SASTERA: ASAL, CIRI, JENIS, FUNGSI DAN KLASIK - SASTERA

The sastera adalah satu set teks atau cerita-cerita yang menggunakan perkataan untuk membangkitkan pemikiran, perasaan dan / atau emosi dalam pembaca. Teks sedemikian boleh berupa karya naratif, deskriptif atau reflektif pada peristiwa nyata atau fiksyen.

Royal Spanish Academy mendefinisikan sastera sebagai "seni ungkapan lisan", sebab itulah ia dihubungkan dengan kedua-dua perkataan bertulis dan lisan. Walaupun biasanya memiliki karakter puitis, istilah ini juga digunakan untuk menunjuk semua karya yang ada di bidang pengetahuan tertentu atau pada pengarang tertentu: sastera pedagogi, sastera Mexico atau sastera Cervantes, misalnya.

Royal Spanish Academy mendefinisikan sastera sebagai "seni ungkapan lisan." Sumber: Tom Murphy VII, melalui Wikimedia Commons

Pada mulanya teks yang dibuat harus dinyanyikan kepada para dewa atau dibacakan. Jenis ciptaan sastera ini memerlukan karya estetik yang lebih terperinci, itulah sebabnya mereka memperkuat literalinya dan menjauhkan diri dari bahasa kesat yang umum.

Apabila merujuk kepada sastera, rujukan juga dapat dibuat untuk karya sastera yang dibuat di negara, kota, etnik, bahasa atau masa tertentu. Di samping itu, istilah ini digunakan untuk merangkumi apa yang sesuai dengan genre sastera, teks eksklusif dari jenis sains atau seni tertentu. Contoh: sastera perubatan atau kesusasteraan Gothic.

Asal sastera

Teks dengan "kefasihan" atau "puisi"

Selepas penemuan penulisan di Mesopotamia pada milenium ketiga SM, diperlukan 4.800 tahun untuk istilah sastera muncul.

Pada abad ke-18 Epik Gilgamesh disebut teks dengan "kepetahan" atau "puisi", yang dianggap sebagai karya bertulis pertama. Hal yang sama berlaku untuk Iliad Yunani atau Aeneid Rom, untuk menyebut beberapa teks sahaja.

"Puisi" di Zaman Emas Sepanyol dan jenisnya

Tatabahasa Sepanyol oleh Antonio de Nebrija

Sebaliknya, pada zaman keemasan ciptaan bertulis Sepanyol - Zaman Keemasan - seluruh alam semesta teks yang terperinci dianggap "puisi". Ini berlaku tanpa mengira sama ada karya itu terdapat dalam prosa atau ayat dan sama ada perlakuan estetik oleh pengarangnya sangat berhati-hati atau tidak. Sekarang, dalam tempoh ini puisi-puisi ini diklasifikasikan menjadi tiga jenis:

- Lirik: di dalamnya segala yang berkaitan dengan ayat-ayat yang dibuat untuk dinyanyikan dikumpulkan.

- Epik: berkaitan langsung dengan naratif, tidak kira sama ada ia dikembangkan dalam ayat atau prosa.

- Dramatik: ini dikaitkan dengan karya teater, menjadi salah satu genre paling popular dari apa yang disebut "puisi" pada masa itu.

Penampilan formal istilah sastera

Seperti disebutkan sebelumnya, istilah sastera mulai digunakan ketika abad kedelapan belas mulai dan digunakan untuk mengelompokkan tindakan apa pun yang memanfaatkan tulisan untuk mengungkapkan idea atau pemikiran.

Sebaliknya, ia adalah karya Briefe die neueste Literatur betreffend yang ditulis oleh Gotthold Ephaim Lessing di mana perkataan "sastera" digunakan untuk pertama kalinya untuk menempatkan karya sastera. Perlu diperhatikan bahawa, pada saat bersejarah itu, istilah itu hanya diterapkan pada teks yang memiliki kualitas sastra atau "literalisme."

Persepsi literalitas teks kemudian diperkuat dalam karya Eléments de littérature oleh pengarang Perancis Jean-François Marmontel.

Formalisme Inggeris pada abad ke-18 dan ke-19

Pada masa itu, di Inggris istilah sastera menjadi lebih luas, menggantikan huruf, esei dan risalah falsafah. Ini selagi estetika dijaga.

Penting untuk diperhatikan bahawa novel itu disukai kerana dianggap sebagai bentuk ekspresi tulisan yang buruk, yang juga berlaku dengan sastera jalanan, balada dan puisi popular di kalangan peneroka.

Sikap ini terhadap sikap orang yang tepat lebih banyak memberi respon terhadap pendapat kelas daripada estetika karya. Dan adalah normal bahawa ia berlaku jika konteks politik dan sosial Inggeris pada masa itu dikaji.

Menjelang abad ke-19, pembatasan terhadap apa yang boleh atau tidak boleh dianggap sastera di England berlanjutan. Pencipta teks yang menonjol kerana kepintarannya dan memenuhi apa yang diminta oleh golongan atasan dan kelas atas disebut "sastera". Ini adalah istilah ketinggian yang hanya diberikan kepada beberapa penulis.

Kestabilan istilah sastera

Selama bertahun-tahun, dalam populasi yang berlainan di Eropah, Asia, Afrika, Oceania dan Amerika kemudian, kata sastera mencapai kestabilan yang diperlukan. Sekarang istilah ini menerima manifestasi yang sebelumnya dianggap sedikit rumit, memberi ruang kepada sastera asli.

Ciri-ciri sastera

Zaman dahulu

Ini berkaitan secara langsung dengan asal-usul sastera itu sendiri. Terdapat banyak teori mengenai ciptaan sastera pertama. Walau bagaimanapun, Epik Gilgam tetap menjadi yang pertama. Ia ditulis pada tablet tanah liat, berasal dari Sumeria dan berasal dari sekitar 2500 SM. C.

Keaslian

Tokoh Gilgamesh dari Istana Sargon II (Muzium Louvre). Sumber: Muzium Louvre

Kualiti ini berkaitan langsung dengan imaginasi dan kemampuan sastera pengarang. Adalah normal untuk melihat ratusan karya ditulis pada subjek yang sama, tetapi masing-masing akan menunjukkan kualiti atau ciri penciptanya. Oleh itu, setiap karya sastera adalah unik dan mempunyai gaya yang mengenal pasti dan mengaitkannya secara langsung dengan penulis.

Jantina

Kepelbagaian teks yang ada kemudiannya dapat disusun menjadi genre. Terdapat banyak jenis ini, bagaimanapun, di antara semua lirik, naratif dan drama yang menonjol, sudah dijelaskan dalam perenggan sebelumnya.

Tokoh sastera

Setiap ungkapan sastera mengandungi tokoh sastera. Ini memungkinkan untuk meningkatkan ekspresi teks. Pada gilirannya, penggunaan sumber-sumber ini ditentukan oleh kemungkinan komunikasi penulis, serta oleh pengetahuan dan penggunaan bahasa mereka.

Tokoh sastera memainkan peranan penting dalam genre seperti puisi, novel, dan karangan, kerana mereka memperkuat wacana. Angka-angka ini merangkumi aliterasi, onomatopoeia atau oxymoron, untuk menamakan beberapa.

Trend sastera

Konsep arus sastera muncul untuk merangkumi karya-karya yang dibuat dalam masa tertentu dan yang mempunyai kekhususan yang menghubungkannya antara satu sama lain. Di antara kekhususan ini, gaya yang digunakan ketika menguraikannya, ideologi penulis mereka, tema atau konteks sejarah di mana mereka dikembangkan, antara lain, menonjol.

Avant-garde, modernisme, realisme ajaib dan surealisme menonjol antara arus sastera terkini yang pernah ada.

Fungsi puisi

Fungsi puitis adalah keperibadian sastera yang bertujuan untuk meningkatkan intensiti mesej yang ingin anda sampaikan. Karakteristik ini berkait rapat dengan tokoh sastera, kerana melalui sifat-sifat teks ini diserlahkan. Fungsi puitis berjalan seiring dengan keaslian setiap pengarang.

Simbolisme

Karya sastera, secara umum, menggambarkan penafsiran seseorang mengenai peristiwa tertentu dan tafsiran itu biasanya disajikan dengan bahasa konotatif, jadi ia akan mempunyai banyak makna seperti pembaca.

Selain itu, beban semantik utamanya dapat dikondensasikan dalam pecahan kecil teks, adegan, petikan, yang dapat melampaui masa. Contohnya, memerangi kincir angin, di Don Quixote; atau "Menjadi atau tidak menjadi", dari Dusun.

Ketepatan Ketepatan

Walaupun tidak selalu membahas peristiwa sebenar, teks sastera sering merujuk kepada peristiwa fiksyen dengan cara yang menjadikannya kelihatan mungkin. Ini dan seharusnya demikian, terutama dalam naratif.

Sebagai contoh, dalam The Journey to the Center of the Earth, oleh Jules Verne, satu fakta dikemukakan yang belum terbukti, tetapi banyak yang percaya sebagai benar, berkat jumlah data saintifik yang didedahkan.

Yang terakhir tepat, menyumbang kepada kebenaran (kesamaan dengan kenyataan) cerita: bahawa hujah yang sah digunakan dalam kenyataan.

Emosi

Walaupun telah disebutkan dalam baris sebelumnya, ia harus dicatat sebagai ciri kesusasteraan: objektifnya adalah untuk menghasilkan emosi.

Bentuk dan sumber yang ditunjukkan dalam teks, menunjukkan pembaca terlibat dalam pembacaan sehingga dia "hidup" di dunia yang diciptakan oleh pengarang dan "merasakan" apa yang dilalui oleh watak-watak yang terlibat sepanjang sejarah.

Bahasa juga menyumbang kepada ini kerana terdapat banyak kata yang berkaitan dengan sensasi dan / atau emosi manusia: panas, sejuk, vertigo, ketakutan, rasa ingin tahu, dll.

Sastera sebagai seni

Cantigas de Santa María, contoh sastera abad pertengahan.

Seperti yang dinyatakan ketika menyebutkan definisi yang diberikan oleh Royal Spanish Academy, sastera dianggap seni yang berkaitan dengan ekspresi verbal, baik lisan atau tulisan. Tafsiran ini disebabkan oleh fakta bahawa pada awalnya - walaupun konsepsi itu masih berlaku - sastera disediakan untuk penciptaan teks puisi untuk dinyanyikan.

Sebagian besar, puisi-puisi ini (biasanya dalam ayat) dikembangkan untuk didedikasikan untuk para dewa atau sebagai dendam bagi pahlawan atau raja yang jatuh. Oleh itu, kesungguhan dan keagamaan mereka memberi mereka kualiti seni.

Pada masa ini ciri seni sastera ini berlaku. Sebenarnya, ia tidak hanya dapat dikaitkan dengan puisi, esei atau novel, tetapi setiap teks yang dibuat dapat dianggap sebagai seni, asalkan penyusunannya berorientasikan keunggulan.

Jenis sastera

Antara jenis sastera yang ada, yang berikut menonjol:

Sastera lisan

Ia adalah yang tertua dan berkaitan langsung dengan kepercayaan masyarakat yang popular. Melalui ini, penduduk menyebarkan pengetahuan dan adat istiadat mereka kepada sesama rakyat, melalui cerita, legenda dan mitos.

Sastera bertulis

Ini tiba sekitar 3000 a. C, di Mesopotamia. Pada mulanya ia dikembangkan pada tablet tanah liat, di dinding dan batu, kemudian di papirus dan kemudian di kertas dan media elektronik. Ia merangkumi sebilangan besar genre sastera.

Sastera fiksyen sains

Sastera ini adalah sebahagian daripada genre naratif dan di dalamnya penulis merangkumi fakta dari realiti sehari-hari atau diciptakan. Sering kali bahawa pencipta genre sastera ini maju tepat pada waktunya dan datang untuk menerangkan peristiwa yang kemudiannya berlaku. Kes yang jelas ditunjukkan oleh Jules Verne dan karya-karyanya.

Sastera bukan fiksyen

Jenis sastera ini juga termasuk dalam genre naratif, hanya kerana ia tertakluk kepada peristiwa nyata atau kesaksian. Biasanya ia digunakan dalam pengembangan novel tradisional dan juga cerita. Peristiwa yang disertakan dalam teks ini dapat disahkan, yang memberikan kredibiliti yang lebih besar terhadap karya tersebut.

Sastera yang hebat

Ia biasanya memaparkan fakta dan makhluk ghaib yang dapat berkembang di dunia yang dikenali atau dunia yang diciptakan. Dalam jenis teks ini, termasuk dalam genre naratif (walaupun mereka juga dapat dilihat dalam puisi), penulis bertindak sebagai dewa pencipta peristiwa, makhluk dan benda.

Genre sastera

Terdapat beberapa cara untuk merangkumi genre sastera, dalam beberapa kes menjadi keliru dengan subgenre. Klasifikasi pertama - dan salah satu yang paling diterima oleh penulis pada umumnya - adalah yang dikemukakan oleh Aristoteles (384 SM -322 SM) dalam karyanya Poetics.

Puisi, karya Aristoteles. Aristotle / Domain awam

Di dalamnya menentukan bahawa genre sastera dibezakan dalam naratif, lirik dan dramatis.

Naratif

Pada zaman Aristotle ia dikenali sebagai genre epik. Pada masa itu dia menceritakan peristiwa legenda (diciptakan atau nyata) yang digabungkan dengan narasi, dialog dan keterangan.

Pada masa ini, naratif dicirikan sebagai kategori bertulis di mana seorang naratif menyampaikan fakta dalam bentuk prosa. Pada masa yang sama ia mempunyai beberapa subgenre seperti novel atau cerpen.

Lirik

Genre ini adalah puisi, suatu bentuk ungkapan di mana emosional berkaitan dengan cara simbolik. Cara pengarang untuk mengekspresikan dirinya biasanya lebih berat daripada fakta itu sendiri, bergantung pada sumber sastera yang berbeza untuk menghiasi penulisan itu.

Bentuk penulisan yang biasa adalah ayat, walaupun prosa juga dapat digunakan dalam beberapa kes. Beberapa subgenre lirik adalah lagu, ode, himne, elegy atau satira.

Dramatik

Asal-usulnya berasal dari Yunani Kuno, yang dimainkan sebagai kultus kepada para dewa. Dialog adalah mesin genre ini, yang secara umum menunjukkan kekurangan pencerita, seperti yang berlaku di teater.

Menurut Aristoteles, genre sastera ini merangkumi tragedi, komedi, drama dan melodrama. Pada masa ini, subgenre lain telah ditambahkan seperti karya lelucon, tragicomedy atau didactic.

Kes genre didaktik

Tidak ada konsensus sama ada genre didaktik boleh menjadi genre sastera keempat. Tujuannya adalah penyebaran dan pengajaran, dengan karangan, dialog, pengucapan awam atau pengajaran umum sebagai sub-genre utama.

Fungsi sastera

Fungsi estetik

Aspek ini merujuk kepada keindahan yang dapat dikembangkan oleh pengarang dalam teks. Kualiti ini biasanya merupakan daya tarikan terpenting dalam karya.

Fungsi sosial

Ini merujuk kepada fakta bahawa teks sastera biasanya berfungsi sebagai bukti peristiwa sejarah, cita-cita dan watak-watak yang luar biasa pada masa yang berlainan di mana ia diciptakan.

Fungsi budaya

Fungsi ini merujuk kepada fakta bahawa sastera berfungsi sebagai jambatan untuk menyampaikan pengetahuan, adat istiadat dan budaya masyarakat.

Persembahan muzik

Walaupun kedengarannya tidak sesuai, sastera mempunyai rangkaian elemen yang apabila disusun dengan betul menghasilkan musikal. Apabila ini dicapai, ia menimbulkan perasaan yang menyenangkan bagi mereka yang menghargai teks.

Fungsi ini tidak hanya khas puisi, tetapi dapat dilihat dalam genre apa pun, apa yang diperlukan adalah perintah bahasa dan sumbernya yang baik oleh penulis.

Fungsi afektif

Ini merujuk kepada emosi yang dapat dicapai oleh seorang penulis semasa menulis teks. Segala-galanya bergantung pada kualiti yang dimiliki pengarang, seberapa baik dia mengendalikan isi pelajaran dan bahasanya.

Fungsi simbolik

Bahagian ini merujuk kepada mesej tertentu yang ingin disampaikan oleh pengarang berdasarkan penggunaan simbol untuk memperkukuhkannya. Fungsi ini secara langsung dihubungkan dengan puisi, jadi tokoh sastera memainkan peranan penting di dalamnya.

Fungsi mengelak

Ini merujuk kepada kenyataan bahawa baik pengarang ketika menulis dan pembaca yang menafsirkan atau yang mendengar karya sastera ketika diceritakan dapat melepaskan diri dari kenyataan yang mereka jalani. Ya, karya sastera berfungsi untuk menghindari seketika situasi yang sedang dilalui.

Fungsi komit

Fungsi ini merujuk kepada peranan yang diambil oleh pengarang ketika menulis karya dan tanggungjawabnya di hadapan pembaca dan ceritanya. Anda harus memahami bahawa setiap karya sastera mempunyai mesej yang akan memberi kesan kepada mereka yang membacanya, baik menjadi lebih baik dan buruk. Di sinilah pentingnya komitmen yang dipikul oleh penulis semasa menciptanya.

Klasik sastera

Pengarang Tanpa Nama

Arthur Conan Doyle

Charles dickens

Daniel Defoe

Edgar Allan Poe

Burrough beras Edgar

Emilio salgari

George Orwell

<> oleh George Orwell. Sumber: Lihat halaman untuk pengarang, melalui Wikimedia Commons

Gustave Flaubert

Hermann Melville

Jane Austen

Jonathan Swift

Juan Ramon Jimenez

Julio Verne

- Sekitar Bulan.

Leon Tolstoy

Mark Twain

Oscar Wilde

Robert Louis Stevenson

Voltaire

Washington Irving

Rujukan

45 sastera klasik yang hebat untuk dibaca secara percuma. (2017). (N / A): Keseronokan membaca. Dipulihkan dari: elplacerdelalectura.com.
(2019). Sepanyol: Wikipedia. Dipulihkan dari: es.wikipedia.org.
Ordóñez, F. (2010). Fungsi sastera. Guatemala: Kesusasteraan Sejagat. Dipulihkan dari: litefran.blogspot.com.
Makna sastera. (2019). (N / A): Makna. Dipulihkan dari: signifikanados.com.
Raffino, M. (2019). Konsep sastera. (N / A): Konsep. Dari. Dipulihkan dari: concept.de.

SASTERA: ASAL, CIRI, JENIS, FUNGSI DAN KLASIK - SASTERA - 2026