LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFI, SUMBANGAN DAN KARYA - SENI - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) adalah seorang seniman Inggeris yang terkenal yang menjalani sebahagian besar kehidupan dewasa di Mexico City. Dia terkenal karena condong ke arah aliran seni surealis, membuat lukisan, patung, dan novel dalam gaya ini.

Di samping itu, dia dianggap sebagai seniman terakhir gerakan surealis tahun 1930-an. Kerana kecenderungannya terhadap pembelaan wanita, dia adalah pengasas Gerakan Pembebasan Wanita di Mexico pada tahun 1970-an.

«Arca Leonora Carrington di Forum Budaya Guanajuato, Mexico». Martha Silva dari León, Gto., Mexico, melalui Wikimedia Commons

Komposisi dan karyanya dicirikan dengan mencerminkan gambar fantasi, sihir, ilmu sihir, gaib dan tema yang berkaitan dengan metamorfosis. Dari tahun-tahun pertama hidupnya, dia adalah seorang gadis yang suka memberontak dan liberal, yang dicirikan oleh yang lain dari yang lain.

Carrington menjalin hubungan cinta selama bertahun-tahun dengan artis surealis Jerman, Max Ernst. Di luar hubungan emosi mereka, mereka adalah rakan sekerja dan melakukan beberapa kerja bersama. Namun, tercetusnya Perang Dunia Kedua membuat mereka menempuh jalan yang berbeza.

Biografi

Tahun-tahun awal dan belia

Leonora Carrington dilahirkan pada 6 April 1917 di Clayton Green, Lancashire, England. Dia dibesarkan dalam keluarga Katolik yang sangat kaya, di sebuah harta tanah yang disebut Crookhey. Ayahnya adalah pembuat jutawan; ibunya, Maureen, berasal dari Ireland dan mempercayai mitologi Celtic.

Dia mempunyai tiga saudara lelaki: Patrick, Gerald dan Arthur, dia menjadi satu-satunya gadis dalam keluarga. Pada mulanya dia dididik oleh para pemerintah dan biarawati, setelah diusir dari dua sekolah kerana tingkah laku memberontaknya.

Akhirnya, keluarganya menghantarnya ke sekolah berasrama penuh di Florence, Itali, pada usia 14 tahun. Di tempat inilah dia memulakan pengajian melukisnya dan memiliki akses ke muzium seni terbaik pada masa itu. Dia bersekolah di Lady Penrose Academy of Art dan St. Mary's Convent School di Ascot.

Dia berkesempatan bertemu dengan lukisan surealis untuk pertama kalinya di salah satu galeri di Paris. Di sana dia juga bercakap dengan beberapa artis surealis terkenal seperti Paul Éluard.

Walaupun bapanya menentang kariernya sebagai seniman, dia berjaya mendapatkan sokongan daripada ibunya, yang sebenarnya mendorongnya untuk terus. Ibunya memberinya salinan buku Herbert Read, Surrealism.

Permulaan dalam kerjaya seninya

Pada tahun 1935, dia menghadiri School of Art di Chelsea, England, dan dengan bantuan seorang rakan, dia berpindah ke Ozenfant Academy di London. Pada tahun berikutnya, pelukis Jerman Max Ernst memperkenalkannya kepada gerakan surealis, memerhatikan daya tarikannya dengan gaya seni itu.

Kemudian, setelah bertemu kembali di kota Paris, mereka menjalin hubungan cinta. Semasa tinggal di Perancis, dia berkesempatan untuk berhubungan dan tinggal dengan keperibadian terkenal dalam bidang surealis: Joan Miró, Pablo Picasso dan Salvador Dalí.

Salah satu karya pertamanya adalah potret dirinya, berjudul The Inn of the Dawn Horse, yang dibuat antara tahun 1937 dan 1938. Karya ini adalah salah satu komposisi pertamanya dalam gaya surealis. Ia terdiri daripada seorang wanita yang duduk di sebuah bilik dengan kuda tergantung di dinding.

Di samping itu, dia menulis apa artinya salah satu karya sastera pertamanya, berjudul The House of Fear, dan berpartisipasi dalam pameran surealis antarabangsa di Paris dan Amsterdam. Buku itu diilustrasikan oleh rakan dan senimannya Max Ernst. Dia juga menulis karya lain, seperti La dama ovallada pada tahun 1938 dan El debutante pada tahun 1940.

Pecahnya Perang Dunia II

Ketika Perang Dunia Kedua bermula, Ernst ditangkap di Perancis oleh pihak berkuasa kerana memiliki kewarganegaraan Jerman. Dengan bantuan beberapa rakan Carrington, Ernst dibebaskan.

Pada masa ketika Nazi menyerang Perancis, pelukis itu ditangkap oleh Gestapo (polis rahsia Nazi), menganggap seninya sebagai penghinaan terhadap idealisme Jerman.

Setelah peristiwa itu, dia meninggalkan Carrington dan melarikan diri ke Amerika Syarikat dengan bantuan pengumpul seni Amerika, Peggy Guggenheim. Carrington, setelah mendengar ini, benar-benar hancur.

Wanita itu berpindah ke Sepanyol, di mana dia dirawat kerana serangan kecemasan yang dialaminya. Ibu bapanya terpaksa membantunya dan membuat rawatan di hospital bertentangan dengan kehendaknya di sebuah hospital psikiatri di Santander. Nampaknya, mereka adalah tahun-tahun sulit yang penuh dengan penyalahgunaan dan pengalaman buruk.

Namun, dia berjaya melarikan diri dari salah seorang jururawat ketika dia menjalani rawatan psikiatri tambahan. Artis itu beranggapan berhijrah menggunakan keuntungan sebagai perkahwinan dengan kesenangan dengan diplomat Mexico, Renato Leduc. Sesampai di Mexico, dia berjaya pindah ke New York pada tahun 1941.

Dia menghabiskan satu tahun tinggal di Amerika Syarikat, di mana dia terus menulis, melukis, dan bertemu dengan artis Surrealis yang diasingkan. Dia tidak pernah bersama Max Ernst lagi.

Kehidupan di mexico

Pada tahun 1942, dia menceraikan diplomat tersebut dan berpindah kembali ke Mexico. Dia menjadi warganegara Mexico dan menetap di Mexico City. Carrington memutuskan untuk bertemu dengan sekumpulan seniman Eropah yang juga melarikan diri ke Mexico untuk mencari suaka. Dengan segera, mereka membuat hubungan artistik dan kreatif antara mereka.

Namun, ia bersama pelukis Sepanyol, Remedios Varo, dengan siapa dia menjalin hubungan persahabatan dan kerja sama; Carrington dan Varo pernah bertemu di Paris sebelum perang.

Sebilangan karya Carrington antara tahun 1940-an dan 1950-an terdiri daripada kumpulan wanita. Contohnya ialah karya berjudul Three women around the table, dibuat pada tahun 1951.

Dianggap bahawa mereka adalah lukisan di mana Remedios Varo, jurugambar Mexico Kati Horna dan seorang wanita lain yang tidak dikenali dipantulkan. Sejak Carrington tiba di Mexico, dia membuat komposisi yang penuh dengan kreativiti surealis, yang menggambarkan metamorfosis.

Pada tahun 1946, dia berkahwin dengan jurugambar Hungaria Emerico Weisz, yang dengannya dia mempunyai dua anak antara tahun yang sama dan tahun berikutnya.

Komposisi yang berkaitan dengan rumah tangga dan keibuan mulai muncul dalam karyanya, hanya dengan nuansa sihir dan sihir. Contohnya ialah komposisi yang dikenali sebagai The House Opposite dan The Giantess.

Ketenaran Carrington

Dari Mexico, Carrington menjalin hubungan dengan dunia seni di Amerika Syarikat. Pada tahun 1947, dia menganjurkan pameran solo semua karyanya di Galeri Pierre Matisse di New York City.

Pada awal 1960-an, dia ditugaskan untuk membuat mural untuk Muzium Antropologi Nasional di Mexico City yang diberi judul El mundo Mágico de los Mayas. Kerja itu akhirnya disiapkan pada tahun 1963.

Kira-kira 10 tahun kemudian, artis itu menerbitkan novelnya yang paling terkenal, The Hearing Trumpet, sebuah kisah nyata mengenai seorang wanita tua yang mengetahui rancangan keluarganya untuk membawanya ke rumah persaraan. Wanita tua itu mendapati bahawa tempat itu penuh dengan unsur-unsur ajaib dan pelik.

Tahun lepas

Pada tahun 1990-an, Carrington mula membuat patung-patung gangsa besar, untuk dipamerkan di jalan-jalan di Mexico City. Sebilangan besar daripada mereka menghabiskan masa yang lama dalam pameran percuma untuk orang ramai.

Pada tahun 2005, seniman Britain melakar sejarah ketika salah satu lukisannya, Juggler (dibuat pada tahun 1954), dijual di lelong dengan harga lebih dari $ 710,000. Sebenarnya, ia dipercayai harga tertinggi yang dibayar untuk sebuah karya artis surealis yang hidup.

Sepanjang abad ke-20 dan ke-21, pelbagai pameran diadakan di Mexico, Amerika Syarikat, dan England dengan sebilangan komposisinya. Leonora Carrington terkenal dengan cintanya kepada Mexico dan menjalani sepanjang hayatnya di ibu negara.

Dia meninggal pada 25 Mei 2011, pada usia 94 tahun. Dia dikebumikan di Pantheon Inggeris, tanpa kehadiran wartawan atau jurugambar. Leonora Carrington adalah artis surealis terkenal terakhir dari Mexico.

Sumbangan

Campurkan antara gaya seni

Leonora Carrington dicirikan oleh komposisi surealisnya yang, seperti kebanyakan pelukis surealis, adalah gambar yang diambil dari bawah sedar dan dari mimpi. Surrealisme Carrington membentuk gaya tradisional untuk mewakili realiti lain, dunia yang tidak masuk akal, tidak logik, dengan unsur-unsur metamorfosis.

Seperti dalam lukisan, dia menyesuaikan surealisme ke dalam sastera. Ini dilambangkan oleh kisah-kisah hebat dengan keutamaan tema-tema ajaib. Dalam realiti selari itu, dia mendedahkan pemikiran manusia yang tersembunyi dan terlarang.

Walau bagaimanapun, Carrington menambahkan dalam komposisi dan membuat campuran gerakan artistik lain seperti Renaissance, dengan sentuhan alkimia abad pertengahan dan psikologi Jungian (dalam kesusasteraan).

Selama bertahun-tahun dia berada di Mexico, dia mengembangkan kecenderungan dalam komposisinya terhadap seni popular (berdasarkan artisanal dan jauh dari yang canggih).

Sejak zaman pelajarnya, dia mengagumi seni abad pertengahan dan seni ukir barok, sebahagiannya kerana rasa ingin tahu tentang subjek mitologi. Selain itu, karena pengaruh keluarganya, itu termasuk unsur-unsur sastera Celtic. Jenis sastera ini dipengaruhi oleh percintaan gaya abad pertengahan dan surealis.

Campuran angka

Seni Carrington dicirikan oleh pengembangan tokoh-tokoh hibrid yang dulunya separuh manusia dan setengah binatang, binatang, tokoh hebat yang terdiri dari yang menakutkan hingga humor dan sindiran. Karakteristik ini dilihat, terutama, dalam lukisan dan patung-patungnya.

Tujuan Carrington adalah untuk membuat gambar dan gambar yang berbeda, yang dimanifestasikan dalam dunia kreatif. Di samping itu, dia menambahkan tema transformasi dan identiti dalam dunia perubahan berterusan.

Identiti seksual yang berbeza

Walaupun salah satu ciri surealis adalah erotisme, karya Carrington menyentuh idea yang berbeza ketika datang ke identiti seksual. Selama bertahun-tahun, artis itu berhati-hati untuk menghindari stereotaip khas yang menggambarkan wanita sebagai objek keinginan lelaki.

Tidak seperti unsur sifat surealisme, Carrington menggunakan pengalaman dan persahabatannya untuk menggambarkan persepsi wanita itu: hubungan antara wanita dari semua peringkat umur dan tokoh wanita dalam cerita yang dikuasai oleh lelaki.

Selama bertahun-tahun, Carrington menegaskan pembebasan wanita dari semua sistem. Ini adalah salah satu sebab seni terpentingnya.

Main

Makanan Lord Candlestick

Lord Candlestick's Meal adalah karya Leonora Carrington yang diselesaikan setelah penerbangannya dari England dan awal hubungannya dengan artis Max Ernst. Dalam lukisan ini semangat pemberontakan dan penolakan pendidikan Katolik ditangkap.

"Candlestick" adalah nama panggilan yang diberikan Carrington kepada ayahnya. Dengan menggunakan istilah ini, artis mengkritik pengawasan yang diberikan oleh ayahnya. Dalam komposisi, ia mengubah Ekaristi menjadi tindakan barbarisme.

Potret diri di Alba Horse Lodge

Karya ini dibuat antara tahun 1937 dan 1938. Ia dicirikan oleh karya yang menggambarkan cara berfikir artis. Dia menggunakan haiwan dan tumbuh-tumbuhan, ini menjadi daya tarikan utamanya.

Dalam karya ini, artis melukis dirinya duduk di kerusi berlengan biru dan memakai pakaian lelaki, memandang penonton dengan rambut panjang. Dia menghulurkan tangannya ke hyena dengan ciri feminin yang cuba meniru postur dan gerak tubuh Carrington.

Carrington dikatakan sering menggunakan hyena sebagai representasi dirinya dalam seni dan tulisan. Nampaknya, dia tertarik dengan semangat memberontak dan ciri-ciri seksual yang tidak jelas yang menjadi ciri haiwan ini.

Di latar belakang adalah kuda putih yang berpacu, yang artinya mungkin menggambarkan semangat bebas anda. Penganalisis mendakwa bahawa warna putih dapat menandakan masa kecilnya di ladang yang dikelilingi oleh bangsawan Inggeris.

Potret Max Ernst

Potret Max Ernst dibuat oleh Leonora Carrington pada tahun 1939, sebagai penghormatan kepada hubungannya dengan artis surealis dengan nama yang sama. Artis berada dalam lukisan di latar depan, sebagai protagonis karya. Dia dibalut dengan jubah merah dan stoking kuning, memegang tanglung legap.

Sekali lagi, dalam komposisi ini, Carrington menggunakan haiwan sebagai rujukan, terutama kuda putih. Kuda itu melihat Ernst dan keduanya berada sendirian di padang pasir yang sejuk, di lanskap yang melambangkan perasaan Carrington di Perancis di ambang konflik.

Rujukan

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Diambil dari theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Diambil dari britannica.com
3. Leonora Carrington, cemerlang, melamun dan berwawasan, Portal gob.mx, (nd). Diambil dari gob.mx
4. Leonora Carrington, biografi, karya dan lukisan, Laman web México Desconocido, (nd). Diambil dari mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari wikipedia.org