15 WAKIL AVANT-GARDE YANG PALING TERKENAL - SENI - 2025

Di antara perwakilan avant-garde, kita dapat menemui tokoh terkenal seperti pelukis Pablo Picasso atau Salvador Dalí, pemuzik seperti Stravinsky atau artis visual seperti pasangan Allora & Calzadilla.

Avant-garde merujuk kepada sekumpulan seniman inovatif dalam bidang apa pun, terutama dalam seni visual, sastera atau muzik, yang karya-karyanya terutama dicirikan oleh kaedah yang tidak ortodoks dan eksperimen.

Sebagai amalan kolektif dan kolaboratif, ia sangat dicirikan oleh inovasi, dan kerana ia mengambil pengaruh dari mana-mana tanpa membuat perbezaan antara bentuk seni dan budaya yang tinggi dan rendah. Di samping itu, secara radikal berpisah dengan tradisi, berusaha untuk mencabar had dan peranan seni.

Wakil avant-garde yang paling berpengaruh

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí dilahirkan pada 11 Mei 1904 di Figueres, Sepanyol. Dari usia yang sangat muda dia didorong untuk berlatih seni, jadi dia akhirnya belajar di Madrid. Pada tahun 1920-an, dia pindah ke Paris dan mula berinteraksi dengan artis seperti Picasso, Magritte, dan Miró.

Dalí mungkin paling terkenal dengan lukisannya tahun 1931 "The Persistence of Memory," yang menunjukkan jam cair dalam suasana lanskap. Kebangkitan pemimpin fasis Francisco Franco di Sepanyol menyebabkan pengusiran artis dari gerakan surealis, tetapi itu tidak menghalangnya untuk terus mencipta. Dia meninggal di kampung halamannya pada tahun 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Malaga, Sepanyol. Dia adalah pelukis Sepanyol, pengukir, ceramist, pembuat cetak, dan pereka set. Dia diakui sebagai salah satu seniman yang paling berpengaruh pada abad ke-20 dan pencipta Cubism bersama dengan Georges Braque.

Keupayaannya yang luar biasa untuk menggambar mula terserlah pada usia 10 tahun, ketika dia menjadi pelajar ayahnya, yang dia berjaya dalam kemahiran. Pada usia 13 tahun, pelukis itu mengadakan pameran pertamanya dengan sokongan ayahnya.

Selama hampir 80 tahun, Picasso mengabdikan dirinya pada produksi seni yang memberikan sumbangan yang besar dan selari dengan keseluruhan perkembangan seni moden pada abad ke-20. Picasso meninggal dunia pada 8 April 1973 di Mougins, Perancis.

Anda mungkin berminat dengan pautan ini ke frasa terbaiknya.

3- Pierre Alechinsky

Dia dilahirkan di Brussels, di mana dia mendapat latihan dalam ilustrasi buku dan tipografi di École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Dia bekerja di pelbagai media, dari melukis hingga puisi dan filem.

Dia adalah ahli asal COBRA, sebuah kumpulan antarabangsa seniman Denmark, Belanda dan Belgia yang berkembang antara tahun 1948 dan 1952. Dalam persahabatan dengan artis lain, dia mempunyai harapan yang tinggi terhadap masyarakat baru setelah perang dan sekolah seni baru.

Pada pertengahan tahun 1950-an, Alechinsky mempelajari seni kaligrafi di Jepun, mengadopsi beberapa teknik untuk karya sendiri, serta berus dan tinta pada bahan kertas.

Dalam lukisan dan cetakannya, dia mengembangkan perbendaharaan kata bergambar peribadi dan mudah diakses dengan cara yang menunjukkan haiwan, burung, gunung berapi, air terjun, tumbuhan, dan tubuh manusia.

Salah satu karyanya adalah "Gong", yang dihuni oleh bentuk biomorphic yang saling mengalir, dan ditulis dengan garis tinta isyarat dan garis-garis warna menggunakan palet monokromatik dengan pelbagai warna biru.

4- Wolf Vostell

Dia dilahirkan pada tahun 1932 di Leverkusen, Jerman. Dia belajar di National Supérieur School of Fine Arts di Paris.

Sejak awal 1960-an, Vostell telah menggunakan pelbagai media dan bahan dalam acara, tindakan dan pemasangannya tanpa menjadi artis media dalam arti ketat. Konsepnya tentang Dé-collage berbeza dengan "kolaj" kerana ia menyoroti aspek agresif dan merosakkan struktur visual dan ditemui.

Bermula pada tahun 1963, dia menggunakan televisyen dalam seninya dan menerbitkan tujuh terbitan majalah "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" dari tahun 1962 hingga 1967, sebuah forum penting pada masa itu. Dia meninggal di Berlin pada tahun 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky dilahirkan pada 17 Jun 1882, di Oranienbaum berhampiran Saint Petersburg, Rusia.

Ayahnya adalah penyanyi bintang di Imperial Opera, berharap agar anaknya menjadi birokrat, jadi Igor mengikuti kursus undang-undang universiti sebelum membuat keputusan untuk menjadi pemuzik.

Dia adalah pemain piano amatur yang baik, pembaca yang berminat dengan skor avant-garde (bukan tradisional) dari Perancis dan Jerman, dan peminat bahasa (dia tahu bahasa Itali, Perancis, dan Rusia).

Pendekatannya terhadap komposisi muzik adalah salah satu pembaharuan yang berterusan, irama menjadi bahan yang paling menarik. Instrumentasi dan cara penulisannya untuk suara juga khas dan berpengaruh.

Keharmonian dan bentuknya lebih sukar difahami dan sukar difahami. Dia mengiktiraf melodi sebagai elemen "paling penting". Stravinsky meninggal dunia pada 6 April 1971, di New York City dan dikebumikan di Venice.

6- Luigi Russolo

Dia dilahirkan di Portogruaro (Veneto) pada tahun 1885. Setelah bergabung dengan keluarganya di Milan pada tahun 1901, dia memutuskan untuk pergi ke bidang lukisan. Pada tahun 1909 ia menunjukkan sekumpulan cetakan di Famiglia Artistica di Milan, di mana dia bertemu Umberto Boccioni dan Carlo Carrà.

Karya jurnalistiknya yang terpecah-belah dipengaruhi oleh Previati dan terutama oleh Boccioni. Setelah pertemuannya dengan Marinetti, Russolo menandatangani "Manifesto Pelukis Futuris" dan "Manifesto Teknikal Lukisan Futuris." Selepas itu, dia mengambil bahagian dalam semua malam dan pameran futuristik.

Kanvas futuristik matangnya terbuka untuk pengaruh Kuba dan didasarkan terutamanya pada contoh-contoh dinamisme foto oleh Anton Giulio Bragaglia dan fotografi kronologi oleh Etienne-Jules Marey.

Dia membuat konsert terakhirnya pada tahun 1929 dengan pembukaan pertunjukan futuristik di Paris di Galeri 23. Setelah tempoh di Sepanyol, di mana dia belajar falsafah gaib, dia kembali ke Itali pada tahun 1933, menetap di Cerro di Lavenio di Danau Maggiore. Russolo meninggal dunia di Cerro di Lavenio pada tahun 1947.

Anda mungkin berminat dengan artikel lengkap mengenai trend seni Futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop adalah arkitek dan artis terkenal yang lahir pada tahun 1947 di Northampton, England. Dia telah dianugerahkan RIBA Stirling Award dari Peckham Library di London dan RIBA World Award pertama oleh Sharp Center for Design (OCAD) di Toronto.

Karyanya merangkumi semua sektor seni bina, termasuk reka bentuk dan perancangan bandar. Praktik studionya juga menggabungkan lukisan dan reka bentuk produk, dan dia juga seorang profesor seni bina di University of Vienna dan Canterbury School of Architecture, UCA.

Dia telah didakwa dengan regenerasi London Borough of Hounslow. Membangunkan skema untuk pertumbuhan semula Vauxhall dan bekerja di peringkat antarabangsa di China, Kanada dan Eropah.

Reka bentuk ikonik Alsop seperti Loji Tenaga Glenwood di Yonkers, New York dan Sharp Center for Design untuk Ontario College of Art and Design di Toronto telah menjadikannya sebagai seorang yang berwawasan dalam bidang seni bina.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora dan Guillermo Calzadilla dikenali sebagai Allora & Calzadilla, duo kolaborasi artis visual dari San Juan, Puerto Rico.

Mereka telah menghasilkan pelbagai patung, foto, seni pertunjukan, suara dan video. Praktik seninya berkaitan dengan sejarah dan politik, menangani masalah sosiobudaya dan wilayah, menekankan keretakan garis dalam masyarakat.

Mereka bertemu sebagai pelajar semasa belajar di luar negeri di Florence dan sejak itu tinggal dan bekerja bersama.

Mereka mewakili AS di Venice Biennale ke-54 pada tahun 2011 dengan pameran menarik yang dianjurkan oleh Museum Seni Indianapolisa yang mereka bertajuk "Gloria." Pameran itu merangkumi persembahan oleh atlet, gimnastik, dan pemenang pingat Olimpik.

9- Martin Boyce

Dia dilahirkan pada tahun 1967 di Hamilton, Scotland, dan kini tinggal dan bekerja di Glasgow. Dia bersekolah di Glasgow School of Art, di mana dia mendapat gelar BA dalam Seni Lingkungan pada tahun 1990 dan MFA pada tahun 1997. Pada tahun 1996, dia juga belajar di California Institute for the Arts di Valencia, CA. Dia adalah pemenang Hadiah Tate Turner 2011, Boyce.

Sejak awal kariernya, dia telah memasukkan palet bentuk yang sering mengingatkan pada struktur yang sudah biasa di persekitaran binaan: bilik telefon, gril pengudaraan, pagar berantai, dengan cara yang baru.

Pada tahun 2009, Boyce mewakili Scotland di Venice Biennale ke-53 dengan persembahan paviliun solo bertajuk 'No Reflections', yang melakukan perjalanan ke Dundee Contemporary Arts di Scotland dari 2009 hingga 2010.

Karyanya ditunjukkan dalam koleksi Muzium Seni Moden di New York, Tate di London, Muzium Moderne Kunst di Frankfurt, Jerman, antara institusi lain di seluruh dunia.

10- Akidah Martin

Martin Creed dilahirkan di Wakefield, England, pada tahun 1968 dan menghadiri Slade School of Art di London. Dia telah mengadakan banyak pameran dan projek solo di seluruh dunia.

Kata-kata dan muzik selalu menjadi bahagian penting dalam latihan artis ini. Kesederhanaan dengan penggunaan beberapa nota dan kata-kata, menunjukkan pendekatan yang sederhana tetapi intelektual.

Creed menulis karya selama empat minit, "Work No. 955" untuk Birmingham City Symphony Orchestra, menjadi karya pendamping untuk pertunjukan solo di Ikon Gallery di Birmingham. Karya ini diulang dalam konsert yang diberikan di Jepun untuk Hiroshima Symphony Orchestra.

Hari ini, sebagai seorang yang ingin tahu yang menggabungkan pelbagai bentuk seni, Creed terus mencipta karya dengan kepintaran yang hebat.

11- Mike Kelley

Mike Kelley dilahirkan pada tahun 1954 di Detroit, Michigan, dan meninggal pada tahun 2012 di Los Angeles. Dia mempunyai cita-cita awal untuk menjadi novelis, tetapi meragui bakatnya sebagai seorang penulis dan merasa terlalu sukar menulis, jadi dia mengubah tenaganya menjadi seni melalui lukisan dan muzik, kemudian menyebar ke kawasan lain. .

Dia mula membuat pemasangan multimedia yang mensintesis lukisan dan lukisan berskala besar, sering menggabungkan tulisannya sendiri, bersama dengan patung, video, dan persembahan.

Pada pertengahan 1980-an, ia sudah mendapat perhatian nasional dan antarabangsa. Kariernya bermula lebih awal di Eropah daripada di Amerika Syarikat.

Pada tahun 2005, dia mengadakan pameran solo pertamanya di Galeri Gagosian di New York. Karya-karya Kelley merangkumi koleksi awam dan swasta yang penting, termasuk Muzium Seni Moden dan Muzium Solomon Guggenheim di New York.

12- Beatriz Milhazes

Dia adalah artis Brazil yang dilahirkan pada tahun 1960 di Rio de Janeiro. Milhazes menggunakan prinsip kolaj, menggabungkan lukisan dengan pengetahuannya mengenai tradisi Amerika Latin dan Eropah. Pengaruhnya berasal dari minatnya sendiri terhadap seni hiasan, fesyen, dan geometri.

Milhazes menggambarkan karya sendiri sebagai geometri, tetapi tanpa meletakkan semuanya dalam bentuk segi empat sama atau bulatan. Ia menggunakan warna-warna terang yang juga merangkumi gaya kerja feminin.

Dia pernah mengadakan pameran solo dan berkumpulan di beberapa muzium, termasuk Muzium Seni Moden dan Muzium Seni Moden di Paris.

13- Giuseppe Penone

Dia adalah seorang seniman Itali yang dilahirkan pada tahun 1947. Dia mula bekerja secara profesional pada tahun 1968, menjadi yang termuda dari gerakan Itali yang dikenali sebagai "seni miskin" (arte povera), sejak pada usia 21 tahun dia mengadakan pameran pertamanya.

Dalam karya-karyanya dia menggunakan bahan-bahan yang tidak konvensional, pokok itu menjadi unsur utama dalam karya Penone.

Artis mempunyai visi paradoks dan empati terhadap dunia yang dapat dilihat. Ia tidak cuba menunjukkan karya yang menyenangkan atau indah, walaupun sentuhan dan estetika elegannya menampakkan keindahan dalaman persekitaran.

14- Anri Sala

Dia dilahirkan di Albania pada tahun 1974. Karyanya terutama berdasarkan video dan suara dengan kisah-kisah yang intim dan terjalin.

Dalam masa yang singkat, karyanya menjadi salah satu ungkapan terpenting avant-garde, dengan pameran di seluruh dunia. Oleh itu, pada tahun 2001 dia menerima Anugerah Artis Muda di Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Dia dilahirkan pada tahun 1976 di London, England, tetapi dia juga mempunyai kewarganegaraan Jerman. Karya-karyanya hanya wujud pada saat penyampaiannya, kerana artis tidak berminat menghasilkan objek material. Karyanya tidak didokumentasikan dengan cara apa pun, mereka adalah "situasi yang dibina" untuknya.

Dia adalah artis termuda yang pernah mewakili Jerman di Venice Biennale. Pamerannya telah mengunjungi tempat dan muzium terpenting di dunia.

Rujukan

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Koleksi Peggy Guggenheim. Dipulihkan dari: guggenheim-venice.it.
2. Semua Pasukan Reka Bentuk (2014). Adakah Alsop. Semua Desing World Wide. Dipulihkan dari: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Koleksi Artis. Galeri Tanya Bonakdar. Dipulihkan dari: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Kumpulan Jualan Muzik. Dipulihkan dari: musicsalesclassical.com.
5. Kakitangan Artis (2016). Artis. Pertubuhan Artis. Dipulihkan dari: the-artists.org.