MARUJA MALLO: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA - SENI - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), yang lebih dikenali sebagai Maruja Mallo, adalah pelukis Sepanyol dalam arus surealis. Di samping itu, dia adalah sebahagian dari Generasi 27 yang terkenal, sebagai salah satu artis dengan gaya inovatif yang ketara.

Maruja Mallo mulai mempersiapkan diri dalam bidang seni, terutama dalam bidang seni lukis, sejak usia dini. Kemudian, perpindahan keluarga ke ibu kota Sepanyol menjadikannya bersentuhan dengan seniman dan intelektual hebat. Sejak itu, kehidupan profesionalnya mula berkembang pesat.

Maruja Mallo. Sumber: Lihat halaman untuk pengarang, melalui Wikimedia Commons

Karya seni Maruja dicirikan oleh kehadiran seni Mesir, serta bentuk geometri. Artis itu membuat lukisannya dengan tujuan bahawa bahagian emosi itu tidak masuk akal, yang menyebabkannya putus dengan apa yang secara tradisional wujud dalam lukisan.

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Maruja dilahirkan pada 5 Januari 1902 di bandar Viveiro, Lugo, di pangkuan keluarga tradisional yang besar. Ibu bapanya adalah Justo Gómez Mallo, seorang pekerja kastam, dan María del Pilar González Lorenzo. Pelukis itu adalah anak keempat dari empat belas adik beradik.

Pembentukan Mallo

Pada usia sebelas tahun, Maruja Mallo berpindah bersama keluarganya ke Avilés; Atas sebab kerja ayahnya, dia tinggal di sana selama sembilan tahun, dari tahun 1913 hingga 1922. Pada masa itu, selain mendapat pelajaran persendirian, dia juga mula belajar di Sekolah Seni dan Kraf.

Mallo pergi tinggal di Madrid bersama keluarganya pada tahun 1922. Di sana dia mula belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, dari mana dia lulus pada tahun 1926. Ia adalah masa persahabatan dengan Generation of 27; ia berkaitan dengan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, antara lain.

Peluang pertama sebagai pelukis

Maruja mula memasuki dunia seni pada tahun 1927, tahun ibunya juga meninggal dunia. Dia secara aktif mengambil bahagian di Sekolah Vallecas pertama, yang objektifnya adalah menyebarkan idea-idea avant-garde Eropah di seluruh Sepanyol; inisiatif itu datang dari pengukir Alberto Sánchez dan pelukis Benjamin Palencia.

Dengan cara yang sama, pelukis itu bekerja untuk media cetak seperti La Gaceta Literaria dan La Revista Occidente, dan juga mempekerjakannya untuk membuat sampul beberapa buku. Pada tahun 1928, dengan organisasi José Ortega y Gasset, dia mempamerkan sepuluh karya realisme ajaibnya dengan kejayaan besar.

Ciptaan dengan Alberti dan pentas di Paris

Pada awal tahun 1930-an, artis ini memulakan satu siri kolaborasi dengan penulis dan juga pelukis, Rafael Alberti, yang dia temui pada tahun 1920-an, dan dengannya dia juga mempunyai hubungan romantis. Bersama-sama mereka membuat gambaran bahawa saya bodoh dan apa yang saya lihat telah menjadikan saya dua orang bodoh.

Pada masa yang sama, Mallo melukis karyanya Cloacas y Campanarios. Pada tahun 1932, dia pergi ke Paris setelah mendapat biasiswa yang diberikan oleh Lembaga Pelanjutan Pengajian. Di sana dia berteman dengan personaliti seperti Joan Miró, Marx Ernst dan lain-lain, dia juga menghadiri perbincangan Paul Éluard dan André Breton.

Pameran pertama di Paris

Mallo mendapat ruang di Paris untuk mempamerkan karya bergambarnya. Pameran pertamanya di kota cahaya adalah pada tahun 1932, di galeri Pierre Loeb; dengan karya-karya ini dia bermula pada masa surealis. Rakannya Breton memperoleh lukisan Scarecrow, dan menghadiahkannya dengan pelukis perawakan Pablo Picasso.

Setelah menghabiskan dua tahun di Perancis, dia kembali ke Sepanyol. Karyanya sudah diakui, baik orang dan organisasi meminta lukisannya. Dia juga merupakan sebahagian dari Iberian Artists Society, dan mula mengembangkan seni jenis geometri.

Republik Kedua dan Miguel Hernández

Pada tahun 1933, tahun Republik Sepanyol Kedua, Mallo mengabdikan dirinya untuk mengajar melukis di beberapa institusi, sambil merancang hidangan untuk Madrid School of Ceramics. Pada masa itu dia mula berhubungan dengan penyair Miguel Hernández.

Tandatangan Maruja Mallo: Maruja Mallo, melalui Wikimedia Commons

Mallo dan Hernández mempunyai hubungan cinta yang eksplosif, tetapi mereka juga bekerjasama di Los Niños de la Piedra. Pelukis mengilhami penyair untuk menulis The Ray yang tidak berhenti. Pada tahun-tahun berikutnya pasangan itu berpisah, dan Miguel menemui cinta yang berbeza.

Mallo dan buangan

Pada tahun 1936, ketika Perang Saudara meletus, pelukis itu di Galicia asalnya melakukan pekerjaan dalam misi pedagogi. Selama itu dia mengadakan pameran di Barcelona dan London, hingga tahun 1937 dia harus melarikan diri dan menuju ke Portugal.

Di negara Portugis, dia diterima oleh rakannya, penyair Chile Gabriela Mistral, dengan pertolongannya dia pergi ke Buenos Aires. Dia segera mula meneruskan hidupnya, dan memberikan beberapa ceramah mengenai seni plastik; di Argentina dia tinggal selama dua puluh lima tahun.

Kejayaan dalam pengasingan

Tahun-tahun yang dihabiskan Maruja Mallo dalam pengasingan berarti kejayaan dan pertumbuhan, tetapi juga kesepian. Selama tahun-tahun pertama dia bekerja di beberapa majalah, dan berdedikasi untuk penciptaan berterusan. Dia juga berjaya membawa karya-karyanya ke garis lintang lain seperti Brazil, Paris dan New York.

Dari tahun-tahun yang jauh dari tanah airnya adalah siri Terestrial dan Las Mascaras. Pada tahun 1938, dia mendapat kehormatan menciptakan pemandangan untuk permainan Cantata en la tumba, oleh Federico García Lorca, yang merupakan temannya. Pada tahun berikutnya bukunya La popular en la plastica española melalui karya saya mula dijual.

Waktu gelap dan terang di New York

Terdapat musim yang panjang antara pertengahan empat puluhan dan lima puluhan di mana kreativiti Mallo terhenti. Atas sebab ini, dia melakukan perjalanan ke Chile dan mengajak Pablo Neruda untuk menemaninya ke Pulau Paskah, untuk memperbaharui dan mendapat inspirasi untuk melakukan pekerjaan yang dia punya komisi.

Inspirasi tiba dan dengan itu peluang untuk pergi ke New York untuk pameran seninya di galeri Carroll Carstairs. Setelah beberapa tahun bekerja, pada tahun 1962 dia meninggalkan Big Apple ke Madrid. Itu adalah perjalanan pertamanya kembali ke Sepanyol.

Kembali ke Sepanyol dan mati

Maruja Mallo kembali ke negaranya pada tahun 1962, tetapi kepulangannya tidak begitu mudah, setelah dua puluh lima tahun diasingkan, dia menjadi artis yang tidak dikenali. Namun, dia memutuskan untuk memulai lagi, melakukan beberapa pameran, dan memulakan penghuni kekosongan Los, siri terakhirnya sebagai pelukis.

Selama bertahun-tahun di Sepanyol, Mallo mendapatkan kembali tempatnya di ruang seni. Sehingga mereka memberikan pelbagai penghormatan dan penghargaan kepadanya, termasuk Pingat Emas Komuniti Madrid pada tahun 1990. Dia meninggal pada usia 93 tahun, dimasukkan ke sebuah rumah sakit di Madrid, pada 6 Februari 1995.

Gaya

Karya bergambar Maruja Mallo disifatkan sebagai orang surealis. Sebagai seorang wanita yang maju untuk masa di mana dia berkembang, dia berjaya berpisah dengan corak umum dan tradisional yang sudah ada, yang memberikan gaya yang unik dan tiada tandingan untuk kerjanya.

Objektif utama Mallo adalah mengetepikan penalaran, jadi dia menangkap emosi dan perasaan dalam lukisannya. Dia selalu berusaha untuk menunjukkan sejarah atau kehidupan di belakang yang nyata, oleh itu lukisannya kadang-kadang boleh menjadi aneh.

Warna

Sebilangan besar gambar atau lukisan yang dibuat oleh Maruja Mallo menikmati warna, sama seperti keperibadian lukisannya. Kreativiti dalam menggabungkan warna memberikan seninya gerakan tertentu, yang memberi lebih banyak semangat kepada festival dan pesta-pesta.

Rafael Albrti, rakan, rakan sekerja dan rakan kongsi Maruja untuk sementara waktu. Sumber: Iberia Airlines, melalui Wikimedia Commons

Di pentas gelapnya yang disebut, antara tahun 1945 dan 1957, palet warna Mallo juga berubah warna. Emosinya, dan apa yang dia rasakan selama periode itu, membuatnya melukis dengan warna abu-abu, warna hitam dan coklat, yang membayangi seninya dan simetri geometri.

Antara geometri dan kekuatan feminin

Sebilangan besar lukisan Maruja dilukis di dalam Mesir, dan juga mencari bentuk geometri yang sempurna. Di sisi lain, dapat dilihat bahwa pemikiran pelukis tentang wanita berkembang, oleh sebab itu terdapat lukisan di mana kekuatan dan nilai kewanitaan hadir.

Keperibadian Mallo yang bebas, berani dan berani ditunjukkan dalam lukisannya. Kekuatan dan keberaniannya membuatnya melukis apa yang dia mahukan, dan dengan cara yang dia mahukan, meninggalkan di setiap karyanya sentuhan sihir dan ekspresi mengejutkan yang menjadi subjek kritikan yang tidak terhitung jumlahnya yang dia tinggalkan.

Main

- The verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Lagu telinga (1929).

- Jejak kaki (1929).

- Bumi dan kotoran (1932).

- Kejutan dalam gandum (1936).

- Tokoh (1937).

- Ketua seorang wanita (1941).

- Topeng (1942).

- Siri Hidup Hidup (1942).

- Sekumpulan anggur (1944).

- Emas (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Topeng tiga puluh (1979).

- Airagu (1979).

- Makro dan mikrokosmos akrobat (1981).

- Akrobat (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Perlumbaan (1982).

- Pengembara eter (1982).

Rujukan

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: muse pemberontak avant-garde Sepanyol. Sepanyol: Lelong Diraja. Dipulihkan dari: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Sepanyol: Wikipedia. Dipulihkan dari: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo dan rehatnya dengan lukisan tradisional. (N / a): Alam Semesta La Maga. Dipulihkan dari: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Kehidupan avant-garde Maruja Mallo. Sepanyol: Negara. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Sepanyol: Sepanyol adalah Budaya. Dipulihkan dari: españaescultura.es.