)

Terdapat pelbagai kategori alat peraga. Sebilangan besar alat genggam berasal dari skrip dan merupakan item yang diperlukan pengarah. Pereka set juga biasanya meminta alat peraga seperti perabot yang muncul di atas panggung, kadang-kadang terdapat garis pemisah yang baik antara alat peraga jenis ini dan pemandangan.

Alat peraga adalah barang bergerak yang muncul semasa persembahan, tidak termasuk kostum dan panggung. Mereka adalah item yang dimanipulasi oleh satu atau lebih pelakon. Sebuah buku, pistol, segelas wain, antara lain.

13- Akta

Sumber: Martinbayo melalui Wikimedia Commons)

Mereka mewakili bahagian penting dalam pengembangan drama. Sebilangan besar lakonan dari era Elizabeth hingga abad ke-19 dibahagikan kepada lima lakonan oleh penulis drama atau editor kemudian.

Pada akhir abad ke-19, banyak penulis mula menulis drama empat lakonan. Hari ini, satu, dua, dan tiga aksi adalah permainan yang paling biasa.

14- Panggung (bangunan)

Ia adalah ruang di mana pelakon atau penonton berkumpul. Adalah mustahak untuk mempunyai kawasan di mana artis, pelakon, berkomunikasi dengan penonton secara langsung.

Bangunan teater berkembang dari amfiteater terbuka Yunani dan Rom, kepada pelbagai bentuk yang luar biasa yang kita lihat hari ini. Ia adalah ruang yang menyokong pertukaran emosi antara pelakon dan penonton.

15- Konvensyen

Sumber: Alain Chaviano melalui Wikimedia Commons)

Konvensyen teater adalah alat praktikal yang digunakan oleh penulis drama atau pengarah untuk membantu menceritakan kisah lakonan di teater. Konvensyen teater yang paling biasa adalah watak yang saling bercakap dan berpura-pura tidak memerhatikan penonton.

Selalunya disebut konvensi dinding keempat atau layar keempat, ia mensimulasikan adanya pembahagian (tidak kelihatan) antara pelakon dan penonton.

Asal dan evolusi sejarah teater

Bila betul-betul teater bermula adalah misteri. Pemburu prasejarah melakonkan cerita mengenai ekspedisi memburu mereka. Orang-orang Mesir kuno mempersembahkan lagu-lagu suci dan menari untuk tuhan-tuhan mereka dalam upacara keagamaan. Tetapi idea teater sebagai hiburan dramatik muncul kemudian.

Perkataan Inggeris untuk tragedi dan komedi diketahui berasal dari bahasa orang Yunani kuno. Walaupun orang Yunani bukan yang pertama membuat persembahan, mereka sangat berminat dengan asal-usul tragedi dan komedi.

Dalam tulisan mereka, ahli falsafah Aristoteles dan penulis Yunani yang lain mengemukakan teori dan membuat hipotesis mengenai bagaimana bentuk seni teater berkembang.

Pertunjukan Yunani ditayangkan di teater terbuka. Pada mulanya, teater berada di kawasan terbuka yang terletak di pusat bandar atau di sebelah lereng bukit. Penonton bersedia untuk mendengar dan melihat paduan suara menyanyikan petualangan dewa atau pahlawan.

Menjelang akhir abad ke-6 SM. C., struktur teater menjadi lebih terperinci. Oleh kerana teater menjadi semakin popular dan berdaya saing di antara bandar, teater semakin besar dengan struktur yang mampu memuatkan sehingga 15,000 orang pada satu masa.

Teater ini telah wujud sejak orang pertama kali berkumpul untuk mendengar orang lain bercerita. Rakan dan keluarga berkongsi tanggungjawab penonton dan pelakon, menukar peranan sepanjang seseorang mempunyai cerita untuk dikongsi.

Teater moden mungkin lebih formal, dengan pelakon yang dilatih untuk mencipta cerita dan penonton yang canggih bereaksi terhadap pementasan, tetapi idea untuk berkongsi tenaga antara pemeran dan penonton langsung tetap tidak berubah.

Rujukan

1. Cameron, K. dan Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, edisi ke-5. Boston: Allyn dan Bacon.
2. Columbus State University: Syarat Penghargaan Teater oleh Deb Moore. Dipulihkan dari: theatre.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Pengenalan Reka Bentuk Teater. Oxon, Routledge.
4. Kolej Komuniti Virginia Utara: Pengenalan Teater oleh Dr Eric W. Trumbull. Dipulihkan dari: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Pengalaman Teater. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Pengenalan Teater: Pendekatan Langsung. Bloomington, Xlibris Corporation.