ARCA NEOKLASIK: CIRI, WAKIL DAN KARYA - SENI - 2025

The arca neoklasik adalah salah satu ungkapan seni yang merupakan sebahagian daripada pergerakan Western berkaitan dengan hiasan seni, teater, sastera, muzik dan seni bina.

Seni ini diilhamkan oleh tradisi Yunani dan Rom. Dia memperoleh prinsip-prinsip yang mendukung komposisi yang seimbang dengan idea-idea moralistik, yang bertentangan dengan eksentrik seni hiasan yang dikenali sebagai Rococo.

Sumber: pixabay.com

Eksponen terbesar patung jenis ini sangat berminat dengan gaya kuno dan klasik. Di samping itu, mereka menyukai komposisi realisme hebat dan simetri yang luar biasa.

Antara seniman yang terlibat dalam arca jenis ini adalah: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman dan Thomas Banks. Negara-negara yang paling mewakili arca neoklasik ialah Itali, Denmark, Perancis, Amerika Syarikat, England, Jerman, Rusia, Sepanyol dan Portugal.

Asal

Penggalian arkeologi

Neoklasikisme dilahirkan di Rom pada pertengahan abad ke-18 dengan penemuan semula bandar-bandar Itali Pompeii dan Herculaneum. Populariti gerakan seni tersebar ke seluruh Eropah berkat lawatan yang dilakukan oleh pelajar seni dari Benua Lama.

Gerakan ini muncul paling kuat pada masa yang sama dalam sejarah sebagai zaman Pencerahan, pada abad ke-18. Ini adalah salah satu yang paling penting pada masa itu, seperti Romantisisme, yang juga merupakan gerakan seni yang berasal dari Eropah.

Trend seni ini mengambil langkah pertama dengan seni visual, yang menampilkan gaya yang sangat bertentangan dengan reka bentuk Rococo. Sebilangan pengukir, bersama dengan seniman lain pada masa itu, mengikuti jejak pemahat Yunani Phidias.

Walaupun begitu, model patung yang paling mereka pertimbangkan ketika bekerja adalah model Hellenistik. Dianggap bahawa gerakan artistik khas Neoklasikisme bermaksud kelahiran kembali beberapa gaya dan tema yang diilhami oleh klasik dan itu, di samping itu, mencerminkan perkembangan kedua ilmu pengetahuan dan Pencerahan.

Hingga hari ini, seni khas neoklasikisme terus digunakan oleh sebilangan artis.

Pengaruh Pencerahan

Kelahiran patung neoklasik muncul dari cita-cita yang dihasilkan oleh gerakan Pencerahan, yang menyoroti pentingnya penggunaan etika untuk mencapai perkembangan peribadi dan sosial. Di samping itu, ia berusaha mengatasi takhayul yang dicetuskan dalam fikiran orang oleh agama.

Sebaliknya, para sarjana pada masa itu mengembangkan minat yang lebih besar dalam bidang sains. Kemajuan teoritis, seperti merealisasikan beberapa penerbitan mengenai seni dan pembentukan koleksi seni, membantu mendidik masyarakat dan memperluas pengetahuannya tentang masa lalu, yang menimbulkan minat.

Sebagai tambahan, penemuan semula kota-kota Pompeii dan Herculaneum memungkinkan bahawa, semasa proses penggalian, potongan-potongan kepunyaan penduduk yang ada di dalamnya diekstrak, yang membantu meningkatkan pengetahuan masyarakat itu.

Minat dalam seni klasik mendapat kekuatan setelah kemajuan ini, kerana manifestasi seni mulai mempunyai asas yang lebih kukuh. Ini memungkinkan untuk mengembangkan garis masa, untuk menetapkan perbezaan antara seni orang Yunani dan Rom.

Bentuk

Gerakan artistik khas Neoklasikisme, di antaranya patung ditemui, mendapat bentuk yang jelas berkat dua buku yang diterbitkan oleh sejarawan seni dan ahli arkeologi Johann Joachim Winckelmann.

Potongan berpengaruh Winckelmann dikenal sebagai Refleksi terhadap Peniruan Karya Yunani dalam Lukisan dan Patung (1750) dan Sejarah Seni Kuno (1764). Teks-teks ini adalah yang pertama yang menunjukkan perbezaan yang jelas antara seni kuno Yunani dan Rom.

Penulis mengagumi patung Yunani sehingga mengundang para seniman pada masa itu untuk mendapat inspirasi daripadanya untuk melaksanakan ciptaan mereka. Dia mendakwa bahawa seni Yunani membenarkan ekspresi alam yang indah, serta cita-cita keindahannya.

Konotasi politik

Arca ini dianggap mempunyai implikasi politik; kerana budaya dan demokrasi Yunani, serta republik Rom, adalah asas yang memberi inspirasi kepada para seniman yang mempromosikan neoklasik.

Atas sebab ini, dianggap bahawa pelbagai negara seperti Perancis dan Amerika Syarikat menggunakan gerakan seni untuk menerapkannya sebagai model yang mengiringi dasar negara kedua-dua negara.

ciri

Ekspresi

Eksponen patung neoklasik menjalankan karya mereka sedemikian rupa sehingga mereka mencapai ekspresi penting dan keseimbangan yang luar biasa. Ini terutama disebabkan oleh niat untuk meninggalkan gaya manifestasi seni Rococo.

Karya-karya pada masa itu mempunyai ciri-ciri yang menunjukkan minat para artis untuk yang lama dan klasik.

Bahan dan proses

Para seniman gerakan ini membuat patung dengan dua jenis bahan utama: gangsa dan guli putih. Unsur-unsur ini banyak digunakan pada zaman dahulu kerana ketersediaannya yang sangat luas. Namun, terdapat catatan yang menunjukkan bahawa sebilangan artis menggunakan jenis bahan lain.

Eksponen mempunyai sebilangan besar orang yang menolong mereka melaksanakan kerja-kerja tersebut, sehingga membuat sebahagian besar kerja sehingga pemahat hanya menentukan perincian akhir karya yang pernah dirancangnya sebelumnya.

Pengaruh Yunani dan Rom

Kelahiran Neoklasik dalam Rom adalah faktor penting bagi arca neoklasik untuk meletakkan asasnya pada cita-cita Rom. Sebilangan seniman plastik membuat salinan Rom dari patung Hellenistik tertentu semasa zaman Neoklasik.

Pemahat pada masa itu mengukir kepingannya sedemikian rupa sehingga mereka mencerminkan minat mereka terhadap cita-cita seni Yunani dan Romawi.

Perwakilan dan karya yang luar biasa

Antonio Canova

Dianggap sebagai salah satu eksponen neoklasik yang paling hebat, Antonio Canova adalah seorang pengukir Itali yang dilahirkan pada bulan November 1757. Seniman ini mengekalkan hubungan penting dengan arca sejak dia mula bekerja dengan pemahat lain ketika dia berusia 11 tahun.

Arca yang dibuatnya mewakili realisme penting yang mempunyai permukaan yang dibuat secara terperinci. Ini menyebabkan artis tersebut dituduh menggunakan cetakan manusia yang sebenar untuk membuat karya-karyanya.

Hasil kerjanya sebagai pemahat membolehkannya membuat patung untuk makam Popes Clement XIV dan Clement XIII.

Venus Victrix dan Theseus Victor dan Minotaur

Salah satu karya terpentingnya, Theseus the Victor and the Minotaur, adalah revolusi seni untuk masa itu. Karya ini menentukan akhir era Barok berkaitan dengan patung dan menetapkan trend gaya Yunani untuk merealisasikan projek berskala besar.

Satu lagi karya terpentingnya adalah patung yang dibuatnya dari adik Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, yang dikenali sebagai Venus Victrix. Potongan itu menunjukkan wanita itu berbaring di sofa hampir telanjang; ia kelihatan seperti persilangan antara dewi dengan gaya klasik dan potret kontemporari.

Jean-Baptiste Pigalle

Tokoh penting lain dalam arca neoklasik, Pigalle adalah seorang pemahat Perancis yang dilahirkan pada bulan Januari 1714. Artis ini terkenal terutamanya dengan pelbagai gaya dan keaslian karya-karyanya; patungnya sering dipamerkan, ciri-ciri dianggap berani dan menawan.

Pigalle mula mendapat pendidikan formal untuk menjadi seorang seniman ketika dia berumur.

Voltaire telanjang

Salah satu karyanya yang paling penting adalah Voltaire Nude, dan dia bertujuan untuk menjadikan ahli falsafah itu terkenal sebagai contoh untuk diikuti untuk generasi akan datang.

Untuk membuatnya, pengukir mengambil sebagai rujukan gambar seorang veteran perang pada usia yang sama dengan ahli falsafah. Walaupun idea itu pada awalnya ditolak, ia segera diterima.

Coyau / Wikimedia Commons

Perwakilan Voltaire memberikan kesan positif kepada penonton berkat realisme yang dinyatakan dalam anatomi.

John flaxman

Dikenali sebagai salah satu wakil arca neoklasik klasik di England, John Flaxman dilahirkan pada bulan Julai 1755. Pengajiannya mengenai kesusasteraan klasik merupakan sumber inspirasi penting untuk karya masa depan.

Artis ini berulang kali berusaha memberikan rasa moralistik terhadap ciptaannya. Selanjutnya, banyak karya juga mempunyai rasa keagamaan.

Athamas Fury

Salah satu karya terpentingnya ialah patung yang disebut Fury of Athamas. Di samping itu, dia membuat rancangan untuk sebuah monumen yang ditugaskan oleh Earl of Mansfield, yang memberinya reputasi sebagai pemahat berskala besar.

Karya ini menceritakan, dengan satu gambar, kisah mengerikan Raja Athamas, yang dirasuki oleh dewi pembalasan.

Bank Thomas

Dia adalah seorang pengukir Inggeris yang dilahirkan pada bulan Disember 1735. Dia belajar untuk berterima kasih kepada bapanya dan memperoleh pengetahuan tentang cara mengukir kayu pada usia muda.

Kegiatan itu membawa Thomas Banks lebih dekat dengan patung, kerana pada saat-saat ketika dia tidak ada hubungannya, dia belajar berdagang dengan pemahat lain. Dia adalah pemahat Inggeris pertama yang menjalankan karya neoklasik dengan keyakinan yang kuat.

Artis menikmati puisi klasik, hobi yang menjadi sumber inspirasi bagi Banks.

Shakespeare dibantu melukis dan puisi

Salah satu karya Thomas Banks yang paling terkenal ialah Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi, sebuah patung yang dihantar ke rumah penulis drama. Karya itu ditugaskan untuk ditempatkan di Galeri Boydell Shakespeare, yang terletak di jalan London.

Ia diakui sebagai salah satu karya arca neoklasik yang paling penting di seluruh Eropah, bukan hanya di UK.

Rujukan

1. Klasikisme dan Neoklasik, Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Arca neoklasik, Wikipedia Sepanyol, (nd). Diambil dari wikipedia.org
3. Neoclassicism, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari org
4. Pemahat Neoklasik Amerika di Luar Negara, Portal The Met Museum, (2004). Diambil dari metmuseum.org
5. Pemahat Neoklasik, Ensiklopedia Seni Visual, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
6. Arca Neoklasik Perancis, Laman Web Kajian, (nd). Diambil dari study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Ensiklopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Ensiklopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com