NASIONALISME MUZIK: CIRI, SEPANYOL, MEXICO, ARGENTINA - SEJARAH - 2025

The nasionalisme muzik menyatukan semua gaya yang meningkatkan ciri-ciri yang dikenal pasti dengan tradisi budaya mereka di peringkat serantau atau kebangsaan. Irama, melodi atau tema lagu biasanya berkait rapat dengan cerita rakyat yang popular.

Ini telah disenaraikan sebagai tanggapan negara terhadap kebangkitan Romantikisme muzik, yang dikuasai oleh pengarang Jerman pada abad ke-19. Namun, ia melangkah lebih jauh, kerana ia adalah gerakan yang berkembang di berbagai belahan dunia dan berusaha mengelompokkan orang di sekitar budaya mereka sendiri.

Josef Danhauser. melalui Wikimedia Commons

Irama yang dikenali sebagai muzik rakyat, etnik atau tradisional, umumnya merupakan landasan nasionalisme muzik yang, secara berkala, digabungkan dengan cita-cita kebebasan dan kemerdekaan, baik dominasi sesungguhnya dan ideologi satu orang daripada yang lain.

Juga negara-negara yang harus mentakrifkan semula diri mereka dalam khayalan popular penduduknya sendiri memanfaatkan manfaat yang diberikan oleh nasionalisme muzik, seperti yang terjadi pada Sepanyol setelah kehilangan kerajaannya, yang pernah menjadi salah satu yang terbesar, paling makmur dan berkuasa di dunia. dunia.

Begitu juga, di Amerika Latin pelbagai sumber nasionalisme muzik muncul di mana negara-negara yang baru diciptakan mencari identiti yang ditakrifkan semula dengan penggunaan pengalaman mereka.

Nasionalisme

Nasionalisme adalah konsep yang berlaku sejak abad ke-19. Ada yang mendefinisikannya sebagai perasaan, yang lain sebagai teori atau doktrin, yang membentuk dalam populasi tertentu unit berdasarkan identiti budaya, kesetiaan kepada negara dan wilayah di mana mereka dilahirkan dan yang sejarahnya dikongsi oleh individu.

Antara pelbagai elemen yang menyumbang kepada penciptaan fenomena ini adalah bahasa, agama, tradisi dan had semula jadi yang ada di ruang geografi.

Bagaimanapun, budaya adalah peneguhan ideologi penting yang selalu memupuk nasionalisme dalam masyarakat.

Asal dan sejarah

Nasionalisme muzik diyakini muncul bertentangan dengan dominasi yang ada dalam bidang akademik tiga kekuatan Eropah kerana Perancis, Itali dan Jerman pada suatu ketika. Kemudian, pelbagai penulis mula memberikan karya mereka ciri-ciri tertentu yang berkaitan dengan budaya mereka sendiri.

Walaupun beberapa ahli teori mendakwa bahawa ia menentang Romantisisme Jerman, yang lain menunjukkan bahawa itu hanya menentang Jerman itu sendiri, tetapi ia adalah sebahagian daripada gerakan Romantik abad ke-19, dengan tambahan bahawa mereka meningkatkan budaya setiap wilayah.

Franz Liszt dilihat, bukan hanya sebagai salah satu pendukung utama nasionalisme muzik, tetapi juga sebagai salah satu pendahulunya. Rhapsodies Hungaria-nya berfungsi sebagai contoh pengenalan cerita rakyat tradisional kepada muzik akademik.

Banyak yang menganggap tokoh Napoleon Bonaparte sebagai salah satu pencetus nasionalisme Eropah, sejak negara-negara memutuskan untuk bersatu untuk mengusir kekuatan asing. Ia kemudian ketika peranan muzik datang untuk memperkuat nilai-nilai perpaduan dan penentuan nasib sendiri Negara.

Jean Auguste Dominique Ingres. melalui Wikimedia Commons

Namun, nasionalisme muzik adalah fenomena global yang praktikal, kerana di negara-negara benua Amerika juga popular, terutama di Amerika Syarikat, Brazil, Argentina dan Mexico.

ciri-ciri

- Perkara utama dalam nasionalisme muzik adalah mencari rasa kekitaan dalam seni. Artinya, mereka selalu mencari inspirasi dalam tradisi negara.

- Tradisional menjadi pentas utama dengan dianggap sebagai rujukan yang jelas untuk apa yang dibanggakan oleh semua anggota masyarakat nasional.

- Instrumen khas cerita rakyat atau muzik popular selalu disertakan, dengan cara ini adalah mungkin untuk melakukan penafsiran irama dan suara yang berasal dari mereka.

- Bentuk komposisi baru diciptakan yang tidak meniru tradisi Perancis, Jerman dan Itali.

- Ini digunakan sebagai simbol pemberontakan terhadap kekuatan-kekuatan yang pada suatu ketika mewakili beberapa jenis penindasan untuk kebebasan dan penentuan nasib sendiri suatu Negara tertentu.

- Komposisi lebih terbuka, yang meninggalkan ruang untuk ekspresi seni jenis lain seperti tarian, puisi atau lakonan untuk dipertimbangkan dan digabungkan dengan karya akademik.

Nasionalisme muzik Sepanyol

Salah satu wajah utama genre ini di Sepanyol adalah komposer asal Felipe Pedrell dari Tortosa di Tarragona. Dia mempromosikan sekolah lirik yang bebas dari pengaruh asing pada akhir abad ke-19. Ia diilhamkan oleh Renaissance dan Spanish Baroque.

Felipe Pedrell. gambar. Lokner melalui Wikimedia Commons

Pada akhir abad itu, muzik menjadi seni yang relevan bagi orang Sepanyol, yang menemukan cara baru untuk mengenali diri mereka sebagai sebuah bangsa. Irama popular seperti fandangos dan malagueñas diperkenalkan kepada karya baru.

Salah satu pendukung nasionalisme muzik Sepanyol yang hebat ialah Francisco Asenjo Barbieri. Karya komposer terakhir ini dikaitkan dengan seni pertunjukan, kerana dia bertugas memperkuat teater muzikal dalam bentuk zarzuelas.

Antara komposisi Asenjo Barbieri yang terkenal ialah Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) dan El barberillo de Lavapiés (1874).

Dari dua watak ini, nasionalisme muzik Sepanyol terus terbentuk. Mereka membentuk beberapa murid yang mengikuti jejak Barbieri dan Pedrell. Antara nama yang paling terkenal ialah Joaquín Turina, Isaac Albéniz dan Enrique Granados.

Selama separuh terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, usaha dibuat untuk generasi baru untuk mengenal pasti sekolah asasnya di Sepanyol. Di antara tema komposisi yang kerap, kehidupan nasional memainkan peranan yang tidak dapat dipertikaikan.

Nasionalisme muzik Argentina

Muka dan topeng. melalui Wikimedia Commons

Pada abad ke-19, Argentina menerima sebilangan besar pendatang, terutama orang Eropah, yang berusaha untuk berkembang secara ekonomi di negara Amerika Latin itu, yang prospeknya cerah pada masa itu.

Tidak lama kemudian, orang-orang asing yang termasuk dalam kalangan intelektual itu ditolak oleh pihak Argentina sendiri, yang melihat identiti nasional mereka terancam oleh kedatangan pengaruh asing secara tiba-tiba dan besar-besaran.

Pada masa itulah nilai-nilai Argentina berkumpul di sekitar tokoh tradisional gaucho. Melalui penghuni pampas ini, ciri utama konsep tradisi dan identiti nasional diketengahkan.

Komposer pertama nasionalisme muzik Argentina tidak dikhaskan untuk komposisi folkloric. Namun, dalam beberapa karya mereka dapat memasukkan unsur tradisional.

Pelopor sebenar penyelamat muzik kebangsaan Argentina adalah Luis J. Bernasconi dan Saturnino Berón, yang terakhir adalah pengarang beberapa puisi simfoni dan simfoni. Nama-nama pengarang lain dari karya nasionalisme muzik Argentina ialah Hargreaves dan Juan Alais.

Keseluruhan gerakan ini juga terkait dengan penilaian kembali tarian dan muzik rakyat Argentina yang, berkat kembalinya tradisi nasional, tersebar dan dipopularkan ke seluruh wilayah.

Nasionalisme muzik Mexico

Carlos Chavez. Carl Van Vechten. melalui Wikimedia Commons

Di negara ini, keperluan untuk menegaskan kembali intisari sosialnya seiring dengan Revolusi Mexico, yang menyebabkan kerosakan sosial dan ekonomi yang serius. Namun, gerakan sosial ini bertanggungjawab menggunakan budaya sebagai kaedah propaganda untuk menyebarkan akar umbi nasional.

Arus nasionalisme muzik menjadi tumpuan utama pada dekad pertama abad ke-20. Salah satu pendahulunya yang paling terkenal adalah Manuel M. Ponce, yang memutuskan untuk mengambil elemen popular untuk menggabungkan muzik nasional.

Komposisi Ponce yang paling terkenal ialah Estrellita (1912). Dia membangkitkan akar kebangsaan dengan memberikan gitar sebagai peranan utama dalam karyanya. Di samping itu, dia bertugas mempelajari tradisi budaya Mexico dan menulis tentangnya, yang meningkatkan konsep nasionalisme muzik.

Namun, banyak yang mendakwa bahawa karya Ponce banyak dipengaruhi oleh tradisi Eropah.

Oleh itu, dikatakan bahawa nasionalisme muzik Mexico benar-benar dikembangkan sepenuhnya dari Carlos Chavez, yang bertanggungjawab mewujudkan institusi muzik akademik di negara ini dan dekat dengan politik nasional.

Susunannya berkait rapat dengan dasar sayap kiri yang dilaksanakan di negara pada masa itu.

Salah satu pendukung nasionalisme muzik Mexico yang hebat adalah Silvestre Revueltas. Salah satu ciri yang paling menarik dari karyanya ialah dia berusaha menyingkirkan ideologi sebagai satu-satunya faktor untuk mempromosikan tradisi popular dalam muzik akademik.

Yang lain

Ada yang menganggap bahawa nasionalisme muzik berakar pada abad ke-19 Rusia, kerana di sanalah Kumpulan Lima dibentuk, terdiri dari Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov dan Cuí.

Mereka diberi tugas untuk memasukkan dalam komposisi muzik tradisi-tradisi Rusia yang dulu dicemooh karena menjauh dari pengaruh klasik Barat.

Sementara itu di Itali berkat il risorgimento, opera adalah gaya muzik yang dipeluk oleh komposer nasionalis seperti Giuseppe Verdi.

Usaha-usaha ini untuk menghasilkan budaya mereka sendiri yang dapat dirasakan orang-orangnya dapat direplikasi di banyak tempat di dunia, walaupun ini sangat popular di negara-negara seperti Czechoslovakia, Poland, Hungaria, Norway, Sweden atau Finland.

Rujukan

1. En.wikipedia.org. (2019). Nasionalisme muzik. Terdapat di: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Masalah nasionalisme muzik Argentina. Revista del IIMVC, 31, hlm.15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Muzik nasionalis - Edisi Bercetak - Warna ABC. Abc.com.py. Terdapat di: www.abc.com.py.
4. B besar Mexico. (2019). Nasionalisme muzik. Terdapat di: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Nasionalisme muzik Mexico. Buku nota muzik Ibero-Amerika, 6, hlm. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Pembinaan tanda-tanda nasionalis di Sepanyol melalui muzik pada abad ke-19 dan ke-20: kehadiran cerita rakyat Andalusia dalam nasionalisme muzik Sepanyol. Cadiz: Universiti Cadiz.