7 ELEMEN MONTAJ PERINGKAT UTAMA - PERBENDAHARAAN KATA BUDAYA - 2025

Beberapa elemen montaj panggung adalah pengarah, pelakon, panggung, libretto, muzik, pencahayaan dan pentas. Unsur-unsur ini membantu menyusun perwakilan dramatik.

Unsur-unsur pemandangan juga merangkumi pemandangan, yang merupakan elemen visual yang membentuk pementasan. Ini adalah unsur-unsur himpunan dan perwatakan watak, solek dan kostum.

Setiap pementasan mempunyai lembaran teknikal yang memperincikan orang-orang yang membuat pementasan itu dapat dilakukan melalui kerja teknikal atau manual mereka: penjahit, artis make-up, jurutera, pencahayaan, jurutera bunyi, dan lain-lain.

Terdapat juga fail artistik. Ini termasuk para pelakon, serta pereka set, pereka kostum, juruteknik suara dan pencahayaan, dan pengarah.

7 elemen utama tahap montaj

1- Senario

Ia adalah tempat di mana pelakon berada; Di hadapan ini adalah sekumpulan orang yang membentuk penonton.

Menurut pengarah kontemporari Peter Brook, setiap ruang kosong boleh diubah menjadi pentas.

2- Skrip indah

Ini adalah kebebasan di mana semua elemen yang diperlukan untuk kerja yang dijalankan dikembangkan.

Ini berisi dialog para pelakon, perincian tentang pengembangan setiap adegan, perincian pemandangan, data mengenai gerak tubuh atau sikap para pelakon di setiap adegan, antara elemen lain.

3- Pengarah

Dialah yang menghidupkan skrip, yang berjaya mewujudkan karya bertulis melalui pelakon dan persekitaran.

Pindahkan medium sastera ke pentas atau medium teater. Objektifnya adalah untuk menjelaskan kepada para pelakon tingkah laku watak, memproyeksikan idea utama skrip ke dalam ruang, dan memberikan visi dan tafsiran peribadi mereka.

4- Pelakon

Mereka adalah orang yang menghidupkan watak-watak yang akan menjadi sebahagian daripada karya. Dalam karya dengan anggaran rendah, penggunaan dwi adalah perkara biasa, tokoh di mana pelakon atau pelakon yang sama memainkan beberapa watak.

Dalam karya lain, ketidaknyamanan ini tidak berlaku, kerana skripnya mengandungi lebih sedikit watak.

Untuk memilih pemeran, uji bakat atau uji bakat diadakan. Prestasi dan sifat fizikal pelakon diperiksa, dan dicari agar ia bertepatan dengan sifat watak yang akan ditafsirkan.

5- Kostum

Ini membantu pelakon untuk mengarang wataknya, membantunya dalam penampilan luarannya. Kostum menunjukkan waktu, kelas sosial dan situasi tertentu (berkabung, bekerja, bersantai). Ini adalah kesan pertama untuk mengenali watak tersebut.

6- Berhias

Ia berguna untuk membingkai pemandangan dan mengatur persekitaran kerja. Termasuk latar belakang, perabot, langsir, alat peraga, pelbagai benda, dan aksesori, termasuk tirai.

7- Pencahayaan

Pencahayaan sangat penting dalam mewujudkan suasana yang diinginkan di atas pentas. Cahaya mempunyai empat kualiti yang dapat dikawal.

Yang pertama adalah intensiti yang dapat berubah dari kegelapan total hingga kecerahan yang sangat tinggi.

Yang kedua adalah warna. Dengan kaedah elektronik, lampu dengan warna yang dapat dibayangkan dapat dibuat untuk menggabungkan atau menonjolkan almari pakaian atau set.

Kualiti ketiga adalah arah, iaitu kawasan dari mana cahaya mencecah panggung. Ia boleh datang dari bawah, dari sisi, atau dari atas. Ini menghasilkan kesan sorotan dan bayangan yang unik.

Akhirnya, pergerakan menonjol, yang merujuk kepada perubahan intensiti, warna atau arah cahaya.

Rujukan

1. Michael Eagan (2017) Apa itu Scenografi? 11/30/2017. Reka Bentuk Indah di Pusat Kesenian Nasional. artsalive.ca
2. Rafael Portillo (1995) Teater di tangan anda: permulaan untuk latihan pentas. Penyelesaian Pengarang, Madrid.
3. David Martin Jacques (2017) Elemen Asas Reka Bentuk Pentas. 11/30/2017. Pengeluaran Gereja. gerejaproduk.com
4. Kumpulan Teater Jerez (2017) Kumpulan Teater. 12/01/2017. Lebih banyak Jerez. masjerez.com
5. Editor (2017) Definisi Skrip Teater. 12/01/2017. Definisi. definisi mengenai