SASTERA YUNANI: SEJARAH, CIRI, TEMPOH DAN GENRE - SASTERA - 2026

The kesusasteraan Yunani terdiri daripada suatu kumpulan tulisan-tulisan dalam bahasa Yunani, yang mempunyai sejarah yang berterusan bermula dari BC alaf pertama hingga hari ini. Walau bagaimanapun, karya-karya besar itu dihasilkan pada masa awal, dari abad ke-8 hingga abad ke-4 SM.

Juga, pada masa itu, kebanyakan genre hebat (epik, lirik, tragedi, komedi, sejarah, pidato, dan falsafah) diciptakan dan memuncak. Dengan cara yang sama, kanun sastera kuno dibentuk. Inilah asas-asas kerohanian dan budaya utama dunia Barat hingga akhir abad ke-19.

Bust of Homer, wakil sastera Yunani

Sebenarnya, hanya sedikit tradisi sastera yang berpengaruh dalam masyarakat Barat seperti karya sastera Yunani Kuno. Dari karya Homer ke refleksi Aristoteles, kesusasteraan Yunani membentuk asas pemikiran moden. Pengeluaran ini masih menjadi pusat budaya Barat.

Kini, kebanyakan karya yang dihasilkan pada zaman kuno memusatkan perhatian pada mitos dan melibatkan dewa dan manusia. Sastera Latin, pengaruh besar lain di dunia Barat, sebagian besar merupakan tiruan dari paradigma Yunani. Banyak teks disajikan dalam bentuk ayat, tetapi ada juga komposisi prosa.

Dari satu segi, pada zaman kuno, budaya ini berpusat pada bahasa Yunani. Oleh kerana itu, banyak orang Rom merasakan rasa rendah diri. Walaupun setelah Rom menakluk negara-negara Hellenistik, banyak sastera, falsafah, dan hampir semua sains dipraktikkan dalam bahasa Yunani. Dan banyak orang Rom belajar di sekolah falsafah Yunani.

Di antara banyak sumbangannya, pengembangan abjad Yunani dan banyak karya penulis Yunani membantu mewujudkan tradisi sastera yang masih dinikmati orang. Banyak puisi dan cerita Yunani masih dibaca dan dinikmati di ruang pendidikan kontemporari.

Sejarah

Pada mulanya, penulis sastera Yunani dilahirkan secara eksklusif di wilayah Yunani. Ini bukan hanya tinggal di Yunani sendiri, tetapi juga di Asia Kecil, kepulauan Aegean dan Magna Graecia (Sisilia dan selatan Itali).

Kemudian, setelah penaklukan Alexander the Great, bahasa Yunani menjadi bahasa umum di tanah-tanah Mediterania timur dan kemudian Empayar Byzantine.

Sastera dalam bahasa Yunani dihasilkan bukan hanya di wilayah yang lebih luas, tetapi juga dalam bahasa ibunda yang bukan bahasa Yunani. Bahkan sebelum penaklukan Turki (1453), kawasan itu mulai menyusut lagi, dan sekarang hanya terbatas di Yunani dan Cyprus.

Semua pengetahuan yang luas ini tertumpu di satu tempat, Perpustakaan Alexandria. Di laman web ini, dia berjaya menyimpan semua karya hebat penyair Yunani, sejarawan, ahli falsafah, saintis dan penulis lain. Dianggarkan bahawa mereka mengandungi lebih dari setengah juta gulungan papirus.

Oleh itu, ia menjadi simbol keilmuan budaya Yunani yang semakin meningkat. Begitu juga, ia adalah kawasan di mana para pemikir dan penulis dapat melakukan kajian sastera, sejarah, dan ilmiah. Malangnya, perpustakaan itu dibakar pada tahun 48 SM.

Lebih daripada 40,000 karya falsafah, sastera, sejarah, dan sains Yunani dibakar dan hilang. Walau bagaimanapun, di sebalik kerugian ini, tradisi sastera Yunani tetap sangat kaya dan mempengaruhi seluruh peradaban Barat.

ciri

Pada masa awalnya, kesusasteraan Yunani ditujukan untuk "penggunaan" lisan dan oleh itu tidak bergantung pada buku atau pembaca. Walaupun abjad tiba di Yunani sekitar 800 SM, Yunani kuno dalam banyak hal adalah masyarakat di mana perkataan yang dituturkan mengatasi perkataan yang ditulis.

Dengan cara ini, produksi sastera dicirikan oleh gema lisan dan pengulangan istilah. Sifat ini diulang dalam komposisi zaman kuno dan klasik (Zaman Keemasan). Pada masa-masa ini dihasilkan karya-karya besar yang melampaui masyarakat hari ini.

Kerana sebahagian besar produksi sastera dimaksudkan untuk didengarkan dalam masyarakat, ia selalu dihubungkan dengan pertemuan berkumpulan. Pesta atau simposium, festival keagamaan, perjumpaan politik atau sesi pengadilan adalah pemandangan untuk karya-karya ini.

Kerana konteks konfrontasi ini, penyair dan penulis selalu bersaing antara satu sama lain dan dengan pendahulunya. Penciptaan puisi, sejak awal, tidak dapat dipisahkan dari tiruan.

Ini adalah ciri utamanya:

Penggunaan retorik dan pidato

Dalam beberapa masyarakat, kekuatan bahasa yang fasih dan persuasif lebih dihargai daripada di Yunani. Dalam penggunaan nada bahasa, orang tidak banyak menaikkan atau menurunkan suara mereka.

Dalam pengertian ini, orang-orang Yunani bercakap dengan suara yang sangat tinggi dan menggunakan kata-kata nyata yang menyatakan sindiran, minat, cinta, skeptisisme dan permusuhan.

Penanda emosi telah terpelihara, terutama dalam sikap emosi penutur / penulis. Ciri-ciri yang telah diwarisi dalam wacana semasa.

Kemudian pidato jenis ini memberikan insentif yang besar untuk belajar dan mengajar dalam seni pujukan pemerintah, terutama dalam perbahasan politik di majelis, dan untuk serangan dan pembelaan di pengadilan. Sebenarnya, penutur terhebat dalam sejarah mengambil teknik mereka dari bahasa Yunani kuno.

Kepentingan emosi dan kasih sayang

Kesusasteraan Yunani kuno memperlihatkan banyak emosi, baik dalam tingkah laku watak-watak dalam naratif atau tindak balas yang ditimbulkan oleh penonton atau pembaca. Lebih-lebih lagi, terdapat banyak perbendaharaan kata emosi di Yunani kuno.

Emosi ini adalah: kasihan (belas kasihan), kemarahan, ketakutan, cinta dan cemburu. Di samping itu, ia bergantung pada satu set kemampuan afektif, seperti empati, agresif, cowering, dan keterikatan; emosi yang biasa dimiliki oleh semua manusia.

Gunakan naratif epik

Iliad dan Odyssey adalah contoh utama penceritaan epik, yang pada zaman kuno adalah puisi naratif panjang, dengan gaya meraikan pencapaian yang tinggi. Kedua-dua puisi itu didasarkan pada plot yang menarik perhatian pembaca, dan ceritanya diceritakan dalam bahasa yang sederhana dan langsung, tetapi fasih.

Mereka adalah puisi lisan, mereka disebarkan, dikembangkan dan ditambahkan dalam jangka waktu yang panjang, di mana penyair tanpa nama bebas diimprovisasi.

Termasuk puisi lirik

Puisi lirik, ciri sastera Yunani, terutama berkaitan dengan pemujaan para dewa atau perayaan para pemenang dalam permainan Hellenic yang hebat.

Chorale lirik, yang mempunyai iringan lyre dan aulos, sangat rumit dalam strukturnya kerana ia tidak menggunakan garis tradisional atau bait.

Oleh itu, ia tidak pernah digunakan dengan cara yang sama lagi, walaupun unit metrik dari mana stanzas dibina diambil dari koleksi umum. Bentuk stanza biasanya berkaitan dengan tarian yang menyertainya.

Gunakan prosa falsafah

Prosa falsafah dianggap sebagai pencapaian sastera terbesar abad keempat. Dia dipengaruhi oleh Socrates dan kaedah pengajarannya yang khas menyebabkan dialog. Eksponen terbesarnya ialah Plato.

Sebenarnya, gaya pengarang ini dianggap sebagai keindahan yang tidak ada bandingannya, walaupun pengkritik lama melihatnya terlalu puitis. Karya-karyanya juga mempengaruhi keturunan.

Kehadiran ketuhanan manusia

Orang Yunani kuno mengembangkan pemahaman agama tentang dunia berdasarkan kehadiran ilahi dan cerita tradisional.

Ciri utama dewa-dewa Yunani yang penting dan paling kerap diperhatikan adalah bentuk manusia mereka. Tidak seperti agama-agama lain, orang Yunani tidak memberikan tempat yang menonjol dalam hierarki keagamaan mereka kepada raksasa, binatang atau makhluk khayalan yang aneh (walaupun terdapat beberapa mitologi Yunani, tetapi mereka jelas kecil).

Oleh itu, dewa-dewa Yunani termasuk dalam keluarga dewa yang besar seperti yang berlaku dalam keluarga orang Yunani. Oleh itu, dalam khayalan keagamaan Yunani, manifestasi kewujudan tertinggi dan paling sempurna mempunyai bentuk dan sifat yang sama seperti yang ditunjukkan oleh penyembah manusia mereka.

Sebenarnya, kecuali kekuatan, keindahan, dan keabadian mereka, dewa-dewa Yunani sama seperti manusia dalam cara mereka melihat, merasa, atau disayangi.

Penyertaan drama dan tragedi

Tragedi adalah bentuk drama di mana watak atau wira pusat yang kuat akhirnya gagal dan dihukum oleh para dewa.

Biasanya dalam tragedi Yunani, pahlawan mempunyai kelemahan yang menyebabkan kejatuhannya. Kejadian tragis sering dilakukan tanpa sengaja, seperti episod di mana Oedipus tanpa sengaja membunuh ayahnya. Walaupun ada orang lain yang tidak berhati-hati, seperti ketika Oreste membalas dendam terhadap ayahnya dengan membunuhnya.

Selama bertahun-tahun, Aeschylus adalah penulis drama paling berjaya di Athens, memenangi pelbagai pertandingan. Salah seorang pesaingnya, penulis Athena Sophocles menulis drama terkenal Oedipus Rex (Oedipus the King).

Penulis utama ketiga bernama Euripides lebih memfokuskan pada orang daripada dewa dalam penulisannya. Antara karya Euripides yang paling terkenal adalah Electra dan The Trojan Woman.

Kebangkitan komedi

Kata komedi nampaknya dihubungkan dengan penurunan kata kerja Yunani yang bermaksud "menggembirakan", yang timbul dari keseronokan yang berkaitan dengan upacara Dionysus, dewa tumbuh-tumbuhan.

Aristoteles, dalam puisi-puisinya, menegaskan bahawa komedi berasal dari lagu-lagu phallic dan bahawa, seperti tragedi, ia bermula dalam improvisasi, walaupun kemajuannya tidak disedari.

Ketika tragedi dan komedi muncul, penyair menulis satu atau yang lain, sesuai dengan kecenderungan semula jadi mereka.

Perbezaan antara tragedi dan komedi adalah asas: tragedi meniru lelaki yang lebih baik daripada lelaki biasa dan komedi mereka yang lebih buruk.

Tujuan artis komik itu adalah sebagai cermin kepada masyarakat untuk menunjukkan kebodohan dan keburukannya, dengan harapan mereka akan bangun.

Penulis komedi terpenting di Yunani kuno adalah Aristophanes, yang karyanya termasuk The Frogs dan The Clouds. Karya-karyanya cerdik dan sarkastik. Dia sering mengejek tokoh politik terkemuka pada masa itu, walaupun pemerintah mentolerirnya.

Penggunaan mitologi Yunani

Mitos Yunani cuba menjelaskan asal-usul dunia, mereka juga memperincikan kehidupan dan pengembaraan berbagai macam dewa, dewi, pahlawan, pahlawan, dan makhluk mitologi.

Kisah mitologi ini pada mulanya tersebar dalam tradisi lisan-puitis. Sumber sastera Yunani yang paling tua adalah puisi epik Homer, Iliad dan Odyssey, yang memfokuskan pada Perang Trojan dan selepasnya.

Puisi-puisi Theogony dan Karya-karya dan Hari-hari, berisi kisah-kisah tentang genesis dunia, penggantian penguasa ilahi, penggantian zaman manusia atau asal-usul kejahatan manusia.

Keaslian

Sastera ini dikembangkan dengan pengaruh luar yang kecil, dan di antara semua ungkapan sastera, bahasa Yunani dicirikan dan disorot oleh keaslian teks dan genre yang hebat.

Keaslian kesusasteraan Yunani disebabkan oleh lompatan besar yang dibuat oleh tulisannya dalam mewujudkan jeda dengan masa lalu.

Bukti keunikan ini adalah bahawa sastera Yunani berjaya bertahan hingga ke hari ini dan sering dijadikan rujukan untuk memahami sastera semasa.

Jangkamasa

Zaman purba

Dalam kesusasteraan Yunani, zaman kuno dicirikan, pertama, oleh puisi epik: narasi panjang yang mewakili perbuatan pahlawan dewa dan manusia. Homer dan Hesiod adalah wakil hebat pada zaman ini. Kedua-duanya menekankan dalam karya mereka pentingnya kehormatan dan keberanian.

Sebaliknya, puisi lirik, dinyanyikan dengan muzik lyre, berkembang sekitar 650 SM. C. dan menangani emosi manusia. Sappho, penyair abad ke-6 SM, adalah wakil tertinggi genre ini. Sappho mengarang lirik jenis khas yang disebut puisi melodi, yang dinyanyikan, tidak dibacakan.

usia Emas

Untuk jangka masa kira-kira 200 tahun, dari 461 SM hingga 431 SM, Athens adalah pusat budaya Yunani. Pada zaman Emas yang disebut, sastera berkembang, sebahagian besarnya adalah akibat kebangkitan demokrasi. Dan drama dalam bentuk tragedi menjadi bentuk sastera terpenting.

Aeschylus, Sophocles dan Euripides adalah 3 watak drama tragis terbaik. Karya-karya Aeschylus menonjol kerana kesungguhan, bahasa megah, dan kerumitan pemikiran mereka.

Sophocles dicirikan oleh bahasa dan rasa yang elegan. Sementara itu, Euripides, "ahli falsafah pentas," meneroka emosi dan nafsu manusia.

Komedi juga terkenal pada tahun 400 SM. Karya-karya Aristophanes, seorang penulis komedi satira dan cabul, mencerminkan rasa kebebasan yang berlaku di Athens pada masa itu.

Sebaliknya, Herodotus, "bapa sejarah," mengembara ke seluruh dunia yang bertamadun pada pertengahan 400 SM, mencatat adab dan adat bangsa dan bangsa. Dia dan sejarawan lain menulis dalam prosa. Thucydides, dalam catatannya mengenai Perang Peloponnesia, berusaha menjelaskan kesan politik terhadap sejarah.

Sastera falsafah berkembang sekitar 450 SM dengan golongan Sophists, sekumpulan ahli falsafah. Para sarjana dan sarjana teori pengetahuan mencipta retorik - seni pertuturan yang meyakinkan. Sastera pada dasarnya lisan dan dituturkan dalam bentuk prosa. Idea Socrates tersimpan dalam penulisan muridnya, Plato.

Zaman Hellenistik

Semasa pemerintahan Alexander Agung pada tahun 300 SM. C., idea dan budaya Yunani tersebar ke seluruh dunia yang bertamadun di sebelah timur. Tempoh selepas kematiannya pada tahun 323 SM. Pada Zaman Hellenistik, Athena memberi jalan ke Alexandria, Mesir, sebagai pusat peradaban Yunani.

Theocritus, penyair penting pada zaman ini, memperkenalkan puisi pastoral, yang menyatakan penghargaan terhadap alam. Callimachus dan yang lain menghasilkan puisi pendek dan cerdik yang disebut epigram. Begitu juga, Apollonius dari Rhodes terus menulis puisi epik tradisional.

Itu adalah Yunani-Romawi

Tempoh penaklukan Rom ke atas Yunani pada tahun 146 SM menyaksikan prosa sebagai bentuk sastera yang terkenal. Oleh itu, Plutarch menulis biografi yang membandingkan para pemimpin Yunani dengan orang Rom. Luciano de Samosata menyindir para ahli falsafah pada zamannya. Dan Epictetus mendirikan sekolah falsafah Stoic, yang menekankan penerimaan dan ketahanan.

Untuk bahagiannya, Pausanias menulis sejarah penting Yunani kuno pada tahun 100 M. Dalam tempoh ini, tulisan perubatan Galen muncul. Ptolemy - yang merupakan ahli astronomi, ahli matematik, dan ahli geografi - menghasilkan tulisan ilmiah.

Juga, pada era ini, Longo menulis Daphnis dan Chloë, pendahulu novel. Plotinus, pengarang Enneads, mengasaskan sekolah Neoplatonik, ciptaan terakhir falsafah kuno.

Sastera abad pertengahan

Dari 395 Masihi hingga 1453 Masihi, Yunani adalah sebahagian daripada Kerajaan Byzantine. Constantinople (Istanbul) adalah pusat budaya dan kesusasteraan Yunani. Puisi agama Kristian menjadi bentuk yang dominan. Romano the Meloda (-562 AD), yang menyusun pujian panjang yang disebut Kontakia, adalah penyair Yunani terbesar pada abad pertengahan.

Kesusasteraan Yunani Moden

Pada tahun 1800-an, Dionysios Solomos (1798-1857) menulis puisinya dalam bahasa Yunani Demotik, bahasa orang biasa. Sebelum Perang Dunia I, prosa Yunani terbatas pada cerpen yang menggambarkan kehidupan wilayah. Tempoh pasca perang menyaksikan munculnya novel psikologi dan sosiologi.

Penyair-penyair Yunani terkenal dalam tempoh ini. Pada tahun 1963, George Seferis (1900-1971), seorang penyair lirik, menjadi orang Yunani pertama yang memenangi Hadiah Nobel untuk Sastera. Odysseus Elytis (1911-1996), juga penyair, menerima Hadiah Nobel Kesusasteraan pada tahun 1979.

Genre sastera Yunani

Naratif epik

Naratif epik bermula dari keperluan lelaki untuk memberitahu fakta-fakta penting dalam sejarah mereka. Dalam kes Yunani, konfigurasi sebagai genre sastera berlaku setelah munculnya tulisan.

Genre ini diwakili oleh dua epik hebat, The Iliad dan The Odyssey, walaupun mereka tidak menjadi asal naratif epik. Sangat popular di zaman kuno, epik itu adalah kisah lisan panjang dalam ayat dengan gaya tinggi dan di mana peristiwa legenda atau fiksyen diceritakan. Objektifnya adalah untuk meraikan tindakan kepahlawanan rakyat.

Di dunia kuno, Iliad dan Odyssey adalah kelas yang terpisah antara puisi epik kuno. Dari situ puisi-puisi lain yang membentuk kitaran epik Yunani kemudian muncul.

Puisi lirik

Puisi lirik adalah jenis puisi yang ditulis pada orang pertama yang menyatakan emosi atau perasaan peribadi. Tidak ada data sejarah yang mencukupi untuk menetapkan tarikh kemunculannya. Namun, menurut petunjuk, ia merebak dengan cepat ke seluruh Yunani dari abad ke-7 SM. C.

Pengembangan ini berlaku dengan sangat kuat terutama di kalangan penduduk Ionia yang tinggal di sepanjang pesisir Laut Aegean. Pada masa ini ia dikenali sebagai "zaman lirik Yunani." Namun, ia terus ditanam pada masa kemudian.

Selain bereksperimen dengan metrik yang berbeza, penyair lirik menyanyikan lagu-lagu mereka dengan iringan lagu. Ini adalah alat bertali yang dipetik dengan tangan. Oleh itu muncullah nama yang akan mengenal pasti genre itu sebagai "puisi lirik."

Tragedi

Menurut bukti sejarah, tragedi itu adalah evolusi dithyramb (komposisi puisi yang ditulis untuk menghormati dewa Dionysus). Pendahulu tragedi itu adalah Arión de Lesbos, yang hidup pada abad ke-7 SM. C., dan yang dikatakan telah bekerja di Korintus.

Kemudian, Thespis (abad ke-6 SM) menggabungkan seorang pelakon yang bercakap dengan koir. Ini adalah revolusi genre, dan ia menjadi ciri biasa festival Dionysian di Athens. Tidak lama kemudian, penulis drama Yunani Aeschylus (525 SM-456 SM) memperkenalkan pelakon kedua dalam drama ini.

Komedi

Seperti tragedi itu, komedi itu berkembang dari ritual untuk menghormati Dionysus. Ini adalah bentuk teater yang popular dan berpengaruh yang dipersembahkan di Yunani dari abad ke-6 SM.

Dramais yang paling terkenal dari genre ini adalah Aristophanes (444 SM-385 SM) dan Menander (342 SM-292 SM). Dalam karya mereka, mereka mengejek ahli politik, ahli falsafah, dan seniman lain.

Selain mempertahankan sentuhan komik mereka, drama ini juga menawarkan pandangan tidak langsung masyarakat Yunani pada umumnya. Mereka juga memberikan perincian mengenai fungsi institusi politik. Selain itu, mereka memberikan gambaran umum mengenai sistem perundangan, amalan keagamaan, pendidikan, dan peperangan di dunia Hellenic.

Kadang-kadang, pementasan ini juga memperlihatkan identiti penonton dan menunjukkan rasa humor orang Yunani yang sebenarnya. Akhirnya, komedi Yunani dan pendahulunya, tragedi Yunani, membentuk asas di mana semua teater moden bertumpu.

Sejarah

Penulis hebat pertama dalam sejarah ialah Herodotus of Halicarnassus (484 SM -426 SM). Ahli sejarah ini menggambarkan pertembungan antara Eropah dan Asia yang memuncak dalam perang Parsi. Karya-karyanya ditujukan terutamanya untuk pembaca Athena. Kisah perang ini adalah hasil penyelidikan di antara mangsa-mangsa yang terselamat dari konflik.

Kemudian, Thucydides (c.460-c. 400) mengubah peranan sejarawan daripada menjadi pelapor tindakan masa lalu. Berkat karyanya, pemeriksaan sifat kuasa politik dan faktor-faktor yang menentukan dasar-dasar Negara adalah mungkin.

Hasil karyanya adalah sejarah perang dan politik yang sangat mendalam, tetapi mempunyai kualiti yang lebih menembusi. Thucydides menyiasat kesan psikologi perang terhadap individu dan negara. Penemuannya ditafsirkan melalui banyak karya berikutnya dan berfungsi sebagai elemen analisis masyarakat.

Retorik dan pidato

Retorik dan pidato mempunyai masa kejayaan mereka di Yunani dengan munculnya bentuk pemerintahan demokratik. Kekuatan pertuturan yang fasih dan meyakinkan menjadi perlu untuk perbahasan politik di dewan dan untuk serangan dan pembelaan di mahkamah. Bahkan dalam karya-karya pidato Homer dibaca yang merupakan karya retorik.

Prosa falsafah

Antara penulis Yunani prosa falsafah ialah Anaximander (610 SM -545 SM), Anaximenes (590 SM - antara 528 dan 525 SM), dan Democritus (460 SM -370 SM). Socrates (470 SM-399 SM) mempunyai pengaruh yang besar terhadap jenis prosa ini, memaksakan kaedah pengajaran khas dengan soalan dan jawapan.

Alexamenus dari Teos dan Antisthenes, kedua-dua murid Socrates, adalah orang pertama yang menggunakannya. Namun, eksponen dialog Sokratik terbesar adalah Plato (427 SM -347 SM). Tidak lama selepas kematian Socrates, Plato menulis beberapa dialognya sendiri, kebanyakannya pendek.

Topik Kerap

Kepahlawanan

Dalam karya sastera Yunani, pahlawan cenderung mempunyai kekuatan langka, keberanian besar, dan moral yang mulia. Mereka juga pandai dan melebihi had rata-rata lelaki. Wira-wira ini bertindak di antara dewa dan manusia. Sebenarnya banyak dari mereka adalah dewa-dewa (anak-anak dewa dengan manusia).

Kemurahan hati

Sepanjang cerita Yunani, kemurahan hati berulang-ulang dan nampaknya merupakan ciri mulia. Kadang-kadang dia secara halus menguatkan cerita.

Keramahan adalah jenis kemurahan hati yang sangat penting. Altruisme dan keterasingan dalam cerita menguatkan idea bahawa mereka adalah sifat baik yang harus dihargai.

Iman

Iman mungkin merupakan tema terpenting dalam kesusasteraan Yunani. Ini tercermin dalam keyakinan watak-watak baik kepada tuhan mereka dan diri mereka sendiri.

Mereka menerima mitos dan ramalan tanpa pertanyaan, dan mempertaruhkan nyawa mereka. Kadang-kadang cerita menceritakan hasil negatif kehilangan iman, dengan niat moral yang jelas.

Cinta

Cinta sering muncul di seluruh kesusasteraan Yunani untuk mendorong penceritaan. Jenis cinta yang berbeza muncul dalam teks dengan implikasi yang berbeza. Dalam beberapa kes, cinta itu bersifat viseral dan impulsif. Pada yang lain, ia lebih santai dan tahan lama.

Destinasi

Sepanjang cerita, takdir muncul sebagai kekuatan kuat yang tidak dapat ditentang oleh manusia atau tuhan. Dalam pengertian ini, mereka berdua berkongsi pengalaman yang sama mengecewakan ketika berusaha mengubahnya. Nasib disajikan dalam tulisan sebagai kekuatan yang lebih besar daripada yang ada di Gunung Olympus.

Berkorban

Pengorbanan diulang sepanjang kesusasteraan Yunani. Bukan hanya kerana pengorbanan fizikal adalah penting dalam masyarakat Yunani kuno, tetapi juga kerana pahala yang berkaitan dengannya. Dalam kes ini, ini menjadi kualiti yang dapat dicapai oleh setiap orang biasa.

Melalui pengorbanan, watak-watak dihargai oleh para dewa. Dengan cara ini, mereka menjadi contoh yang baik bagi orang lain. Perbuatan ini sering dilakukan demi kehormatan dan moral bukan hanya untuk cinta diri.

Karya dan Pengarang Pilihan

Naratif epik

Dalam baris naratif epik, wakil yang paling tulen pastinya penyair Yunani Homer. Karya The Iliad dan The Odyssey dikaitkan kepadanya. Yang pertama menceritakan kisah tragis Achilles, anak seorang dewi dan kaya dengan semua sifat yang membuat lelaki terpuji.

Sebaliknya, The Odyssey adalah versi yang lebih baik dari kisah rakyat lama mengenai kembalinya gelandangan dan kemenangannya terhadap mereka yang merampas haknya. Ini mengenai kepulangan wira Ulysses dari Troy ke tanah airnya, Ithaca. Dalam drama itu, Ulysses diwakili oleh nama Yunani, Odysseus.

Puisi lirik

Sappho (650 SM-580 SM) dianggap paling penting dari penyair lirik. Dia tinggal di pulau Lesbos di Laut Aegean barat laut, dan karyanya berkembang sekitar tahun 600 SM. Karya yang paling terkenal adalah Nyanyian Suci untuk menghormati Aphrodite.

Tragedi

Tragedi itu adalah bentuk genre dramatik. Ia kemudian menjadi salah satu bentuk kesusasteraan Yunani yang paling penting. Aeschylus (525 SM-456 SM), Sophocles (496 SM-406 SM) dan Euripides (484-480 SM-406 SM) adalah tiga drama komedi tragis terbaik.

Dari penghasilan Aeschylus, karya The Persians, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus dalam rantai dan Agamemnon menonjol.

Di pihak Sophocles, Ajax, Antígona dan Las traquinias menonjol. Akhirnya, pengeluaran Euripides patut disebut Alcestis, Medea, Hipólito dan Andrómaca.

Rujukan

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05 Januari). Kesusasteraan Yunani. Diambil dari britannica.com.
2. Sidoli, NC (s / f). Warisan Yunani dan Rom. Tokyo: Universiti Waseda.
3. Said, S. dan Trede, M. (2003). Sejarah Sastera Yunani Singkat. London: Routledge.
4. Jrank. (s / f). Kesusasteraan Yunani. Diambil dari jrank.org.
5. Wasson, DL (2017, 11 Oktober). Kesusasteraan Yunani Kuno. Diambil dari Ancient.eu.
6. Cunqueiro A. (s / f). Epik Yunani. Diambil dari edu.xunta.gal.
7. Cartwright, M. (2013, 25 Mac). Komedi Yunani Kuno. Diambil dari Ancient.eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mitologi. Diambil dari gradesaver.com.
9. Biografi dan kehidupan. (s / f). Homer. Diambil dari biografiasyvidas.com.