LUKISAN MESIR: CIRI, TEMA, TAHAP, TEKNIK - SENI - 2026

The lukisan Mesir meliputi semua manifestasi bergambar yang dihasilkan semasa kegiatan kebudayaan Mesir kuno. Seni peradaban ini dicirikan oleh simbolisme dan keagamaannya; Selain itu, ia tetap berkaitan dengan upacara pengebumian. Cat itu digunakan untuk menghiasi kubur dan kuil, walaupun juga digunakan dengan beberapa frekuensi pada papyri.

Perlu diperhatikan bahawa seni yang dihasilkan di Mesir Kuno sama sekali tidak berkaitan dengan idea moden seni untuk kepentingan seni, iaitu, lukisan Mesir tidak terlepas dari fungsi agama dan politiknya dalam budaya. Atas sebab ini, tubuh manusia yang diwakili oleh orang Mesir mesti dibentuk dari peranan mistik yang dimainkan oleh setiap dewa atau raja.

Sumber: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Pengarang Beatriz Quintero, dalam teksnya Tubuh dan perwakilannya dalam lukisan mural dan relief di Mesir kuno (nd), menegaskan bahawa lukisan mural di kubur dan kuil-kuil itu dikaitkan dengan kekuatan ajaib. Selain itu, mereka bertujuan untuk memperluas kebajikan dunia kita ke alam akhirat.

Ini kerana orang-orang Mesir mempunyai penghargaan yang luar biasa untuk alam dan kehidupan sehari-hari yang ditawarkan oleh negeri-negeri Sungai Nil, sehingga mereka ingin mempertahankan manfaat ini setelah mati. Motivasi utama para seniman adalah untuk merakam dunia seperti yang mereka kenal, mengekalkan keseragaman; Ini menjelaskan kekurangan perubahan semasa pengembangan lukisannya.

Begitu juga, karya seni Mesir mesti difahami sebagai eksponen utama kepercayaan agama mereka, dipengaruhi oleh susunan kosmik yang sempurna. Selain itu, lukisan Mesir dapat didefinisikan sebagai seni monumental dan kesopanan yang dibuat untuk bertahan dan menemani para bangsawan dalam perjalanan menuju kehidupan kekal.

ciri-ciri

Bahan dan teknik umum

- Lukisan itu dilakukan di lukisan dinding dan menggunakan pigmen yang diencerkan dengan putih telur dan air. Mereka juga menggunakan lilin dan varnis untuk mencapai intensiti yang lebih besar.

- Lukisan Mesir tidak berusaha mencapai dimensi ketiga dalam representasinya. Oleh itu, mereka benar-benar dua dimensi.

- Semua lukisan Mesir menerapkan Hukum Frontalitas, yang terdiri dari kenyataan bahwa semua tokoh diwakili dalam profil, namun bahu dan mata yang terlihat muncul dari depan. Anggota badan juga diletakkan dalam profil.

Angka

- Bahagian angka ditentukan mengikut kepentingan setiap watak. Oleh itu, semakin besar sosoknya, semakin penting dia berada dalam hierarki.

- Angka-angka tersebut mengikuti sistem perwakilan sistem yang ketat, yang diulang dari masa ke masa. Artinya, seniman Mesir mendasarkan estetika lukisan mereka berdasarkan konvensyen.

- Lukisan Mesir dicirikan oleh estetika seramnya, yang terdiri daripada keperluan untuk tidak meninggalkan ruang tanpa bentuk atau angka (iaitu, tidak ada kawasan kosong).

Warna dan simbolisme

- Perwakilannya tidak berusaha untuk setia kepada alam, kerana itu adalah seni konseptual dan bukan seni yang realistik. Namun, beberapa tema popular yang diwakili mempunyai realisme yang lebih besar.

- Lukisan-lukisan yang dibuat di kubur itu bertujuan untuk memberi bekalan kepada orang mati dan memberi kesejahteraan di akhirat.

- Untuk budaya Mesir garis mempunyai nilai yang lebih besar daripada warnanya. Oleh itu, warna yang mereka gunakan rata dan tidak menghasilkan jenis kelantangan apa pun.

- Tokoh wanita diwakili dengan warna terang, sementara lelaki diwakili dengan warna kemerahan. Tema sekunder juga dielakkan. Ini bermaksud bahawa dia menghilangkan naratif dan menumpukan perhatian pada yang penting.

Topik Kerap

Tema-tema yang dilukiskan dalam lukisan Mesir bervariasi terutamanya antara pemandangan kehidupan sehari-hari - dilaksanakan cukup realistik - dan gambar keagamaan yang penuh dengan watak simbolik. Di samping itu, representasi haiwan dan tumbuhan juga dibuat, menunjukkan betapa pentingnya tanah yang subur bagi orang Mesir.

Beberapa pengarang menegaskan bahawa subjek yang digambarkan oleh peradaban ini adalah adat istiadat, kerana mereka berfungsi untuk mencatat semua tradisi dan adat budaya mereka. Artis Mesir bukan sahaja menggambarkan kepercayaan agama mereka, tetapi juga cara hidup mereka; cara mereka mengusahakan tanah dan membesarkan haiwan, antara lain.

Tahap lukisan Mesir

Semasa Kerajaan Lama

Pada tahap pertama ini, lukisan dan relief-relief berbagi tema yang sama dan mempunyai tujuan yang sama: untuk mewakili alam dan kehidupan seharian sehingga mereka dapat diciptakan semula di akhirat.

Lukisan Ti mastaba berasal dari zaman ini, sebuah tapak arkeologi yang didirikan sekitar abad XXV SM. Salah satu adegan yang paling melambangkan tempat itu adalah gambar budak yang membawa anak lembu di bahunya. Haiwan itu dilambangkan dengan sangat realistik, kerana ia dapat memusingkan kepalanya untuk berkomunikasi dengan ibunya.

Semasa Kerajaan Tengah

Dalam tempoh ini, hiasan keranda berlimpah, yang melalui hieroglif menceritakan legenda mitologi yang berbeza. Di samping itu, mereka mengandungi potret si mati. Keranda itu terbuat dari kayu dan dihiasi dengan reka bentuk dan gambar yang serupa dengan yang diletakkan di atas mumi.

Semasa Kerajaan Baru

Era ini dicirikan oleh penggunaan lukisan dinding di ruang perkuburan. Tema yang digambarkan di sana adalah berdasarkan kisah-kisah Kitab Orang Mati. Gambar kehidupan seharian juga dapat dijumpai, yang berfungsi lebih dari sekadar hiburan untuk si mati.

Kitab Orang Mati adalah sistem gulungan papirus di mana formula agama untuk mencapai keabadian jiwa di akhirat dicatatkan. Bermula pada dinasti ke-20, papirus ini mula dihiasi dengan gambar-gambar kecil yang pada umumnya mewakili penilaian Osiris.

Namun, tidak semua perwakilan bergambar mempunyai tujuan keagamaan atau pemakaman. Sebagai contoh, di Deir el Medina papirus dijumpai dengan gambar sindiran dan humor, yang mengandungi unsur erotik dan aneh dengan tujuan untuk mengolok-olok bidang politik tertentu dan mempersoalkan sosok firaun. Dalam papirus satir ini, angka angsa, tikus dan kucing adalah umum.

Pada zaman Yunani-Rom

Dengan pencerobohan Romawi di Mesir dan bersama dengan dinasti Ptolemaic, serangkaian perubahan berlaku dalam manifestasi bergambar Mesir. Ini kerana seni peradaban ini sangat dipengaruhi oleh seni Rom dan seni Hellenistik, keduanya sangat berkaitan dengan keharmonian dan pencarian simetri bentuk yang sempurna.

Potret mumi El Fayum bermula dari tempoh ini, yang dicirikan oleh pendekatan naturalistik mereka. Potret-potret ini dibuat di atas papan kayu dan bertujuan untuk menutupi wajah mumia yang terletak di wilayah Rom Mesir.

Potret pemuda kepunyaan mumia Fayum. Sumber: Muzium Louvre

Teknik

Teknik yang paling banyak digunakan oleh seniman Mesir adalah lukisan fresco, yang terdiri dari penggunaan warna-warna tertentu yang dilarutkan dalam air kapur dan kemudian menyebarkannya pada lapisan stuko segar yang sebelumnya telah disiapkan. Lukisan fresco digunakan secara khusus di kuil dan makam.

Teknik melukis tempera juga berulang, di mana air digunakan untuk mencairkan pigmen, sementara pengikatnya adalah lemak hewan, telur atau gliserin. Walaupun teknik ini digunakan oleh orang Mesir, secara historis teknik ini jauh lebih khas pada Zaman Pertengahan.

Pada gilirannya, orang Mesir juga menggunakan encaustic, teknik yang dicirikan dengan menggunakan lilin sebagai pengikat pigmen. Campuran ini sangat berkrim dan padat; hendaklah disapu dengan spatula panas atau berus.

Contoh karya perwakilan

Kumpulan penderita (dinasti ke-18)

Dalam karya ini, diperhatikan sekumpulan wanita dari pelbagai peringkat umur, semuanya berpakaian putih dan dengan gaya rambut yang serupa. Di dalam lukisan ini, lengan wanita dipenuhi dengan simbolisme dan emosi, kerana kanon bergambar orang Mesir tidak membenarkan meluahkan emosi melalui wajah.

Orang yang berkabung mengangkat tangan di atas kepala, menunjukkan kepada penonton bahawa mereka berada dalam keadaan bersolat atau sedang meratapi kematian. Lukisan ini dijumpai di makam Ramose, itulah sebabnya ia dianggap sebagai simbol berkabung.

Makam Ramses I (1350 SM)

Dalam lukisan ini, anda dapat melihat kekosongan kekacauan orang-orang Mesir, kerana tidak ada daerah yang bebas dari angka. Di tengah-tengah karya adalah firaun Ramses I, yang ditemani oleh dua dewa yang sepertinya akan menerimanya di akhirat. Pakaian si mati menunjukkan kedudukan hierarki pentingnya, kerana ia dihiasi dengan kepingan emas.

Penari akrobat (Kerajaan Baru: 1570-1070 SM)

Karya ini sangat penting dalam lukisan Mesir, kerana bagi banyak penyelidik, sosok itu melarikan diri dari kanon utama.

Apa yang paling mencolok dalam pekerjaan ini adalah postur wanita muda yang berpusing, yang disokong dengan hujung tangan dan kakinya, sementara punggungnya melengkung dan rambutnya jatuh ke tanah. Selain itu, pakaian yang dipakainya sangat kecil, yang sering menjadi ciri para penari pada masa itu.

Rujukan

1. Alegre, S. (2008) Penari Muzium Mesir di Turin. Diakses pada 16 Disember 2019 dari Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Tubuh dan perwakilannya dalam lukisan mural dan relief di Mesir kuno. Diakses pada 17 Disember 2019 dari arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Seni Mesir kuno. Diperoleh pada 17 Disember 2019 dari books.google.com
4. SA (sf) Sejarah seni Mesir. Diakses pada 17 Disember 2019 dari uom.uib.cat
5. SA (nd) Lukisan Mesir Purba. Diakses pada 17 Disember 2019 dari es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Mencari Mesir kuno: seni, seni bina dan artifak. Diperoleh pada 17 Disember 2019 dari books.google.com