MODERNISME: KONTEKS SEJARAH, CIRI, TEMA, TAHAP - SASTERA

The Modenisme merupakan pergerakan seni dan sastera yang muncul di dalam akhir abad kesembilan belas sebagai tindak balas kepada borjuasi menyesakkan dan kehidupan kapitalis pada masa itu. Modernisme meraikan keindahan, kebebasan dan seni bukan hanya sebagai kedudukan estetik, tetapi juga sebagai cara hidup dan sikap terhadap cita-cita berlebihan masyarakat merkantilis.

Menurut Juan Ramón Jiménez, pengkritik dan penyair seni Sepanyol, secara umum modenisme dapat didefinisikan sebagai gerakan estetika dan falsafah yang hebat yang menyatakan parameter dan kecenderungannya melalui semangat untuk keindahan dan kebebasan. Ini melibatkan berlatih pengasingan kreatif untuk menghilangkan masa yang memekakkan telinga.

Rubén Darío dianggap sebagai pendahulu modenisme. Sumber: Di sini

Seniman modernis dicirikan oleh penolakan mereka terhadap dunia positivis yang semakin meningkat, yang menghargai manusia dalam watak fungsinya, meninggalkan kualiti yang tidak pragmatik. Perjuangan untuk kebebasan prosodik, dan juga kecenderungan terhadap neo-spiritualisme, membuat kaum modernis Amerika dan Sepanyol saling terkait.

Sebilangan pengarang ingin mengurangkan modenisme yang mendefinisikannya sebagai gerakan sastera pemborosan retorik dan tatabahasa; namun, definisi ini tidak jelas untuk estetika yang luas dan kompleks. Modernisme menangani kecenderungan untuk meningkatkan dan menyempurnakan sensasi dengan memperhebatkan lirik dan irama.

Pengarang lain yang sangat penting, seperti Teófilo Gautier, ditubuhkan dalam karyanya yang berjudul Walikota Sinfonía en blanco bahawa, bagi golongan moden, nilai yang diperoleh kata melalui kamus adalah terhad, sementara kata-kata dapat ditukar melalui suara. dalam konsep yang lebih banyak dibuat.

Menurut penulis ini, kata-kata itu mirip dengan berlian: perlu menggilapnya untuk mengekstrak semua keindahannya. Sebaliknya, muzik memainkan peranan penting dalam modenisme: berkat lirik yang sempurna dan penggunaan irama yang disucikan, para modenis bermain dengan frasa muzik dan membina ayat-ayat yang membangkitkan tarian.

Sebagai kesimpulan, dapat dibuktikan bahawa modernisme, sebagai gerakan artistik, menyiratkan evolusi dan kebangkitan dari segi cara memahami bahasa dan keindahan. Begitu juga, ia muncul sebagai penentangan terhadap semangat utilitarian abad ke-19; namun, hari ini masih berlaku kerana garis panduan kemajuan yang disebut-sebut.

Konteks sejarah

Sikap seniman modernis muncul melalui kelahiran generasi yang bosan dengan kerja sosial dan mangsa malaise yang kuat akibat hidup dengan cepat dan material. Dalam dunia mesin baru, imaginasi dan kreativiti sudah tidak aktif.

Itu adalah zaman puncak industriisme, ketika masalah sehari-hari membantutkan keberadaan seni rupa dan melemahkan pemupukan pemikiran dan falsafah.

Generasi modenisme memperhatikan kehadiran banyak orang yang menjadi remeh, acuh tak acuh dan terganggu dalam menghadapi aspek indah dan estetik.

Asal

Ada yang menganggap bahawa modenisme berasal dari sisa-sisa romantisme terakhir, kerana mempertahankan dari gerakan ini keperluan dan semangat untuk seni, serta semangat perselisihan dan pemberontakan.

Umumnya, arus sastera yang hebat yang masih digunakan hingga kini - seperti naturalisme - muncul secara bergantian dari romantisme.

Modernisme juga lahir dari pencarian untuk mencari sebuah seni yang merespon momen sejarah yang sedang berkembang, kerana pada masa itu belum ada manifestasi artistik yang dapat memenuhi keperluan ini kerana keadaan pada masa itu.

Kepentingan Rubén Darío dan koleksi puisi

Mengenai tarikh bermulanya modenisme, banyak pengarang setuju bahawa hal itu terjadi pada tahun 1888 dengan munculnya kumpulan puisi Azul… oleh penyair terkenal Ruben Darío, yang dianggap sebagai bapak gerakan seni ini.

Kepentingan koleksi puisi ini sangat penting dan memberi inspirasi kepada banyak pengarang Hispanik. Karya ini tidak hanya mempunyai puisi, tetapi juga rangkaian kisah yang mengikuti estetika muzik dan warna-warni yang sama.

Bagi Rubén Darío, gambar angsa putih dan warna biru adalah lambang utama sikap estetiknya, oleh itu dia memilih warna ini untuk memberi judul koleksi liriknya.

Dalam karyanya yang bertajuk Historia de mis Libros, yang diterbitkan pada tahun 1913, penyair Nikaragana meyakinkan bahawa dia memilih warna ini kerana menganggapnya sebagai warna impian, dan juga warna seni.

Penulis ini menyukai budaya Greco-Latin, jadi lazimnya terdapat rujukan mitologi dalam Azul … Dia juga menggunakan dongeng untuk membuat dunia fantasi dan sihir.

Begitu juga, beberapa watak ajaib muncul kembali dari drama A Midsummer Night's Dream, oleh William Shakespeare. Tema lain yang sering muncul dalam puisi Rubén Darío adalah simbolisme erotik, yang ditunjukkan melalui sosok wanita.

Walaupun modernisme menganjurkan pengasingan, Darío membuat kritikan keras terhadap masyarakat borjuasi dalam puisinya, seperti yang dapat dilihat dalam Raja Bourgeois; dia juga mempersoalkan peranan artis dalam masyarakat.

Penerimaan Azul dalam budaya Hispanik dan istilah "modenisme"

Pada tempoh pertama setelah penerbitannya, koleksi puisi tidak mendapat banyak populariti; Hanya ada beberapa ulasan di akhbar Chile.

Namun, pada pertengahan tahun yang sama Juan Valera - novelis Sepanyol yang penting - menerbitkan beberapa surat di mana dia memuji kemampuan puitis Rubén Darío, dengan alasan bahawa walaupun terdapat pengaruh Perancis dalam teksnya, penulis Nikaragua telah mencapai memancarkan gaya yang unik.

Berkat persetujuan Juan Valera, buku ini tersebar ke seluruh benua Amerika dan di seluruh Sepanyol, yang menjadi kejang dalam kalangan penulis muda, yang mula menggunakan teknik penyair ini.

Pada awalnya, istilah "modernisme" mempunyai kiasan pejoratif, seperti yang berlaku dengan gerakan artistik yang berbeza - yang sama berlaku, misalnya, dengan impresionisme. Walau bagaimanapun, para artis memutuskan untuk mengambil istilah untuk memberi nama kepada kecenderungan estetik mereka.

Ciri-ciri modenisme

Menurut pelbagai sumber bibliografi, dapat dibuktikan bahawa modenisme terdiri daripada sintesis antara simbolisme dan Parnassianisme.

Yang pertama merujuk kepada pentingnya memberi saran dalam seni, sementara yang kedua terdiri dari pencarian kesempurnaan dalam aspek penulisan formal, serta sensasi yang dipupuk oleh tema eksotik.

Dengan cara yang sama, modernisme juga dipelihara pada tahap yang lebih rendah oleh arus lain yang khas pada abad ke-19, seperti Pra-Raphaelites dan kemerosotan.

Ciri asas modenisme terdiri dari kenyataan bahawa ia adalah gerakan pecah yang disebabkan oleh krisis kerohanian yang mendalam yang menjelma pada akhir abad ini dan mencapai puncaknya ketika Perang Dunia Pertama bermula. Hasil daripada elemen modenisme pertama yang penting ini, aspek-aspek lain dapat dibentuk:

Aliran pelbagai disiplin

Modernisme menjelma melalui pelbagai disiplin ilmu, bukan hanya sastera atau puisi. Seni hiasan, seramik, lukisan, patung, lukisan dan seni bina juga jelas dalam dirinya.

Oleh kerana pentingnya perindustrian pada masa itu, proses produksi artisanal secara bertahap dilampaui dengan kaedah pengeluaran besar-besaran.

Antitesis terhadap realisme

Berbeza dengan gerakan seperti realisme, modernisme menolak kenyataan sehari-hari, yang menawarkan kemungkinan penulis untuk melarikan diri dari masa di mana dia hidup untuk membangkitkan masa lalu atau masa yang lebih baik.

Penolakan terhadap realiti dan ketenangan kehidupan seharian

Para penulis moden memilih untuk mengasingkan diri dari kenyataan yang tidak memuaskan mereka; Mereka melakukan ini melalui sastera, kerana dari sinilah mereka menciptakan ruang yang jauh dan eksotik untuk berlindung dari hari yang tidak memuaskan dari hari ke hari.

Sebilangan besar dari mereka berbicara tentang "berlindung di menara gading", yang kiasannya menyinggung dunia ajaib dan indah yang sama sekali berbeza dari kenyataan industri.

Kekayaan yang kuat

Oleh kerana pengaruhnya Parnassian, modernisme mengembangkan minat yang luar biasa terhadap kesempurnaan bentuk. Ini menyebabkan para penulisnya mengembangkan bahasa yang sangat berharga, di mana warna-warna indah dan permata yang menonjol menonjol.

Preciousism juga berkaitan dengan gambar kegemaran para modernis, menara gading, karena merujuk kepada berlindung pada kecantikan untuk melarikan diri dari dunia yang keras dan ganas.

Melankolis tersembunyi

Walaupun dunia ajaib dan harganya, kecenderungan melankolik yang kuat bersembunyi di dalam kesusasteraan moden. Ini disebabkan oleh fakta bahawa, di sebalik usaha penulis-penulis ini untuk melindungi diri mereka dari kenyataan, ia selalu menemani mereka dalam pengembangan ciptaan mereka, kerana itu adalah sebahagian dari episteme mereka.

Ini bererti bahawa penghindaran (atau menara gading) hanya berfungsi sebagian, kerana kaum moden tidak dapat melepaskan diri dari kemerosotan dan pesimisme yang melimpah pada akhir abad ini.

Gambar plastik dan berwarna

Kaum modernis berpendapat bahawa kecantikan dapat disarankan oleh gambar plastik dan berwarna-warni, itulah sebabnya penggunaan kata sifat warna mendominasi teks mereka.

Gambar-gambar yang membangkitkan deria dan pengalaman deria juga mendominasi.

Musikaliti dalam komposisi

Untuk memberikan muzik dan irama ciptaan mereka, golongan moden sering menyalahgunakan aliterasi dan sinestesia. Begitu juga, mereka suka menggunakan stanza klasik, kerana ini juga memudahkan bunyi ini.

Ayat-ayat kegemaran para modernis adalah Alexandrian, yang mudah difahami dan dodecasyllable, walaupun mereka juga menggunakan soneta klasik dengan beberapa variasi sendiri.

Erotisme dan mitologi

Seperti disebutkan dalam perenggan sebelumnya, modernisme cenderung menggunakan aspek budaya Greco-Latin, terutama yang berkaitan dengan mitologi. Atas sebab ini adalah biasa untuk mencari rujukan kepada tamadun ini dalam teks-teks pengarang ini.

Adalah biasa juga terdapat sedikit sifat erotis dan sensual dalam teks moden melalui penggunaan metafora. Tokoh wanita itu banyak digunakan dan diidolakan oleh para penulis ini.

Keutamaan nasionalis berbanding orang asing

Walaupun penulis moden dipengaruhi oleh pelbagai arus Eropah dan Perancis -seperti simbolisme-, penulis ini mempertahankan aspek kebangsaan. Ini bermaksud bahawa mereka mempertahankan ideal romantis nilai-nilai nasional dan warna Amerika.

Contoh nasionalisme ini dapat dilihat dalam puisi Rubén Darío, di mana pengarangnya memuji dan mempertahankan sifat tanah Amerika.

Minat dalam budaya eksotik

Ciri ini dapat dilihat dalam beberapa karya moden yang paling penting yang ditulis pada masa itu. Di dalamnya terdapat pertalian untuk eksotik dan rekreasi persekitaran India atau budaya oriental. Penampilan tamadun pra-Columbus juga menonjol.

Mencari kebebasan

Modenis menentang tradisi, selalu mencari kebaruan dan kebebasan baik dalam bentuk teks dan kandungannya.

Begitu juga, modenisme berkongsi dengan gerakan lain yang bersifat eksperimen dan kepantasan cadangannya menggantikan gerakan estetik sebelumnya.

Tema teras

Dengan mengambil kira ciri-ciri di atas, dapat dikatakan bahawa tema modernis digabungkan di sekitar tempat eksotik, fakta mitologi dan erotisme. Namun, ia juga ditandai dengan memperlihatkan penderitaan dan melankolis yang khas pada masa itu.

Begitu juga, golongan moden menggunakan cinta ideal dan sosok wanita sebagai salah satu tema utama mereka.

Kebosanan terhadap kehidupan: melankolis dan penderitaan

Kaum modernis mengambil sikap tidak senang terhadap romantisme untuk menyatakan rasa tidak puas hati mereka terhadap dunia komersial, langsung dan remeh. Atas sebab ini teks-teksnya diresapi dengan melankolis dan penderitaan.

Begitu juga, sastera gerakan ini sering mempersoalkan sosok artis dalam dunia mesin dan industri baru ini.

Biasanya, watak-watak itu tidak terdapat dalam masyarakat yang mereka tinggali. Akibatnya, penulis moden menekankan kesunyian artis pada masa itu.

Penghindaran

Escapism adalah tema berulang dalam teks moden. Secara amnya, tidak ada kiasan yang dibuat untuk ruang atau masa tertentu atau empirikal.

Amerikaisme

Walaupun para modernis merasakan pengabdian dan kecenderungan yang mendalam terhadap Paris kosmopolitan, mereka juga mempertahankan dan menggunakan tema-tema Amerika.

Tema orang asli cukup menonjol dalam gerakan ini, kerana mereka menganggap peradaban pribumi sebagai makhluk nenek moyang yang hidup bersama dengan harmoni yang sempurna dengan persekitaran semula jadi dan primitif mereka.

Cinta dan wanita

Modernisme menggunakan tema cinta dengan idealisasi tertentu; namun, ia berbeza dengan romantisme dari segi tuduhan erotisnya yang mendalam.

Cinta yang mustahil juga digunakan tetapi pada tahap yang lebih rendah, sementara sosok wanita diagungkan melalui metafora yang indah.

Tahap modenisme

Modernisme dianggap mempunyai dua tahap utama, dengan perbezaan yang ketara di antara mereka. Tempoh pertama merangkumi antara tahun 1888 dan 1896, sementara yang kedua berlaku dari tahun 1896 hingga evolusi terakhirnya setelah Perang Dunia Pertama.

Dalam periode antara tahun 1888 dan 1896 terdapat dominasi Parnassianisme, seperti yang dapat dilihat pada pengarang seperti Rubén Darío, José Martí dan Juan de Casal, yang merupakan wakil utama gerakan ini.

Mulai tahun 1896, sedikit perubahan terjadi dalam konsepsi modernis, kerana pengaruh simbolisme yang lebih besar dikembangkan dan tema-tema intim digali. Ini dapat dilihat pada pengarang seperti Antonio Machado dan Juan Ramón Jiménez, yang menetapkan nada untuk tempoh kedua ini.

Dengan meneliti karya penulis gerakan ini, kita akan dapat mengenal pasti dan memahami unsur-unsur yang berbeza yang membentuk setiap tahap modenisme.

Perwakilan dan karya mereka

Modernisme adalah salah satu gerakan sastera yang paling penting di Amerika Latin dan di Sepanyol, itulah sebabnya ia mempunyai pelbagai pengarang. Watak-watak ini tidak hanya menulis puisi dan novel, tetapi juga karangan, surat, dan cerpen.

Bagi banyak pengkritik, Rubén Darío adalah pengarang modenisme yang paling penting. Walau bagaimanapun, pengarang hebat lain seperti José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva dan Salvador Rueda, antara lain, juga menunjukkan.

-Mexico

Saraf yang disayangi

Salah seorang penulis moden yang paling penting adalah penyair dan wartawan Mexico Amado Nervo, yang juga menceburkan diri dalam mistikisme.

Seperti biasa di penulis Amerika Latin, Nervo tinggal sebentar di Paris, di mana dia bertemu dengan penulis legenda Oscar Wilde. Kemudian dia berpindah ke Madrid, di mana dia mengabdikan diri untuk menulis.

Amado Nervo menonjol terutama untuk teks puitisnya, walaupun dia juga menulis karangan dan novel. Novelnya yang paling terkenal adalah yang berjudul El bachiller, yang diterbitkan pada tahun 1895; karya puitisnya yang paling terkenal adalah Black Pearls. Mystics, diterbitkan pada tahun 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Seorang pengarang Mexico yang penting untuk modenisme ialah Manuel Gutiérrez Nájera, yang terkenal sebagai pendahulu dalam gerakan ini.

Seperti Amado Nervo, Nájera mengabdikan diri untuk puisi dan kewartawanan, walaupun dia juga menceburkan diri dalam kritikan teater. Demikian juga, dia sangat terkenal dengan sejarahnya tentang ibu kota Mexico.

Gayanya sangat mirip dengan romantisme, walaupun tidak berlebihan tetapi halus dan elegan. Karya-karyanya yang paling ketara ialah Schubert's Serenade, Duchess Job, Fragile Tales dan Hamlet to Ophelia.

-Kolombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva dianggap sebagai salah satu penulis terpenting bukan sahaja di Colombia, tetapi di Amerika Latin.

Dia adalah seorang pemuda yang belajar sendiri yang berhenti sekolah pada usia dini untuk mendidik dirinya. Dia berkenalan dengan budaya Eropah semasa dia pergi ke London, Switzerland dan Paris.

Silva menjalani kehidupan yang bermasalah dan sukar, kerana perniagaan keluarga telah gagal dan membuatnya penuh dengan hutang. Setelah kematian datuk dan adiknya, pengarang muda itu memutuskan untuk mengambil nyawanya sendiri.

Walaupun karyanya jarang, salah satu teks modernis yang paling penting adalah koleksi puisinya yang berjudul Nocturnos, di mana dia melakukan inovasi hebat.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo juga seorang penulis Kolombia yang sangat penting, yang menonjol untuk kerja diplomatiknya: dia dua kali calon presiden.

Castillo pergi ke Paris, di mana dia bertemu Rubén Darío. Ini mempengaruhi dia untuk salah satu karya terpentingnya yang dikenali sebagai Rites, yang diterbitkan pada tahun 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Penulis Venezuela yang paling penting untuk gerakan modernis adalah Manuel Díaz Rodríguez, yang membuat pelbagai karangan bersama dengan beberapa novel dan cerpen.

Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah berjudul Broken Idols, yang diterbitkan pada tahun 1901. Dalam teks ini, Díaz Rodríguez memperkenalkan dirinya menjadi tokoh dekad intelektual abad ke-19.

Teks lain yang paling terkenal adalah Sangre Patricia, diterbitkan pada tahun 1902. Dalam novel ini, sosok femme fatale telah dieksplorasi, serta penyelidikan terhadap jiwa manusia dan persepsi cintanya.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona adalah penulis Venezuela lain yang menonjol dalam sikap moden. Dia tidak hanya mengambil bahagian dalam disiplin sastera dengan menulis puisi yang bermanfaat, tetapi juga mempertahankan kehidupan politik dan ketenteraan yang aktif.

Karya-karyanya yang paling penting termasuk koleksi puisi opera Little lirik, yang diterbitkan pada tahun 1904; dan Cuentos de Poeta, diterbitkan pada tahun 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones adalah seorang esei, wartawan dan penyair Argentina yang terkenal, yang juga berkembang dalam bidang politik. Dia berkesempatan untuk pergi ke Eropah, yang memupuk perkembangan seni dan intelektualnya.

Teks-teksnya sarat dengan simbolisme, seperti yang dapat dilihat dalam karya-karya seperti The Mountains of Gold, yang diterbitkan pada tahun 1897; dan Los crepúsculos del jardin, yang diterbitkan pada tahun 1905. Lugones membunuh diri pada tahun 1938 kerana dia mengalami ketidakstabilan psikologi yang teruk.

Enrique Larreta

Seorang pengarang Argentina yang sangat penting dalam aliran moden ialah Enrique Larreta, yang berkhidmat sebagai duta besar dan mengekalkan kehidupan yang kaya, kerana dia berasal dari keluarga kaya.

Larreta mencari inspirasi sasteranya di Zaman Emas Sepanyol dan penulis terkenal Miguel de Unamuno, yang dapat dilihat dengan jelas dalam teksnya. Dia juga merupakan sebahagian daripada Akademi Sejarah Argentina dan Akademi Diraja Sepanyol.

Dia menulis beberapa karya penting; namun, dia sangat terkenal untuk dua daripadanya: Artemis, diterbitkan pada tahun 1896; dan La gloria de don Ramiro, diterbitkan pada tahun 1908.

Dia juga membuat serangkaian cerpen berjudul Las Campanas de Oro, yang diterbitkan pada tahun 1920. Teks lain yang diakui oleh penulis ini berjudul Alma chilena, yang merangkumi serangkaian puisi nasionalis; Ia diterbitkan pada tahun 1911.

Artikel yang menarik

Modernisme sastera.

Rujukan

Ferrada, R. (sf) Modernisme sebagai proses sastera. Diakses pada 19 Mei 2019 dari Scielo: scielo.conicyt.cl
Girardot, R. (sf) Modernisme dan konteks sejarah-sosialnya. Diakses pada 20 Mei 2019 dari Perpustakaan Maya Miguel de Cervantes: cvc.cervantes.es
Litvak, L. (1981) Modernisme: penulis dan kritikan. Diakses pada 19 Mei 2019 dari Perpustakaan Maya Miguel de Cervantes: cervantesvirtual.com
Murillo, M. (2013) Modernisme dan masyarakat dalam karya puitis Rubén Darío. Diakses pada 20 Mei 2019 dari Dialnet: dialnet.com
A. (sf) Modernisme: ciri umum melalui tokoh Rubén Darío. Diakses pada 19 Mei 2019 dari Aula Virtual: edu.xunta.gal
A. (sf) Modernismo (sastera dalam bahasa Sepanyol). Diakses pada 20 Mei 2019 dari Wikipedia ensiklopedia percuma: es.wikipedia.org

MODERNISME: KONTEKS SEJARAH, CIRI, TEMA, TAHAP - SASTERA - 2026