LUKISAN ROM: ASAL USUL, CIRI, TEMA, KARYA, PENGARANG - SENI - 2026

The lukisan Roman adalah ungkapan yang bergambar dan seni dibangunkan oleh budaya Rom semasa zaman klasik. Secara amnya, ia dilakukan di dinding rumah-rumah keluarga terkaya, sehingga digambarkan sebagai lukisan dinding. Walau bagaimanapun, terdapat juga catatan lukisan di atas kapal.

Salah satu ciri seni Rom ialah ia bermula serentak dengan seni Etruscan dan dengan seni koloni Yunani kecil - dari kebudayaan yang mana ia diilhamkan secara langsung. Atas sebab ini, unsur-unsur bergambar dari pelbagai budaya Mediterranean boleh didapati di wilayah Rom.

Lukisan Rom adalah manifestasi artistik dan bergambar yang dikembangkan oleh budaya Rom semasa zaman kuno klasik. Sumber: pixabay.com

Kerana ia adalah lukisan fresco - artinya, lukisan mural - tidak banyak ekspresi bergambar Rom yang dipelihara. Sebenarnya, mayat yang ditemui sangat kecil dan terdiri terutamanya dari struktur yang ditemui semasa penggalian Pompeii dan Herculaneum.

Namun, lukisan Rom dalam bentuk yang lebih berkurang menggunakan teknik lain, seperti hiasan kapal dan miniatur pada perkamen.

Pada gilirannya, orang Rom juga membuat mozek, walaupun ini digunakan terutama di lantai. Keadaan ini berubah semasa era Bizantium, di mana penemuan semula mozaik sebagai ekspresi artistik berlaku.

Mengenai temanya, lukisan Rom tertumpu pada unsur agama, mistik dan sejarah; Ini dengan tujuan untuk mencatat kepercayaan dan pengalaman mereka untuk menjadikannya bertahan dari masa ke masa dan menyebarkannya dari generasi ke generasi.

Namun, orang Rom juga sangat menghargai watak seni hiasan, sehingga mereka mencari simetri dan harmoni bentuk. Mereka mengambil kepercayaan ini dari orang Yunani, yang mereka tiru dalam hampir semua aspek kehidupan.

asal usul

Seperti disebutkan dalam perenggan sebelumnya, seni Rom berasal dari pengaruh seni Etruscan dan Yunani, yang mana orang Rom mendekat ketika mereka bertemu dengan koloni yang terletak di Magna Grecia.

Begitu juga, pengaruh Yunani meningkat pada abad ke-2 SM. C., setelah orang Rom menyerang Makedonia dan Yunani dengan tujuan meningkatkan kesatuan wilayah semenanjung.

Walaupun terdapat peniruan Romawi yang terkenal, tidak dapat dikatakan bahawa semua karya seni mereka terdiri daripada penyalinan, kerana epistemologi yang berkuasa di semenanjung sangat berbeza dengan cara pemikiran orang Yunani.

Sebagai contoh, manifestasi Rom mempunyai kecenderungan urban dan perang, yang mana mereka bersatu dengan rasa estetik bangsa yang ditakluki. Dengan kata lain, sementara orang-orang Rom memperoleh rasa budaya budaya yang lain, minat seni mereka jauh lebih praktikal dan dengan ketenteraan yang kuat.

Begitu juga, seni Rom tidak mempunyai evolusi yang terkenal (tidak seperti seni Yunani, yang terbahagi kepada tiga zaman utama, yang kuno, klasik dan Hellenistik). Sebaliknya, manifestasi seninya cukup seragam; ini sebagai akibat dari sentralisme yang kuat yang dilakukan oleh kerajaan semasa zaman kegemilangannya.

Walau bagaimanapun, penulis dapat menetapkan empat tahap atau gaya dalam ungkapan bergambar Rom:

Gaya inlay (tempoh pertama)

Tahap ini mempunyai pengaruh dari zaman Hellenistik dan dapat ditempatkan secara kronologi pada abad ke-2 SM. Estetiknya berdasarkan pada hiasan dinding marmar, di mana objek bergambar itu dibahagikan kepada tiga jalur yang diletakkan secara mendatar.

Jalur bawah berfungsi sebagai landasan, sementara jalur tengah pada gilirannya dipecah menjadi lapisan berwarna lain. Terakhir, kumpulan atas terdiri daripada hiasan putih yang menyelesaikan keseluruhan perwakilan.

Lukisan-lukisan ini hanya dapat dilihat di reruntuhan Pompeii, di mana ia terpelihara dengan baik.

Gaya seni bina (tempoh kedua)

Zaman bergambar ini muncul pada abad ke-1 SM. C. dan ia berlanjutan sehingga permulaan Empayar Rom. Itu disebut "gaya seni bina" karena para seniman mengungkapkan minat untuk membuka tembok untuk membangun gagasan perspektif tertentu, yang memberikan penonton rasa kedalaman yang sederhana.

Untuk mencapai kesan ini, pelukis memperkenalkan seni bina yang dicat, iaitu, mereka melukis tiang, tingkap, entablatur dan ceruk, yang umumnya mengarah ke lanskap khayalan atau taman. Dari spesimen ini beberapa lukisan dinding dipelihara di Rom dan Pompeii.

Gaya hiasan (tempoh ketiga)

Gaya ini bertepatan dengan gaya seni bina, seperti yang dikembangkan pada abad ke-1 SM. Selama fasa ini, kesan seni bina dihapuskan dan lukisan dengan pemandangan dan gambar diberi perkaitan yang lebih besar.

Oleh itu, perhatian terhadap perspektif dikurangkan dan bilangan elemen hiasan meningkat. Gaya hiasan berhenti diamalkan dengan kedatangan Nero berkuasa.

Ilusi seni bina (tempoh keempat)

Ia terletak pada pertengahan abad ke-1 SM. C. dan berfungsi sebagai sintesis gaya sebelumnya yang lain. Oleh itu, pada masa keempat pemandangan yang hebat didominasi di mana motif khayalan atau mistik dicampur dengan ruang seni bina.

Beberapa pengarang menegaskan bahawa itu adalah barok konseptual-walaupun istilahnya tidakronistik-, kerana melalui ruang-ruang itu diciptakan untuk menimbulkan ilusi optik. Kelegaan lukisan ini dicapai dengan penggunaan stuko.

Spesimen ini dapat dipelihara baik di Rom dan Pompeii dan mempertahankan pengaruh seni Mesir tertentu.

ciri-ciri

- Pelukis Rom menumpukan pada menggambarkan tema mistik dan sejarah, serta pemandangan dan unsur semula jadi.

- Oleh kerana pengaruh seni Yunani dan Mesir, lukisan Rom mengekalkan hieratik tertentu dalam bentuknya. Iaitu, ketegaran dan tidak bergerak. Di samping itu, penyatuan dengan unsur-unsur seni bina menonjolkan watak patung dan tidak bergerak dari tokoh-tokoh tersebut.

- Warna yang paling banyak digunakan adalah merah dan hitam. Namun, mereka juga menggunakan sebilangan hijau. Adalah penting untuk menambahkan bahawa pelukis Rom tidak suka mencampurkan warna, jadi nada agak suci.

- Lukisan-lukisan itu dibuat secara lukisan dinding, yang telah merosakkan pemeliharaannya dari masa ke masa. Selain itu, kebanyakan karya kurang mempunyai kepengarangan.

Topik yang dibincangkan

Tema utama lukisan Rom adalah agama dan sejarah. Oleh itu, perwakilan mereka terdiri dari peristiwa-peristiwa dari mitologi Rom dan peristiwa-peristiwa penting sejarah, perang dan politik.

Namun, semasa penggalian di reruntuhan Pompeii dan Herculaneum, ahli arkeologi menemui lukisan menarik yang menggambarkan pemandangan erotik. Gambar-gambar ini digunakan untuk menghiasi tempat mandi di bandar dan telah menjadi rujukan para penyelidik untuk mempelajari adat istiadat seksual pada masa itu.

Begitu juga, kapal yang dijumpai dihiasi dengan tindakan dari kehidupan seharian, yang memungkinkan para penyelidik membuat pendekatan yang luar biasa terhadap organisasi sosial peradaban kuno ini. Sebagai contoh, festival dan perkahwinan kadang-kadang diwakili, serta beberapa perdagangan seperti penulisan atau pembuatan kabinet.

Kapal yang dijumpai dihiasi dengan aksi dari kehidupan seharian. Sumber: pixabay.com

Karya dan Pengarang Pilihan

Seperti disebutkan dalam perenggan sebelumnya, kebanyakan lukisan Romawi tidak memiliki kepengarangan. Ini mungkin terjadi kerana masalah yang dihadapi pelukis ketika melestarikan kepingannya, yang mengurangkan karya seni.

Atas sebab yang sama, orang Rom lebih menghargai patung-patung itu, kerana ia lebih tahan lama dan memerlukan lebih banyak usaha.

Walaupun nama pengarangnya tidak diketahui, ahli arkeologi dan penyelidik berjaya menyelamatkan karya berikut:

Majlis perkahwinan Aldobrandine

Ini adalah lukisan lukisan dinding yang mungkin dibuat pada zaman Augustus dan dianggap sebagai spesimen seni terpenting dari penggalian Pompeii. Ia dijumpai pada tahun 1606 berhampiran Gunung Esquilino, bekas kebun Mecenas.

Dalam karya anda dapat melihat triptych yang dibahagi dengan dua lajur dan di mana sepuluh watak muncul. Di tengah lukisan itu adalah pengantin perempuan, memakai tudung perkahwinan khas. Dia ditemani oleh seorang wanita dengan dada kosong, yang konon dapat menjadi kepribadian dewi Aphrodite.

Di sebelah kiri, ada seorang wanita muda yang mencampurkan minyak wangi, yang akan digunakan untuk mengurapi tubuh pengantin perempuan. Di sebelah kanan, pengantin lelaki duduk di pelantar yang disertai oleh tiga pemuda, yang membuat persembahan dan menyanyi.

Lukisan itu diperoleh oleh kader Aldobrandini, yang memberikan nama panggilan kepada karya tersebut. Kemudian, ia dibeli oleh pegawai bank Vicente Nielli pada tahun 1812, yang kemudian memberikannya kepada Muzium Vatikan.

Paris menilai tiga dewi

Dalam lukisan lukisan ini, kisah mitologi Paris dan ketiga dewi diwakili. Dalam kisah ini, dikatakan bahawa dewi Eris - keperibadian perselisihan - meninggalkan epal emas pada majlis perkahwinan Peleo dengan ungkapan "untuk yang paling indah."

Dewi Hera, Aphrodite dan Athena mulai berselisih mengenai epal itu dan, untuk mengakhiri konflik, Zeus memutuskan untuk memilih hakim untuk memutuskan mana dari tiga dari mereka yang memiliki tangan besar. Untuk ini, Paris, yang merupakan putera Troy, dipilih.

Ketiga-tiga dewi itu berusaha membeli putera dengan hadiah yang berbeza, tetapi Paris akhirnya memilih Aphrodite, yang telah menjanjikan cinta Helena, wanita paling cantik di dunia. Namun, Helena menikah dengan Raja Menelaus, yang akhirnya mencetuskan dendam raja dan mengakibatkan Perang Trojan yang terkenal.

Ini adalah representasi sederhana dan hieratik, di mana Paris dilihat duduk di atas batu memerhatikan tiga dewi: Aphrodite keluar telanjang, sementara Athena membawa senjata dan perisainya; Hera menyimpan toga khas isteri.

Rujukan

1. Abad, L. (2012) Lukisan Rom di Sepanyol. Diakses pada 1 November 2019 dari RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Bahan organik dalam lukisan dinding di Pomei. Diakses pada 1 November 2019 dari Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Masalah pigmen Pompei purpurissim. Diperoleh pada 1 November 2019 dari Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Lukisan Rom: Frescoes dari Pompeii. Diakses pada 1 November 2019 dari WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Kajian lukisan mural Uilla Rom dari taman paturro di Portmán. Diakses pada 1 November 2019 dari Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Seni Rom Purba. Diakses pada 1 November 2019 dari Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Sistem perspektif dalam Lukisan Dinding Gaya Kedua Rom. Diakses pada 1 November 2019 dari JSTOR: jstor.org