POINTILLISM: ASAL USUL, SEJARAH, CIRI, TEKNIK, PENGARANG - SENI - 2025

The Pointillism adalah teknik melukis yang dikenali terdiri daripada membentuk gambar melalui corak titik-titik kecil dengan warna yang berbeza. Ia lahir dari gerakan yang dikenali sebagai Neo-Impresionisme, yang berlaku dari tahun 1880 hingga 1910. Neo-Impresionisme dipromosikan oleh seniman pasca-Impresionis Georges Seurat dan muridnya Paul Signac.

Istilah "pointillism" mulai digunakan dengan cara pejoratif untuk memperlekehkan gaya karya ini, namun, maknanya berubah dari masa ke masa. Teknik ini terutamanya menggunakan titik-titik kecil dari warna primer yang coraknya memungkinkan untuk melihat warna sekunder.

The Bath of Asnieres, 1884 oleh Georges Seurat. Georges seurat

Neo-Impresionisme diilhami oleh sains optik dan warna untuk mencipta teknik melukis baru. Dalam pointillism, pemahaman tentang lukisan seiring dengan kemampuan atau keadaan optik penonton untuk memerhatikan campuran warna yang dapat dihasilkan oleh taburan warna pada kanvas.

Dikatakan bahawa pointillism dapat menghasilkan tahap cahaya dan kilauan yang lebih tinggi dalam sebuah karya. Sebaliknya, ia juga mendakwa bahawa titik dapat menghasilkan kesan warna yang lebih kaya daripada mencampurkan warna pigmen dalam palet.

Pointillism juga boleh dikaitkan dengan cromoluminarismo atau Divisionismo, gaya dari mana ia berasal. Divisionism bermula dari prinsip asas melukis warna yang terpisah dalam bentuk titik atau tambalan sedemikian rupa sehingga mereka berinteraksi pada tahap optik, iaitu bahawa ia dapat dicampur dalam pandangan penonton. Dari sudut inilah prinsip-prinsip neo-impresionisme didasarkan untuk menimbulkan pointillism.

Salah satu teori utama yang digunakan oleh Impresionisme, Pasca-Impresionisme dan Neo-Impresionisme adalah kajian warna oleh ahli kimia Perancis Michel Eugène Chevreul dalam karyanya On the Law of Simultanous Color Contrast, yang diterbitkan pada tahun 1839.

Banyak lukisan Neo-Impresionisme, termasuk yang menggunakan teknik pointillist, bertujuan untuk menghasilkan hubungan antara keadaan emosi dan bentuk dan warna yang disajikan di kanvas. Sebilangan besar karya berkenaan dengan kemodenan, perindustrian, dan kehidupan bandar.

Asal dan sejarah

Pointillism berasal dari Neo-Impresionisme, sebuah gerakan artistik yang berasal dari Perancis dengan pengaruh Impresionisme dan diilhami oleh teknik Divisionism. Neo-Impresionisme dipromosikan oleh orang Perancis Georges Seurat (1859-1891), yang karya-karyanya dicirikan oleh tokoh dan pemandangan.

Seurat, melalui penyalinan lukisan dan lukisan oleh seniman seperti Ingres, Holbein dan Delacroix, serta kajian teori warna seperti teori Michel Eugène Chevreul, mulai tertarik untuk melukis dan menganalisis komponen warna . Penjelajahan ini membawanya menemui pointillism, yang pada awalnya dinamakan oleh Seurat sebagai "kromoluminarisme".

Setelah sumbangan Seurat dan kaedah ilmiah barunya dalam menerapkan warna, pelajar dan pengikutnya, Paul Signac (1863-1935), meneruskan jalan yang ditelusuri oleh gurunya menjadi salah satu pendukung Neo-Impresionisme terbesar dan yang juga membantu perkembangannya pointillism.

Neo-Impresionisme diakui kerana membawa pengaruh kepercayaan anarkis. Sebilangan besar persembahan menampilkan tema sosial, termasuk lukisan mengenai kelas pekerja dan petani.

Kajian ilmiah warna dalam Neo-Impresionisme berusaha menentang konvensi seni pada masa itu. Istilah "pointillism" lahir dari pendapat pengkritik pada akhir abad ke-19.

Ciri-ciri pointillism

- Pointillism merujuk kepada penggunaan titik warna yang kecil dan terpisah pada kanvas. Ini adalah bagaimana ia berbeza dengan divisi, yang lebih luas dan merujuk kepada pembahagian warna atau artistik pemisahan warna dari sapuan berus kecil.

- Ia berdasarkan teori warna saintifik. Pointillism menggunakan warna primer dan tidak mencampurkan pigmen pada palet. Walau bagaimanapun, karya-karya itu juga boleh dibuat dalam warna hitam dan putih.

- Menggunakan corak di mana pengedaran warna primer dapat membenarkan penampilan warna sekunder pada pandangan penonton.

- Dikatakan bahawa karya seni yang dibuat dengan teknik pointillism mencapai tahap cahaya dan kecerahan yang lebih besar daripada teknik lain.

- Asalnya berasal dari Impresionisme dan Neo-Impresionisme, dari abad ke-19 dan ke-20.

- Tema ini berkisar pada kehidupan petani, kelas pekerja dan perindustrian.

- Ini adalah gaya yang dilengkapi dengan interaksi antara penonton dan karya. Artinya, karya pointillist melengkapkan dirinya dan menghasilkan kesannya hanya jika penonton dapat melihat kesan optik, sama ada dengan jarak atau kemampuan visual.

Teknik

Pointillism menggunakan teori warna saintifik untuk menghasilkan kesan kromatik ketika menghargai beberapa karya seni gaya ini. Ia menggunakan cara mata manusia berfungsi berhubung dengan otak. Ini adalah bagaimana yang dilihat oleh penonton bukanlah beribu-ribu titik yang dipisahkan satu persatu, tetapi campuran warna yang berasal dari corak titik pada kanvas.

Satu-satunya penggunaan warna primer adalah kebiasaan untuk membuat karya seni pointillist. Dengan gaya ini hanya mungkin menggunakan titik untuk membuat representasi. Sebilangan besar karya yang dibuat dengan pointillism dibuat dari cat minyak.

Walau bagaimanapun, pointillism tidak terbatas pada penggunaan satu bahan, kerana untuk membuat lukisan atau gambar menggunakan teknik, instrumen lain yang mampu membuat titik dan menghasilkan kesan yang diinginkan dapat digunakan.

Dalam pergerakan ini adalah mungkin untuk membuat bayangan, kedalaman dan kecerunan. Juga, mungkin terdapat variasi ukuran titik untuk mencapai kesan tertentu.

Bahan dan alat yang digunakan

Teknik seni ini tidak memerlukan instrumen atau bahan tertentu untuk digunakan, namun, ada parameter khusus seperti latar belakang dan bentuknya.

Untuk pointillism anda memerlukan instrumen yang membolehkan anda membuat titik dengan ukuran tetap. Walaupun ukuran titiknya boleh berbeza-beza, instrumen itu memungkinkan untuk menghasilkan banyak kali titik yang sama.

Sebaliknya, bahan di mana karya dibuat mestilah tidak berwarna. Warna yang paling banyak digunakan adalah putih, kelabu atau putih. Warna latar ini membolehkan anda bermain dengan warna primer dengan tepat. Pensil, penanda, warna, berus dan banyak lagi boleh digunakan untuk membuat lukisan dengan teknik tersebut.

Pengarang dan karya

Georges Seurat (1859-1891)

Berasal dari Paris, Georges Seurat dikenali sebagai pengasas Neo-Impresionisme. Sepanjang hidupnya dia mengabdikan diri untuk melukis dan melukis dan bekerja dari tahun 1878 hingga 1880 di School of Fine Arts.

Setelah kajian ilmiah mengenai teori warna dan analisis karya seperti Delacroix, dia mula meneroka pembahagian melalui lukisan, menggunakan crayon conté. Dia menganalisis kesan yang dapat dihasilkan oleh komponen warna dengan meletakkannya berdampingan dalam bentuk titik kecil. Dari sini mula muncul teknik baru pointillism, yang akan menjadi salah satu bidang hebat Neo-Impresionisme.

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, dia menghabiskan banyak masa untuk perjalanan ke pantai, dari mana dia terinspirasi untuk menggambarkan pemandangan dari tempat-tempat dekat laut dan bahkan pada musim sejuk dalam lukisannya. Pameran terakhirnya diadakan pada tahun 1886. Antara karya paling popularnya ialah:

- Petang Ahad di pulau La Grande Jatte, 1884-1886

-Pandai Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-June femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sarkas, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Dia dilahirkan di Paris pada 11 November 1863. Minat seni pertamanya tertumpu pada seni bina, namun, pada usia 18 tahun dia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk belajar melukis. Sejak awal dan sepanjang perjalanannya di pesisir Eropah, dia mula melukis pemandangan. Pada tahun 1884 dia bertemu dengan Claude Monet dan Georges Seurat.

Menyedari karya sistematik dan teori warna yang dilaksanakan oleh Seurat, Signac menjadi pengikut utamanya. Ini adalah bagaimana dia mengetepikan teknik sapuan kuas impresionisme dan mula bereksperimen dengan apa yang kemudian dikenal sebagai pointillism. Di banyak bahagian Signac, pantai Perancis diwakili.

Bersama dengan artis lain seperti Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon dan Georges Seurat sendiri, dia mengasaskan Persatuan Seniman Bebas, dengan tujuan agar para seniman dapat mempersembahkan karya mereka secara terbuka tanpa bergantung pada persetujuan pengkritik seni dan juri. . Moto utama persatuan ini adalah "Tanpa juri atau penghargaan."

Antara karya terbarunya adalah:

-Place des Lices, 1893

- Terusan Besar, Venice. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

-Labuhan Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Pada awal kehidupan seninya dia mengabdikan diri pada Impresionisme dan dari tahun 1880 dia mulai tertarik pada Neo-Impresionisme dengan bekerja dengan George Seurat. Melalui pointillism, dia mulai meneroka tema-tema sehari-hari, dengan gambaran pemandangan orang-orang di tempat kerja atau di rumah berdasarkan kenyataan.

Dari tahun 1885 dia memfokuskan diri pada praktik pointillism dan pada tahun 1886 dia menjadi sebahagian dari pameran bersama Seurat, Signac dan lain-lain. Banyak penganalisis terkejut dengan kemampuan artis Denmark untuk mengembangkan seninya sendiri, kerana lukisan pointillisnya sangat berbeza dengan lukisan yang dihasilkannya pada zaman Impresionis. Beberapa karya impresionis Pissarro yang paling terkenal adalah:

-Wanita mengumpulkan rumput, 1883

-Lanskap Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

- Wanita petani muda di meja soleknya, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Dia adalah seorang pegawai tentera dan pelukis mandiri yang karyanya sangat dipengaruhi oleh Neo-Impresionisme. Walaupun tidak memiliki pengetahuan bengkel, beberapa karyanya diterima dalam pameran dari tahun 1877.

Dia adalah sebahagian daripada penubuhan Persatuan Seniman Bebas pada tahun 1884. Ciptaannya selalu dipamerkan bersama dengan pertunjukan lain oleh seniman serupa. Baru pada tahun 1888 dia mengadakan pameran solo.

The Banks of the Marne at Dawn, 1888 oleh Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet adalah salah satu artis pertama yang menggunakan gaya pointillism secara keseluruhan. Semasa bekerja dengan Seurat, dia menggunakan dakwat untuk gambar pointillist. Pangsapuri miliknya berfungsi sebagai studio dan markas tidak rasmi kumpulan Neo-Impresionis pada tahun-tahun awal gerakan.

Walaupun dilarang dari pameran seni oleh tentera pada tahun 1886, dia terus aktif melukis hingga kematiannya pada tahun 1890. Untuk menghormati ingatannya, Paul Signac mengadakan pameran 64 lukisan oleh Dubois Pillet. Antara karyanya yang luar biasa ialah:

-Lanskap Musim Sejuk, 1885

-Mengekalkan hidup dengan ikan, 1885

-The Banks of the Seine di Neuilly, 1886

Menara, 1887

-Tepi Marne pada waktu subuh, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross adalah pengamal neo-impresionisme kewarganegaraan Perancis yang diakui. Dia menonjol sebagai salah satu watak yang paling relevan untuk fasa kedua pergerakan ini. Nama sebenarnya adalah Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tetapi untuk membezakan dirinya dari pelukis romantis terkenal Eugène Delacroix, dia menukar namanya menjadi Henri Cross.

Dia mengadopsi pointillism dari karya rakannya Georges Seurat, namun, parameter ketat gaya ini mendorongnya mengembangkan konsep baru bersama-sama dengan Paul Signac, dengan variasi warna dan bentuk penerapannya. Teknik ini kemudiannya akan dikenali sebagai Fauvism. Antara karya pointillist Cross yang paling hebat adalah:

-Antibes, Pagi, 1895

-Rio San Trovaso, Venice, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Rujukan

1. Neo-Impresionisme. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Neo-Impresionisme. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Dipulihkan dari tate.org.uk
4. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2016). Pointillisme. Encyclopædia Britannica, termasuk Dipulihkan dari britannica.com
5. Pointillisme. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
6. Apa itu Pointillism ?. Wonderopolis. Dipulihkan dari wonderopolis.org
7. Perpecahan. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
8. BIOGRAFI PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Kerja yang lengkap. Dipulihkan dari paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org