MAIN: ASAL, CIRI, ELEMEN, SKRIP - SASTERA - 2026

A bermain adalah satu genre atau bentuk sastera yang tujuan utamanya adalah untuk mencipta cerita di atas pentas. Dalam pengertian yang sederhana, representasi ini terjadi melalui pementasan adegan yang dikembangkan dengan campur tangan watak-watak yang dijelmakan oleh pelakon, yang menggunakan dialog untuk berinteraksi antara satu sama lain. Contoh lakonannya ialah Romeo dan Juliet oleh William Shakespeare atau Life is a dream oleh Pedro Calderón de la Barca.

Karya teater dilakukan dengan menggunakan skrip, yang menetapkan garis panduan atau pedoman yang harus diikuti oleh setiap pelakon sehingga kisah itu masuk akal. Skrip teater dikembangkan oleh seorang penulis drama, yang merupakan profesional yang bertugas membuat teks-teks dramatik.

Main. Sumber: pixabay.com.

Walaupun beberapa watak biasanya berpartisipasi dalam permainan dan terdapat banyak perbualan, modaliti ini bukan satu-satunya. Ini bermaksud bahawa mungkin ada skrip yang menetapkan penyertaan watak tunggal (monolog).

Ada juga kes di mana tidak ada struktur dialog, sehingga tindakan dikembangkan melalui gerak isyarat; begitulah kes teater yang sunyi. Sebagai tambahan kepada yang dinyatakan di atas, sebuah drama diklasifikasikan mengikut penuturan, persekitaran sejarah dan gaya artistiknya.

Oleh kerana bentuk naratifnya, karya itu boleh jadi: tragedi, komedi, tragikomedi, monolog, teater boneka, teater muzikal, teater hitam dan drama. Sekarang, dari segi gaya artistik dan konteks sejarahnya dapat dilihat: Yunani, oriental, barok, moden, romantis, simbolis, ekspresionis, neoklasik, tidak masuk akal, borjuasi dan melodramatik.

Secara historis drama ini berfungsi untuk mencipta episod sebenar atau khayalan dengan tujuan untuk menghiburkan, mengajar, mengalihkan perhatian atau meninggalkan moral kepada orang ramai. Fungsinya disertakan dengan muzik, lampu, tarian, kostum, bunyi dan unsur-unsur lain yang memberikannya kekuatan dan kekuatan.

Asal sejarah

Drama ini berasal dari abad ke-6 SM. C., dari tangan Thespis dan pada zaman Yunani Kuno. Pada masa itu orang Yunani membuat perwakilan untuk mengucapkan terima kasih dan memuliakan dewa Dionysus.

Persembahan para pemuja disertai dengan tarian dan muzik, yang dikenal sebagai Dithysian dirithambs. Dengan berlalunya masa perayaan itu tersebar di seluruh wilayah dan mula menjadi penting.

Teater Yunani kuno. Sumber: pixabay.com.

Kemudian, drama ini berkembang sedemikian rupa sehingga tidak hanya berfungsi untuk menyembah tuhan, tetapi juga dikembangkan untuk menghiburkan warga. Ini adalah bagaimana sebilangan penulis memberi tumpuan untuk memberikan teks mereka bentuk teater.

Evolusi

Dengan berlalunya masa, drama-drama tersebut diketahui di negara-negara lain. Sebagai contoh, di India mereka dipersembahkan untuk menghormati dewa yang dikenali sebagai Brahma. Kemudian mereka dimasukkan ke dalam Empayar Rom sebagai jenis percutian. Kemudian teater mencapai era Kristian, melalui zaman Renaissance dan mencapai abad kita.

Ciri-ciri lakonan

Ciri ini dalam lakonan merujuk kepada jarak yang ada antara pelakon dan penonton. Tembok itu khayalan, hanya disebutkan untuk memisahkan kenyataan dari apa yang berlaku atau dari kisah yang dilambangkan dengan pementasan.

Walau bagaimanapun, tembok keempat dapat dipatahkan oleh mereka yang melakukan persembahan, dengan tujuan untuk melibatkan penonton. Aspek ini berlaku terutamanya dalam teater moden.

Contohnya

Perwatakan yang menentang protagonis itu mengarahkan penonton untuk bertanya kepadanya apakah dia telah melihat musuhnya berlalu atau meminta nasihat untuk mengalahkannya.

- Tujuan

Tujuan permainan adalah berkaitan dengan objektifnya, iaitu jika ia bertujuan untuk menghiburkan, membuat orang ketawa, mengajar atau mendidik. Ciri ini ditetapkan oleh pencipta drama (penulis drama).

Contohnya

Akta I.

"Narator: Juan, yang termuda di kelas dan kegemaran guru Clara, dengan IQ yang tinggi, digunakan untuk mewujudkan suasana yang menyenangkan di dalam kelas. Namun, harga dirinya merosot pada hari itu kerana sering diganggu dia menjadi mangsa.

(Juan, gurunya dan rakan sekelas di dalam kelas).

Ana Clara: Selamat pagi yang tersayang, sila buka buku anda ke halaman tiga belas. Juan yang dihormati! Bolehkah anda membaca?

Juan: Dengan senang hati, cikgu! ”.

Pengarang dan karya unggulan

- William Shakespeare: Romeo dan Juliet, Hamlet, Othello dan Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo dan Hukuman tanpa balas dendam.

- Miguel de Cervantes: Altar keajaiban, Potret Algiers, The gagah Sepanyol, The ruffian gembira dan Pengepungan Numancia.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda dan La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Hidup adalah impian, Datuk Bandar Zalamea dan La dama duende.

Artikel yang menarik

Bahagian permainan.

Jenis permainan.

Rujukan

1. Imaginario, A. (2013-2019). Makna bermain. (N / a): Makna. Dipulihkan dari: signifikanados.com.
2. Main. (2019). Sepanyol: Wikipedia. Dipulihkan dari: es.wikipedia.org.
3. Apakah bahagian permainan? (2017). (N / a): Jangan Tetapkan Adegan Saya. Dipulihkan dari: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Main. Colombia: Ciri-ciri. Dipulihkan dari: caracteristics.co.
5. Ciri-ciri lakonan. (2019). (N / a): Makna. Dipulihkan dari: signifikanados.com.