8 CIRI AVANT-GARDE YANG PALING PENTING - SENI - 2024

Yang avant-garde dicirikan dengan pergi luar masa itu; penerokaan teknik dan bahan seni baru yang belum diterokai sebelum zamannya (Pendidikan, 2017).

Tema yang dipilih dalam avant-garde cuba merangkumi penggunaan teknik dan kaedah seni baru yang akan membantu para seniman untuk menghasilkan seni yang lebih baik.

Dengan cara ini, banyak seniman menekankan reka bentuk dan perancangan karya mereka, di luar "kejadian artistik" yang sederhana, kerana jarang seorang pemahat atau pelukis dapat menjadi avant-garde tanpa pertimbangan.

Avant-garde dicap sebagai subversif, kontroversial dan radikal kerana mempersoalkan garis panduan yang dikemukakan oleh seni klasik. Dengan cara ini, semua batasan seni seperti yang diketahui hingga akhir abad ke-19 dilanggar (Pendidikan, 2017).

Di antara seniman avant-garde, Picasso menonjol kerana pertanyaan analitik yang dia buat terhadap penggunaan perspektif visual dalam lukisan.

Ada juga impresionis Monet dan Van Gogh dengan cadangan "gila" dalam penerapan warna. Namun, eksponen terbesar avant-garde adalah Duchamp, dengan dadaisme atau dada revolusionernya.

Ciri-ciri asas avant-garde

1- Radikal dan subversif

Istilah "Avant Garde" pertama kali digunakan oleh Henri de Saint-Simon dari Perancis pada awal abad ke-19. Dia menyatakan bahawa para seniman yang bekerja dalam pelayanan avant-garde diarahkan ke arah kemajuan sosial dan melangkah lebih jauh daripada para saintis dan pakar dalam bidang lain.

Namun, pada awal abad ke-20, istilah itu disifatkan sebagai sinonim untuk radikalisme dan menyiratkan bahawa seniman avant-garde harus mempertanyakan status quo seni untuk melangkah lebih jauh dari itu.

Ini adalah bagaimana isu-isu yang ditangani oleh avant-garde membahaskan semua dinamika estetika, pergerakan intelektual, konvensyen dan kaedah produksi artistik. Atas sebab ini, seniman diklasifikasikan sebagai subversif (Harland, 2013).

2- Eksperimen

Seniman avant-garde dicirikan dengan memperlakukan seni dengan cara yang berbeza, datang untuk meneroka banyak teknik.

Sebilangan teknik ini memunculkan gerakan seni baru, seperti kubisme yang dipromosikan oleh Picasso. Yang lain tidak berjaya dan tidak pernah benar-benar dilaksanakan.

Eksperimen di avant-garde bermula bertahun-tahun setelah Revolusi Perancis berlalu. Dengan cara ini, gerakan ini difahami sebagai kebangkitan seni pada awal abad ke-20.

Teknik melukis minyak tradisional ditantang, dan seni mulai menggambarkan pemandangan, bentuk, dan sosok dengan romantisme baru. Inilah bagaimana impresionisme dilahirkan sebagai salah satu sekolah avant-garde yang hebat (Johnson, 2017).

3- Konvensyen warna

Boleh dikatakan bahawa pergerakan avant-garde berubah seperti warna yang digunakan di kepalanya. Tiba-tiba, hutan boleh menjadi merah dan tumpukan jerami biru.

Semua ini disebabkan oleh kepentingan beberapa seniman mula memberikan fenomena semula jadi pada saat-saat tertentu, seperti kejadian cahaya matahari pada unsur-unsur yang dirasakan oleh mata artis.

Perubahan dalam konvensi warna ini mungkin biasa terjadi pada hari ini, tetapi pada awal abad ke-20, orang ramai terpalit dengan keganasan dengan seni yang diperlakukan (Terraroli, 2006).

4- Dari rasional hingga tidak logik

Avant-garde mempunyai banyak eksponen dan menghasilkan banyak gerakan seni dan sekolah, yang kini dikenali sebagai avant-garde. Setiap avant-garde mempunyai cara khusus untuk mendekati seni dan menangani tema yang berbeza.

Ini adalah bagaimana kita dapat melihat pergerakan seperti Fauvism, dengan skema warna yang tidak wajar dan dramatik, di mana penciptanya dikenali sebagai "binatang buas", dan pergerakan seperti Kubisme, di mana analisis bentuk berlaku, mengkritik idea konvensional perspektif linear memihak kepada penekanan pada penggunaan dua dimensi.

Dengan cara ini, avant-gardes memalukan para akademik pada masa itu, dengan pameran di Paris, New York, Munich, Dresden dan Berlin.

Di tempat-tempat terakhir ini, Ekspresionisme Jerman bertanggungjawab memecahkan skema tradisional dengan gaya tepi tajam yang digunakan hingga kini (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme dan inovasi

Keunggulan pergerakan avant-garde adalah Dadaisme, yang membahas tema-tema yang berkisar pada kritikan langsung terhadap seni visual dan cadangan seni yang merangkumi campuran anarki dan hiper-modernisme yang inovatif.

Dadaisme sangat kontroversial dan mencabar, menolak semua tonggak asas seni klasik.

Dada mengubah sampah dan benda yang dijumpai di jalan menjadi kolaj tiga dimensi. Dengan cara ini, eksponen arus ini mencipta seni yang lebih konseptual dengan mana seseorang dapat berinteraksi.

6- Seni konsep

Vanguards kebanyakannya konseptual. Dari mereka muncul apa yang dikenali hari ini sebagai seni persembahan dan berlaku.

Terutamanya, arus Dada difahami sebagai pendahulu seni konseptual yang akan muncul hampir lima puluh tahun kemudian dengan pascamodenisme.

Setiap trend avant-garde adalah penerus kepada trend baru. Ini adalah bagaimana surealisme lahir dari Dadaisme, dan seni semakin mengambil warna yang lebih konseptual, sarat dengan tokoh-tokoh dari impian Salvador Dalí.

7- Geometri

Ini adalah subjek yang sangat diperlakukan oleh avant-garde, kerana konsep bentuk dan bentuk jelas diperdebatkan.

Ini adalah bagaimana gerakan De Stijil dilahirkan di tangan artis Piet Mondrian, dan kenyataan ditafsirkan dari pengabstrakan angka geometri asas dan eksperimen.

Geometri tidak hanya diperlakukan oleh pelukis, pengukir juga mempertanyakan aspek seni ini, menimbulkan gerakan seperti Futurisme, di mana bentuknya diwakili dari ideal spasial bentuk yang lebih berliku dan tekstur logam.

8- Pengambilan

Dalam avant-garde, pengabaian unsur-unsur dari seni klasik mencapai tahap di mana tidak mungkin menyederhanakan bentuk dan angka lebih jauh.

Pada akhir abad ke-20, abstraksiisme menguasai dunia seni dan sukar bagi para seniman untuk membuat karya baru yang mengejutkan.

Pada masa ini, Jackson Pollock membuat teknik melukis dalam aksi, memberikan sentuhan kepada tema abstraksiisme yang popular. Warna dan pukulan lagi mempunyai emosi dan mesej yang ingin disampaikan lebih kuat (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Rujukan

1. PENDIDIKAN, EO (2017). ENSIKLOPEDIA PENDIDIKAN SENI. Diperolehi dari Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Pendidikan, M. o. (2017). Sepanyol adalah Budaya. Diperolehi dari gerakan Modernisme dan Avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardisme Demokratik. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Penerbitan Kontra-Arus. Diperolehi dari Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Sejarah Seni - Editorial Widewalls. Diperolehi dari MEMAHAMI TANDATANGAN AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: Perspektif Baru. Atlanta - Amsterdam: Persatuan Kesusasteraan Perbandingan Amerika.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Pergerakan Avant-garde. Skira.