PUISI BAROK: ASAL USUL, CIRI, TEMA, PENGARANG - SASTERA - 2026

The puisi baroque adalah gaya penulisan syair abad keenam belas lewat untuk yang awal abad kelapan belas, ciri-ciri kecanggihan retorik dan berlebih-lebihan. Demonstrasi pertama berlaku di Itali; namun, istilah ini dipercayai berasal dari barok (dalam bahasa Portugis) atau barrueco (dalam bahasa Sepanyol).

Kata-kata ini diterjemahkan sebagai "mutiara besar bentuk tidak teratur"; Istilah ini digunakan untuk menetapkan bentuk reka bentuk perhiasan yang paling mewah. Pengarang lain menganggap bahawa asalnya adalah perkataan Itali barocco, yang digunakan oleh ahli falsafah pada Zaman Pertengahan untuk menggambarkan halangan dalam logik skematik.

Luis de Góndora, wakil puisi barok

Kemudian, kata itu digunakan untuk merujuk pada gambaran tentang idea yang berkelok-kelok atau proses pemikiran mundur. Oleh itu, segala sesuatu yang hebat, aneh, berbunga-bunga atau tidak sesuai, berbentuk tidak teratur, tidak bererti dan tidak mempunyai kekangan dan kesederhanaan, layak sebagai barok.

Secara meluas, genre sastera apa pun yang dicirikan oleh kecanggihan retorik yang jelas dan oleh hiasan yang berlebihan dalam penulisan, mendapat kelayakan yang sama.

Asal dan konteks sejarah

Dalam seni, Baroque adalah periode dan juga gaya yang menggunakan keterlaluan untuk menghasilkan drama, ketegangan, kegembiraan, dan keagungan.

Gaya berkembang di Roma, Itali, dan menyebar ke sebahagian besar Eropah dari awal abad ke-17 hingga akhir abad ke-18.

Bersejarah terletak di antara Neoklasik dan Renaisans, gaya ini sangat digalakkan oleh Gereja Katolik Rom. Dengan cara ini, dia berusaha untuk mengatasi kesederhanaan dan kesederhanaan seni agama Protestan.

Dalam puisi Baroque terdapat dua arus gaya puisi. Salah satunya dikenali sebagai culteranismo, yang dimulai pada awal abad ketujuh belas dan ditandai dengan menggunakan gaya yang sangat buatan.

Dalam praktiknya, gaya ini menghasilkan Latinisasi kedua-dua sintaks dan perbendaharaan kata. Hyperbaton (perubahan dalam susunan sintaksis) dan kata-kata sombong sangat biasa ketika itu.

Begitu juga, penggunaan rujukan klasik yang berterusan, yang menyebabkan pembinaan diksi puitis jauh dari bahasa biasa. Itu adalah puisi yang ditulis untuk pancaindera.

Sebaliknya, arus dibaptis dengan nama conceptismo berbanding dengan culteranismo. Penyair berkonsepkan menulis untuk kepintaran.

Walau bagaimanapun, penggunaan alat narasi bunga tetap terpelihara; untuk itu beberapa pengkritik menganggap bahawa kedua-dua gaya itu setara dan saling melengkapi.

ciri-ciri

Penggunaan metafora secara meluas

Puisi Barok menggunakan metafora yang menonjol (perbandingan tersirat antara dua perkara yang tidak berkaitan, tetapi dengan ciri umum) dan kiasan (teks yang apabila ditafsirkan mempunyai makna tersembunyi).

Penggunaan sumber-sumber ini berbeza dengan penyair lain pada zaman lain. Metafora yang digunakan oleh penyair Barok tidak menunjukkan persamaan yang jelas melainkan analogi yang tersembunyi dan rumit.

Penggunaan bahasa tempatan

Karya puisi Baroque diterbitkan dalam sebilangan besar bahasa yang berbeza, selain bahasa Latin. Artis pada zaman ini menekankan pentingnya identiti budaya.

Akibatnya, kadar celik huruf meningkat, bahkan di kalangan warganegara yang bukan merupakan golongan kelas ekonomi dan sosial yang lebih tinggi.

Transendensi tema

Wakil-wakil puisi barok mempunyai kerangka keagamaan dan mistik yang disukai untuk cerita mereka. Walaupun dalam kisah-kisah sederhana dari dunia fizikal sehari-hari mereka selalu membuat hubungan dengan dunia rohani.

Beberapa penyair barok melihat karya mereka sebagai semacam meditasi, menyatukan pemikiran dan perasaan dalam ayat-ayat mereka. Beberapa karya lebih gelap, menggambarkan dunia sebagai tempat penderitaan.

Percubaan gaya

Puisi Barok terkenal dengan keasyikan dan keamatannya yang dramatik. Dia menggunakan banyak citra dan eksperimen linguistik, dan memiliki kecenderungan terhadap ketidakjelasan dan pemecahan.

Secara umum, gaya puitis ini terkenal kerana penggunaan bahasa yang berani. Ciri ini dipertahankan di kalangan penulis Barok dari pelbagai budaya dan zaman.

Topik yang dibincangkan

Satira

Dalam satira puisi barok adalah tema berulang. Penggunaannya berfungsi untuk menggariskan kecacatan warga masyarakat.

Itu juga digunakan untuk mewakili orang penting dengan cara yang lucu. Secara umum, penyair terkenal dengan penggunaan satira untuk mengkritik ahli politik dan orang kaya.

Politik dan masalah sosial

Banyak penyair Baroque juga menulis mengenai isu politik dan nilai sosial. Karyanya mencabar ideologi zamannya dan, dalam banyak kes, bahkan berjaya memusuhi mereka.

Ketidakpastian dan kekecewaan

Antara topik lain yang dibincangkan ialah kekecewaan, pesimisme, masa dan kependekan hidup. Perasaan ini hadir dalam populasi akibat hilangnya keyakinan.

Dengan cara ini, para penyair menafsirkan perasaan umum ini dan mencerminkannya dalam karya mereka, terutama perasaan kecewa. Mereka mengaitkan perasaan ini dengan fakta bahawa Renaissance telah gagal dalam misinya untuk mengembalikan keharmonian dan kesempurnaan di seluruh dunia.

Pengarang dan karya perwakilan

Luis de Góngora (1561-1627)

Dia adalah penyair Baroque Sepanyol. Góngora terkenal dengan penggunaan culteranismo (gaya penulisan yang rumit). Dia menggunakannya dengan frekuensi dan keahlian sedemikian rupa sehingga dalam beberapa lingkaran gaya itu dikenal sebagai gongorisme.

Beberapa karya Góngora yang paling terkenal termasuk Of Sick Walker Who Fell in Love Where He Stayed, To Don Francisco de Quevedo, Senora Doña Puente Segoviana, Fable of Polyphemus dan Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni adalah penyair dan penulis Itali yang dikenang untuk karya agungnya La secchia rapita (The Rape of the Cube). Karya ini berdasarkan perang pada awal abad ke-14 antara bandar-bandar Itali Bologna dan Modena.

Perang ini meletus ketika orang Moden mengambil baldi telaga air kota Bologna sebagai piala. Dalam puisi Tassoni orang Bologn menawarkan seluruh kota dan kumpulan tebusan untuk kubus mereka. Setiap episod bermula dengan nada serius tetapi berakhir dengan kelucuan lucu.

Giambattista Marino (1569-1625)

Penyair Itali ini mengasaskan gaya Marinisme (kemudian disebut Secentism). Dia dikenali kerana karyanya Adonis (yang mewakili karya 20 tahun), di mana dia menceritakan kisah cinta Venus dan Adonis.

Di antara karya-karyanya yang lain, kita dapat menyebut Rimas, La lira, La Galería dan La murtoleide, dua yang terakhir adalah puisi sindiran terhadap penyair saingan, Gaspare Murtola.

Rujukan

1. Nordquist, R. (2017, 15 April). Gaya Barok dalam Prosa dan Puisi Bahasa Inggeris. Diambil dari thinkco.com
2. Pusat Puisi Wcu. (2018, 09 April). Persidangan Puisi: perkembangan pada abad XVII. Diambil dari wcupoetrycenter.com.
3. López, JF (s / f). Dua gaya Conceptism dan culteranismo. Diambil dari hispanoteca.eu.
4. Magher, M. (s / f). Ciri-ciri Puisi Barok. Diambil dari penandthepad.com.
5. Myers, H. (s / f). Kesusasteraan Barok Sepanyol. Diambil dari donquijote.co.uk.
6. Hendricks, B. (s / f). Kesusasteraan Barok Sepanyol: Pengarang & Contoh. Diambil dari study.com.
7. Ensiklopedia Britannica (2018, 18 Mac). Giambattista Marino. Diambil dari britannica.com.
8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Diambil dari biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (s / f). Kesusasteraan Abad ke-17. Diambil dari britannica.com.
10. Ensiklopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Diambil dari britannica.com.