POST-IMPRESIONISME: PENGARANG, KARYA DAN CIRI - SENI - 2025

Post-impresionisme adalah istilah yang digunakan untuk merujuk kepada gaya bergambar yang khas pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Itu adalah serangkaian manifestasi budaya sebelum impresionisme dalam menolak kelebihan objektivitasnya ketika mencerminkan kenyataan.

Pasca-Impresionis mencetak lebih subyektif dalam perwakilan dunia mereka, walaupun mereka mempertahankan penggunaan warna yang terang, sapuan kuas yang dapat dibezakan, dan tema kehidupan nyata.

Istilah pasca-impresionisme lahir pada tahun 1910, ketika pengkritik seni Roger Fry menamakan sebuah pameran di London yang memaparkan lukisan oleh Van Gogh, Gauguin, Seurat dan Cezanne.

Konteks sejarah

Masa di mana para seniman diklasifikasikan sebagai pasca-impresionis berada dicirikan oleh perubahan radikal dalam banyak susunan kehidupan manusia.

Pada masa itu muncul sinematografi dan animasi. Sebaliknya, seni bina eklektik muncul setelah gabungan gaya yang berbeza.

Perindustrian berjaya, suara universal diterima dan pemikiran saintifik menjadi terkenal.

Namun, dalam dunia budaya, Romantisisme berlaku dengan peningkatan semangat, irasional, kekacauan, warna, dan kecenderungan kepada mitologi Zaman Pertengahan dan Eropah Utara.

Tetapi segera bahawa Romantikisme memberi jalan kepada pepatah individualistik bahawa setiap artis harus mempromosikan avant-garde sendiri. Banyak avant-gardes kemudian muncul.

Ini mencerminkan masyarakat yang hidup dalam revolusi berterusan, di mana tarikh akhir semakin kecil dan laju perubahan lebih cepat.

Latar belakang

Anteseden gerakan ini terdapat dalam Impresionisme, kerana semua Pasca-Impresionis mempraktikkan Impresionisme.

Impresionisme adalah gerakan yang hampir bertentangan dengan status quo pada masa itu; dia memecahkan skema akademik, ekonomi dan sosial dalam seni.

Mereka cuba menggambarkan realiti ketika mereka melihatnya. Tanpa banyak alasan, hanya kesan. Fokusnya bukan pada objek tetapi pada sensasi yang dirasakan.

Atas sebab ini, impresionis membuat karyanya secara in situ dan cepat. Sebenarnya, pameran mereka diadakan di luar litar rasmi atau tradisional.

Dalam karya Impresionis, nilai cahaya dan pergerakannya diserlahkan, melalui penggunaan berbagai warna di mana hanya hitam yang tidak ada. Bagi mereka, warna hitam tidak ada di alam semula jadi.

Lama-kelamaan banyak seniman gerakan ini terkenal dan kemerosotan postulat awal mereka bermula.

Pada masa itu, sudah pada akhir abad ke-19, Pasca-Impresionisme muncul sebagai gerakan yang lebih berkembang, atau lebih tepatnya sebagai cara untuk melanggar apa yang diisytiharkan oleh kaum Impresionis.

Ini adalah lukisan yang lebih peribadi di mana cahaya adalah protagonis, dan kelantangan dan bentuknya hampir hilang.

Pasca-Impresionis hanya disatukan oleh minat untuk memulihkan ketegasan komposisi, definisi linear angka dan otonomi gambar.

Bagi pelukis terkemuka seni ini, motif hanyalah alasan untuk mencipta.

Dalam pasca-impresionisme, ciri-ciri pergerakan bergambar yang akan datang dan menandakan abad kedua puluh diperhatikan.

Ciri-ciri utama

Ciri-ciri yang paling menentukan para seniman yang termasuk dalam gerakan Pasca-Impresionis adalah cara mereka menyelami subjektiviti realiti dan mewakili persepsi cahaya.

Namun, harus dikatakan bahawa ini adalah cara untuk mengumpulkan sekumpulan seniman yang hidup dan diciptakan setelah Impresionisme, dan hampir menentangnya.

Namun, boleh dikatakan bahawa mereka mempunyai ciri-ciri tertentu:

- Penggunaan warna yang berbeza.

- Minat untuk memusatkan perhatian pada ekspresi objek dan tokoh manusia.

- Penyesuaian antara kesan volumetrik dan rasa estetik.

- Penyertaan topik yang dianggap lebih eksotik.

- Keutamaan warna murni.

- Geometri badan.

- Penciptaan imaginatif dengan sapuan kuas kursif.

Pengabaian seni Post-Impresionis dan kebebasan ekspresif yang ditunjukkannya mengilhami gerakan kemudian, seperti Kubisme, Ekspresionisme, Fauvism, Surrealisme, dan Futurisme.

5 artis Post-Impresionis yang paling penting

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne adalah seorang seniman yang berusaha menonjolkan kualiti material lukisan, mencantumkan makhluk hidup dan landskap dalam karya-karyanya, dengan jumlah dan hubungan antara permukaan yang disertakan.

Isipadu ini dicapai, sebahagiannya, berkat kemasukan bentuk geometri dan sapuan kuasnya yang diklasifikasikan sebagai konstruktif. Ia juga berjaya membuat kelantangan dengan menggambarkan kesan cahaya pada warna.

Cézanne membawa objek ke depan dan, dalam beberapa kes, mengubahnya sedikit untuk menunjukkan sudut pandangan yang berbeza. Analisis karya ini sangat menarik minatnya dan itulah sebabnya dia menghabiskan masa di bengkelnya.

Dari sudut estetik, dia menganggap alam secara mendalam. Sebenarnya, gunung itu adalah gambar berulang dalam karya-karyanya.

Perlakuannya terhadap warna di tempat yang besar menghasilkan bidang yang berbeza dalam lukisan. Dia menggunakan warna dan bayangan yang kontras, mampu mewakili cahaya prismatik.

Dua ciri terakhir lukisannya inilah yang membuat seseorang berfikir bahawa dia mendahului karya Kubisme.

Karya-karyanya termasuk hidup masih (Apel dan jeruk), pemandangan (L'Estaque), atau siri Pemain Kad.

Dalam karya-karya ini penggunaan pesawat kromatik sangat jelas, untuk menentukan jilid dan struktur realiti.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin meresap lukisannya mengenai dunia Tahiti yang eksotik dan apa yang disebut primitivisme Britain.

Karya-karyanya menunjukkan penggunaan warna yang ekspresif, malah sewenang-wenangnya. Ia juga menggunakannya untuk menonjolkan watak simboliknya.

Simbolisme adalah pemalar dalam karya Gauguin. Contoh berulang adalah penggunaan bunga untuk melambangkan rasa tidak bersalah.

Lukisannya tertumpu pada permukaan rata dan hiasan. Ia menggunakan teknik cloisonism, yang terdiri dari penggunaan petak, yang digariskan dalam warna hitam atau biru di dalam lukisan. Permudahkan borang untuk memberi kesederhanaan dan keharmonian karya anda.

Gauguin melepaskan perspektif dalam lukisannya, sehingga menjauhkan diri dari akar Kubisme.

Juga menekan pembayang dan pembayang. Rasa warnanya akan diperhatikan kemudian di Fauvists dan Ekspresionis.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh adalah seorang seniman Belanda yang mula menangani masalah sosial, berkat pengaruh Protestantisme dan karya Millet.

Kemudian, karyanya memfokuskan pada melukis sosok dan pemandangan dengan sapuan berus tebal, kursif, tebal yang penuh dengan warna yang berbeza dengan cara baru.

Dia memuat karya-karyanya dengan subjektiviti, berusaha untuk mengekspresikan emosi artis, itulah sebabnya dia dianggap sebagai pemula ekspresionisme.

Mengenai subjek, apa pun yang dapat digunakan untuk Van Gogh, jadi aksennya tidak pada gambar tetapi pada perlakuan kromatik yang diberikan kepadanya.

Dan kromatik itu adalah alat ekspresif untuk menyampaikan emosi dan subjektiviti pelukis.

Saya biasa melukis dengan warna yang diambil dari tiub secara langsung, tanpa mencampurkan. Ini dengan sengaja memutarbelitkan komposisi, perspektif, dan ukuran relatif objek untuk tujuan ekspresif.

Cypresses dan bintang menjadi tema tetap dalam satu masa seninya. Dan sapuan kuasnya berubah menjadi pucat dan memanjang, menjadi lingkaran dan pusingan.

Dia tidak dikenali dalam kehidupan. Sebaliknya, dia dipinggirkan. Setelah penyakit mentalnya merosot, dia membunuh diri.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Dia adalah seorang seniman bangsawan dan bohemia yang membawa rumah pelacuran. Lukisannya menggambarkan suasana kelab malam dengan penari, penyanyi dan pelacur.

Karyanya berlimpah dalam ukiran kontur dan warna rata, berkat pengaruh ukiran Jepun. Melukis dan menangkap pergerakan adalah ciri luar biasa dari ciptaan seninya.

Dia dianggap sebagai penyokong poster, walaupun posternya artistik dengan garis hiasan dan berliku, sangat ciri modenisme.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Dia adalah seorang seniman yang menyempurnakan teknik pointillism. Gambarnya adalah jumlah titik berwarna kecil yang diletakkan di sebelah pelengkap mereka.

Penonton inilah yang bergabung dengan titik-titik dan menerima kesan realiti cahaya.

Karya-karya Pasca-Impresionisme Paling Hebat

• Pemain Kad (Paul Cézanne- 1891)
• Gunung Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Penglihatan setelah khotbah (Paul Gauguin - 1888)
• Wanita Tahiti (Paul Gauguin - 1891)
• Malam Berbintang (Vincent Van Gogh -1889)
• Ladang Gandum dengan Gagak (Vincent Van Gogh - 1890)
• Petang Ahad di La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Mandi di Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Menari di Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Rujukan

1. Sejarah seni (s / f). Postimpresionisme. Dipulihkan dari: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresionisme. Dipulihkan dari: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Pasca-Impresionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Dipulihkan dari: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 seniman impresionis dan pasca-impresionis yang hebat. Dipulihkan dari: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpresionisme. Dipulihkan dari: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Abad XIX. Dipulihkan dari: es.wikipedia.org