LUKISAN GOTHIC: ASAL USUL, CIRI, LUKISAN TERKENAL, PENGARANG - SENI - 2026

The Gothic lukisan adalah salah satu ungkapan seni Gothic seni, yang dibangunkan di Eropah Barat antara kedua belas dan abad kelima belas. Itu ditandai dengan dominasi tema keagamaan, penghayatan terhadap perincian, gaya yang lebih realistik dan ekspresif, serta kontras yang kuat antara kegelapan dan cahaya.

Selama periode ini, teknik yang paling banyak digunakan adalah tempera (tempera) dan minyak, selain penggunaan kayu sebagai penopang. Di sisi lain, lukisan Gothic juga menonjol untuk perubahan ruang di mana karya-karya itu dilakukan, kerana pengurangan mural yang progresif menyebabkannya berkembang di tingkap kaca patri dan miniatur buku-buku manuskrip, yang dikenal sebagai kodeks.

Perincian dari The Kiss of Judas, sebuah lukisan Gothic oleh Giotto. Sumber: pixabay.com

Evolusinya terbahagi kepada tiga peringkat: Gothic linear, Gothic Itali dan Gothic Antarabangsa. Yang pertama adalah linier atau Gothic Perancis (abad ke-13), yang dicirikan oleh penekanan khas pada garis-garis yang menentukan kontur.

Yang kedua dikenali sebagai Itali Gothic (abad ke-14) dan mempunyai dua sekolah hebat: Florence dan Siena. Fasa ini menonjol untuk kedalaman karya, penggunaan pewarnaan objektif, dan ketepatan dan ketepatan yang lebih besar dalam gambar dan gambaran.

Akhirnya, tahap ketiga adalah Gothic antarabangsa (abad ke-15), yang menonjol kerana realisme dan penampilan pengaruh Flemish yang bercampur dengan Itali dan Perancis.

Asal lukisan Gothic

Lukisan Gothic menggantikan gaya Romanesque, yang berlaku pada abad ke-11 dan ke-12 di Eropah Barat.

Ini adalah jenis seni Kristiani yang jelas pertama dan menonjol kerana penekanan lebih kepada naratif daripada pada ilustrasi, meninggalkan perincian karya di latar dan memusatkan perhatian pada maknanya.

The Gothic, sebahagiannya, meneruskan tema Kristian tetapi menambah kerumitan pada karya-karya itu, yang menonjolkan hiasan di atas simbolik. Atas sebab ini, sosoknya cenderung lebih ekspresif dan realistik, dan menampilkan ciri-ciri yang lebih berperikemanusiaan.

Seni Romanesque adalah cerminan ketika kehidupan luar bandar masih dikuasai dan masyarakat terdiri dari pejuang dan petani. Itu memberikannya watak yang lebih sederhana dan ideal.

Sebaliknya, gaya Gothik bertepatan dengan kemunculan kota-kota besar, perkembangan borjuasi dan penubuhan universiti pertama.

Ini adalah masa yang ditandai dengan konflik, pemberontakan popular, perang dan perubahan ekonomi, agama dan budaya, yang mempengaruhi seni dan menjadikannya lebih kompleks.

Lukisan Gothic muncul di utara Perancis dan dari sana ia tersebar ke seluruh Eropah. Kemudian ia digantikan oleh periode Renaissance, yang berarti kembali ke nilai-nilai budaya Yunani-Rom, dengan humanisasi yang lebih besar dan perenungan bebas terhadap alam.

Asal istilah Gothic

Perkataan "gothic" berasal dari perkataan Latin "gothicus" yang bermaksud "relatif terhadap Goth", orang Jerman kuno yang menyerang Sepanyol dan Itali setelah kejatuhan Empayar Rom. Ini disebut sebagai "barbar" oleh populasi yang diserang.

Penggunaan istilah "gothic" yang berkaitan dengan seni mempunyai makna yang menghina dan menghina. Ini dinamakan dengan cara ini semasa Renaissance dan menyinggung kepada reka bentuk logik yang tidak teratur dan sering kekurangan reka bentuk seni bina yang dibuat pada zaman Abad Pertengahan ini.

Berbeza dengan kesempurnaan dan rasional gaya klasik, Renaissance menganggap tahap ini tidak sopan, kasar dan "biadab." Dengan cara ini, oleh perkaitan kata ini dengan orang-orang Gothic, mereka mendefinisikannya dengan nama itu.

Lama kelamaan istilah Gothic dikaitkan dengan kegelapan dan emosi.

Ciri-ciri lukisan Gothic

Lukisan Gothic dicirikan oleh keutamaan tema keagamaan, terutama diilhami oleh kehidupan Yesus dan Perawan Maria dan, pada tahap yang lebih rendah, oleh malaikat, orang suci dan rasul.

Namun, watak-watak ini digambarkan dari sudut pandangan yang lebih manusiawi daripada ilahi, menunjukkan perasaan dan emosi, berbeza dengan ketegasan gaya Romanesque.

Sebaliknya, karya-karyanya lebih realistik, ekspresif dan deskriptif daripada karya-karya pada masa sebelumnya, dan menonjolkan kepentingan dalam penggunaan warna terang dan terang.

Selain itu, pengurangan dinding secara progresif membuatnya berkembang di tingkap besar, di miniatur kodeks dan di meja kayu.

Mengenai teknik ini, pada awalnya yang paling banyak digunakan adalah cat tempera atau tempera, di mana pigmen dilarutkan dalam air dan menebal dengan telur, lemak binatang, kasein, getah atau larutan gliserin.

Kemudian, cat minyak digunakan, yang mencampurkan pigmen dengan pengikat berdasarkan minyak yang berasal dari sayuran.

Penilaian terperinci

Satu lagi ciri lukisan Gothic yang menonjol adalah kerumitan dan penjagaan kemasannya. Angka-angka itu lebih berperikemanusiaan dan menampilkan bentuk yang bergaya dan lembut, yang memberikan penampilan yang lebih semula jadi.

Sebaliknya, karya-karya tersebut menonjolkan kedalamannya dan mencari pendekatan yang lebih dekat dengan kenyataan. Juga dengan penggunaan warna terang, yang menyebabkan kontras kuat antara cahaya dan gelap, dan penggunaan latar belakang emas.

Pada gilirannya, dalam beberapa lukisan Gothic kemajuan penggunaan perspektif dirasakan.

Lukisan gothic Sepanyol

Di Sepanyol, lukisan Gothic juga meninggalkan mural untuk dikembangkan terutama di altarpieces, struktur yang diletakkan di belakang altar di gereja Katolik.

Seperti di kawasan lain di Eropah, evolusinya terjadi dalam empat tahap, sesuai dengan pengaruh yang diterima. Fasa linier atau Perancis dapat dilihat, misalnya, di El frontal de Avià, sebuah mezbah yang terletak di Gereja Santa María de Aviá, di Barcelona, ​​dan yang saat ini dapat dikunjungi di Muzium Seni Nasional Catalonia.

Zaman Gothic Itali, sebahagiannya, hadir dalam karya seperti altarpieces Santa Clara Convent, di Palma de Mallorca; Don Juan Manuel, di katedral Murcia, Bernabé de Modena; dan Roh Kudus, di Katedral Manresa, Catalonia.

Sementara itu, pentas internasional muncul di altar San Pedro de Tarrasa, karya Luis Borrasá, dan Museum Perawan Prado, oleh Nicolás Francés. Juga dalam lukisan tempera Saint George membunuh Naga, oleh Bernardo Martorell.

Terakhir, fasa Sepanyol-Flemish dapat dilihat di La Virgen de los Conselleres, oleh Luis Dalmau, dan di altarpieces of Saints Abdón dan Senén dan dari Constable Pedro de Portugal, oleh Jaime Huget. Juga di La Piedad, oleh Fernando Gallego dan di Potret Santo Domingos de Silos, oleh Bartolomé Bermejo.

Lukisan Gothic Flemish

Gaya Flemish Gothic muncul di Flanders pada awal abad ke-15, dari mana ia menyebar ke seluruh Eropah. Inovasi utamanya adalah penggunaan lukisan minyak, yang memungkinkannya memberikan perincian dan realisme yang lebih besar pada karya-karya tersebut.

Antara ciri utamanya adalah penggunaan perspektif, perlakuan khusus warna dan cahaya, dan kesetiaan pada wajah manusia, yang menunjukkan pendekatan terhadap gaya Renaissance yang muncul setelahnya.

Namun, lukisan Flemish Gothic mempertahankan tema keagamaan, dengan perincian bahawa dalam banyak karya bangsawan yang menugaskan karya-karya itu muncul di tempat kejadian sebagai watak lain.

Antara tokoh gaya yang relevan adalah saudara Van Eyck, ketua Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin dan El Bosco.

Lukisan Gothic yang terkenal dan Pengarangnya

Dalam lukisan Gothic, karya bertema agama di papan kayu mendominasi. Sumber: pixabay.com

- Maestà, oleh pelukis Itali Duccio. Ini adalah tempera pada lukisan panel yang dibuat antara tahun 1308 dan 1311. Hari ini anda boleh mengunjungi Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo di Siena, di Itali.

- Perawan Canselor Rolin, oleh pelukis Flemish Jan Van Eyck. Ini adalah lukisan minyak pada panel yang dibuat pada tahun 1435. Hari ini ia dapat dikunjungi di Muzium Louvre di Paris, Perancis.

- Ratapan atas Kristus yang mati, oleh pelukis Itali, Giotto. Ini adalah lukisan dinding yang dibuat antara 1305 dan 1306. Ia boleh dikunjungi di Kapel Scrovegni di Padua, Itali.

- Pemujaan Raja-raja, oleh pelukis Flemish El Bosco. Ini adalah lukisan minyak di panel, dibuat pada tahun 1499 atau lebih baru. Pada masa ini ia boleh dikunjungi di Philadelphia Museum of Art, di Amerika Syarikat.

- Keturunan dari Salib, oleh pelukis Flemish Roger Van Deir Weyden. Ia adalah lukisan minyak di panel, dibuat pada tahun 1435 atau lebih baru. Pada masa ini dapat dikunjungi di Museum Prado di Madrid, di Sepanyol.

- Maestà di Santa Trinità, oleh pelukis Itali Cimabue. Ini adalah altarpiece yang dibuat pada 1290 atau lebih baru. Pada masa ini ia boleh dikunjungi di Galeri Uffizi di Florence, Itali.

Rujukan :

1. Seni Gothik, Ensiklopedia Britannica. Terdapat di: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Seni gothic di Sepanyol. Tenaga Pengarang. Sepanyol.
3. Lukisan Gothic, Sejarah dan Seni. Terdapat di: historiayarte.net
4. Lukisan Gothic, Museo del Prado. Terdapat di: museodelprado.es
5. Lukisan Gothic, Wikipedia. Terdapat di: wikipedia.org