OP SENI: ASAL USUL, SEJARAH, CIRI, TEKNIK, WAKIL - SENI - 2025

Op art adalah istilah yang digunakan untuk merujuk kepada "seni optik" atau seni optik dan difokuskan untuk menghasilkan ilusi optik. Ini adalah cabang abstraksi geometri, fasa seni abstrak yang dikembangkan pada pertengahan abad ke-20.

Kami bercakap tentang geometri kerana seni rupa menggunakan corak, warna dan bentuk untuk menghasilkan gambar yang sensasi pergerakan, kabur, pudar dan dinamisme lain dapat dihasilkan pada tahap optik.

Op Art menggunakan warna yang terang dan kontras dan menggunakan bentuk geometri untuk menghasilkan kesan optik
Gambar oleh Anthony Mauldin dari Pixabay

Pada asasnya, seni seni menggunakan bentuk dan warna dengan cara yang sistematik dan tepat. Kedua-dua elemen mempunyai kaitan dengan konsep perspektif ilusi optik dan penggunaan warna.

Mengenai perspektif ilusi optik atau ilusi persepsi, dapat dikatakan bahawa itu adalah fenomena yang berlaku apabila suatu objek menghasilkan rangsangan yang sebenarnya tidak dihasilkan dalam objek tersebut.

Sebagai contoh, berkat ilusi optik kita dapat melihat gambar (objek) di mana pergerakan dihasilkan (rangsangan bukan nyata), tetapi pada kenyataannya, gambar itu benar-benar statis.

Pada masa ini, faktor dinamisme adalah salah satu ilusi optik yang paling dicari. Sebilangan besar sensasi yang ingin dihasilkan oleh seni berkaitan dengan kekaburan dan percanggahan yang dapat dihasilkan dalam penglihatan penonton.

Asal dan sejarah seni op

Antara anteseden utama seni op adalah sekolah seni bina dan seni gunaan Bauhaus Jerman. Ditubuhkan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, ini berisi disiplin yang memfokuskan pada kajian bentuk geometri utama, kubus, segitiga dan segi empat tepat. Sebahagian daripada idea itu ada kaitannya dengan memahami sifat seni pada zaman teknologi.

Semasa Nazi Jerman, sekolah Bauhaus menutup pintunya pada tahun 1933, namun, banyak pengikutnya menjadi pengaruhnya bagi gaya untuk menjangkau tanah baru di Eropah dan Amerika Syarikat.

Antara rujukan hebat lain adalah pengembangan seni kinetik, yang menjadi popular selama dekad pertama abad ke-20 dan yang berdasarkan pada penciptaan atau ilusi pergerakan. Seni kinetik pada awalnya hanya dibuat dalam bentuk patung, namun, sekitar tahun 50-an dan 60-an cara membawanya ke permukaan rata dipertanyakan.

Perjalanan dari dunia 3D ke 2D dimungkinkan dengan menggunakan corak dan garis, memanfaatkan sifat mata manusia yang salah atau menipu. Pada mulanya, ilusi pergerakan optik direalisasikan melalui kontras antara hitam dan putih.

Kemudian, pengurusan warna dalam bidang seni membolehkan pemahaman yang lebih besar mengenai teori yang berkaitan dengan kajian warna. Dengan cara ini, dapat diperhatikan bagaimana warna dapat berubah secara visual bergantung pada jaraknya dengan yang lain.

Sebagai contoh, angka kuning pada latar belakang putih tidak akan kelihatan sama jika mempunyai latar belakang hitam. Dalam kes pertama, sosok kuning akan kelihatan lebih ringan dan pada pendekatan kedua, ia akan kelihatan lebih gelap.

Victor Vasarely, Bridget Riley dan Richard Anuszkiewicz menonjol antara artis utama yang muncul dalam bidang seni pada separuh kedua abad ke-20.

ciri-ciri

-Art seni berfokus pada penciptaan gambar yang membolehkan interaksi optik.

-Ini adalah pengalaman persepsi, yaitu, ia berkaitan dengan cara penglihatan manusia berfungsi.

-Ia dibuat dari kesan yang dihasilkan oleh corak, garis, bentuk dan warna.

-Pada awalnya, kerja-kerja tersebut hanya dibuat dengan warna putih, hitam.

-Op art biasanya menggunakan warna yang berbeza untuk menimbulkan sensasi yang berbeza.

-Dalam karya-karya itu mungkin untuk melihat ilusi pergerakan, getaran, pudar bentuk, intensiti warna yang berbeza, kedalaman, kecerahan dan banyak lagi.

-Art seni meneroka hubungan antara retina mata dan proses otak. Sebilangan corak mampu menimbulkan kekeliruan antara kedua-dua bahagian badan, sehingga timbulnya persepsi kesan optik.

-Op art adalah sejenis seni abstrak. Itu bukan representasi, kerana tidak berorientasi untuk mewakili tokoh yang dapat dikenali dalam kenyataan.

Teknik

Menggunakan hitam dan putih

Ketika datang ke gambar tanpa warna, dalam seni op ia menggunakan warna putih, hitam dan abu-abu menggunakan hubungan antara sosok dan latar belakang. Objektifnya adalah bahawa hubungan ini berada dalam ketegangan atau, dalam pertentangan yang bertentangan.

Seni reka pada awalnya dibuat hanya dalam warna hitam dan putih. Dia menggunakan bentuk, seperti garis dan corak untuk kesannya.
Gambar oleh Gordon Johnson dari Pixabay

Juxtaposition ada hubungannya dengan meletakkan angka atau bentuk bersama-sama, tetapi tanpa meletakkannya di atas, iaitu, tidak ada yang berada di atas yang lain.

Dengan cara ini, seni seni dihasilkan melalui penggunaan garis dan corak yang berlipat ganda di atas kanvas dan menggabungkan putih, hitam dan kelabu. Dengan cara ini penonton akan melihat dinamisme, dengan ilusi pergerakan, kecerahan, kedalaman dan banyak lagi.

Penggunaan warna

Mengenai penggunaan warna, op art menggunakan jenis interaksi mata dengan warna.

-Kontras serentak. Apabila kawasan warna dikelilingi oleh warna yang lain. Kesan ini secara amnya meningkatkan kontras dari segi kecerahan dan antara warna.

-Kontras berturut-turut. Ini adalah kes di mana satu warna dilihat pertama daripada yang lain. Ia berlaku apabila anda memusatkan perhatian pada satu warna secara berterusan dan kemudian berubah menjadi warna yang lain dengan cepat. Warna baru yang dirasakan melalui penglihatan adalah warna pelengkap. Warna pelengkap adalah warna yang berada di kedudukan bertentangan pada roda warna.

-Kesan Bezold. Yang membicarakan perbezaan yang dapat dilihat dalam nada warna bergantung pada warna yang berdekatan, iaitu warna di sebelahnya dijumpai.

Kesan Moiré

Berlaku apabila dua corak geometri kisi bertindih dan membuat corak baru. Nama kesan ini berasal dari jenis kain dengan nama yang sama yang secara visual menghasilkan semula sensasi yang serupa dengan kesan visual.

Pengurus utama

Victor Vasarely (1906-1997)

Dia adalah seniman asal Hungaria-Perancis, yang terkenal sebagai bapa gerakan seni. Dia meninggalkan pengajian perubatannya untuk mendedikasikan dirinya untuk latihan seni di bidang lukisan, di pusat pengajian Bauhaus di Budapest.

Dia bekerja lama dalam hidupnya sebagai artis grafik. Sebahagian dari rujukannya adalah karya seni abstrak yang dibuat oleh Mondrian dan Malevich. Karya-karyanya termasuk patung yang dibuat dari ilusi optik. Beberapa pencapaiannya yang paling popular adalah:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Dilahirkan di London, pada tahun 1960 dia memulakan eksplorasi seni dalam dunia fenomena optik. Karya awalnya dalam warna hitam dan putih membantunya mendapat pengiktirafan, bahkan sehingga mempunyai pameran yang hanya dikhaskan untuk karya-karyanya pada tahun 1962. Pada akhir dekad yang sama dia mulai menyelidiki dan memperkenalkan warna ke dalam ciptaannya.

Antara karya-karyanya yang paling representatif adalah:

- Kejatuhan (1963). Saya bekerja dalam warna hitam dan putih. Garisan lurus.

- Blaze (1964). Hitam dan putih berfungsi dengan garis melengkung.

- Ragu-ragu (1964). Saya bekerja dengan skala putih, hitam, dan kelabu. Bentuk bulat.

- Ke Hari Musim Panas 2 (1980). Saya bekerja dengan warna. Garis lengkung.

- Nataraja (1993). Saya bekerja dengan warna. Bentuk geometri.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Dia adalah seniman Amerika kontemporari, terkenal dengan karya-karyanya yang dibuat dengan warna-warna cerah dan komposisi geometri. Salah satu rujukan artistiknya untuk bekerja dengan ilusi optik adalah Josef Albers, penyumbang teori warna yang hebat.

Anuszkiewicz juga menjelajah arca pada akhir kerjayanya. Dia dimasukkan dalam pameran Venice Biennale dan pada tahun 2000 dia dianugerahkan Hadiah Lee Krasner. Antara karyanya yang luar biasa ialah:

- Deep Magenta Square (1978).

- Kuil Cahaya Jingga (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Kuil Lavender dengan Jeruk (2018). Galeri Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Salah satu seniman seni kontemporari yang paling dikenali. Berasal dari Itali, dia belajar di Akademi Seni Halus di Venice, yang mengkhususkan diri dalam bidang seperti grafik, perindustrian dan reka bentuk dalaman. Karyanya yang memfokuskan pada seni op dan seni kinetik terbentuk dari tahun 1960-an.

Antara karya terbarunya adalah:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica edaran 6S84 (1966-1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su hijau pendarfluor 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Rujukan

1. Ilusi persepsi. Psikologi persepsi visual. Universiti Barcelona. Dipulihkan dari ub.edu
2. Op Art. Adakah gambar ini menjadikan mata anda kelakar? Jangan bimbang bukan anda - ia adalah seni! Anak Tate. Dipulihkan dari tate.org.uk
3. Op Art. Ringkasan seni op. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
4. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, termasuk Dipulihkan dari britannica.com
5. Sejarah Seni Op Bahagian III: Asal dan Pengaruh pada Seni Op. Dipulihkan dari Op-art.co.uk
6. Seni op. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
7. Seni op. Ensiklopedia Dunia Baru. Dipulihkan dari newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeri Marión. Dipulihkan dari mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Dipulihkan dari artnet.com
10. Karya Seni Victor Vasarely. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
12. Adakah anda pernah mendengar mengenai kesan moiré atau moiré? (2015). Dipulihkan dari impresum.es