APAKAH SENI KOLEKTIF? - SENI - 2025

The art kolektif adalah satu pakatan di antara dua atau lebih artis yang ideologi saham dan pandangan, bekerja pada mereka sendiri untuk mencapai matlamat yang sama; Objektif ini mungkin berbeza mengikut maksud ekspresi.

Ciri khas kumpulan seni kolektif adalah bahawa dalam banyak kes, mereka dapat saling berhubungan dalam bahasa estetik yang digariskan. Dengan kata lain, walaupun difahami bahawa terdapat sumbangan dari pengarang yang berbeza dalam karya kolektif, hasil akhir nampaknya menunjukkan bahawa keseluruhan set dibuat oleh pencipta yang sama; dalam beberapa karya hampir mustahil untuk membezakan bahagian individu setiap artis.

Gadis Gerila, contoh seni kolektif

Penciptaan kolektif menangani metodologi luas yang akan dicadangkan oleh kumpulan artis bergantung pada hubungan, motivasi dan objektif mereka.

Sama seperti perjanjian konseptualisasi sebelumnya mungkin timbul untuk mendapatkan kesan kesatuan pada pekerjaan yang dijalankan, juga memungkinkan untuk mewujudkan proses bebas, spontan dan segera yang jelas yang membuat pekerjaan terbuka untuk intervensi baru tanpa mempunyai garis besar atau had yang ditentukan.

Beberapa kumpulan artis bahkan boleh hidup dan bekerjasama, berkongsi kelebihan pengeluaran mereka, hak harta benda dan juga risiko yang mungkin ditimbulkan oleh beberapa cadangan dari segi keselamatan, kesahan dan pendapat umum.

Seni kolektif melalui seniman

Kolektif artis dikumpulkan berdasarkan pendapat politik, ekonomi, dan sosial mereka; estetik dan ideologi di mana transmisi pemikiran dan nilai dicari melalui sokongan dan promosi karya untuk mencapai tujuan bersama.

Contoh yang jelas dari kolektif seni adalah kemunculan kumpulan rap yang selama beberapa dekad telah menciptakan gerakan budaya keseluruhan di dunia, membuat pandangan mereka jelas, ketidaksesuaian sosial, penyelamatan nilai, kebangkitan hati nurani dan banyak lagi.

Dengan cara ini, karya muzik dan rasional kumpulan rap memberi kehidupan kepada subkultur seperti hip hop yang menambahkan bentuk lain seperti berbuka (tarian) dan grafiti.

Disiplin khusus atau bercampur

Seni kolektif dapat dilaksanakan di bawah disiplin khusus atau campuran, mulai dari muzik, seni pertunjukan seperti tarian atau lakonan, persembahan, lukisan dalam semua bentuknya, fotografi, seni audiovisual, patung, sastera di puisi atau prosa, pemasangan, reka bentuk, seni bina, fesyen, antara lain.

Motivator

Sebilangan penggerak seni kolektif tidak semestinya cenderung bertujuan atau disusun dengan cita-cita tersusun.

Kumpulan-kumpulan yang diatur untuk membuat karya tidak selalu kekal atau berterusan, kerana para pendorong boleh melakukan kerja bersama untuk berkongsi antara artis, mengurangkan kos pengeluaran dan promosi, berkongsi ruang atau bahan, antara inisiatif lain.

Integrasi dalam kolektif seni memberikan seniman pertumbuhan dalam perbahasan idea, penerapan pendekatan yang berbeza, pengembangan kecerdasan kumpulan yang dihasilkan oleh gabungan pelbagai perspektif dan disiplin seni yang memperkaya keupayaan penciptaan individu dan kreatif. peralatan.

Asal

Kumpulan seni kolektif, seperti yang mereka kenali hari ini, muncul pada tahun 1970-an sebagai gerakan sosial dalam masa bersejarah yang dilanda ancaman pengganas dan nuklear, bahagian sosial yang menentang atau menyokong wacana sayap kanan ekstrem zaman.

Ini membawa kepada alternatif pemikiran dan sikap liberal, protes dan ekspresi seni tanpa lelucon, melanggar semua konvensi.

Pergerakan ini menjadi tonggak asas untuk pengembangan adegan kreatif, menghasilkan penggantian kumpulan artistik yang sangat berpengaruh dengan kemampuan kreatif yang sangat besar yang mencari pengalaman untuk memecahkan stereotaip masyarakat, pengkritik dan institusi seni. diperintah di bawah arahan mereka sendiri.

Beberapa kolektif seni yang berpengaruh

Kolektif seni telah memainkan peranan penting dalam sejarah seni sejak kebelakangan ini, kerana kepelbagaian dan pelbagai pakatan mereka yang dapat dilakukan dari beberapa artis ke angka yang boleh melebihi seratus bahkan mencapai ribuan seniman yang terlibat dalam karya seni atau acara seni.

Pergerakan kolektif memungkinkan untuk tidak disebutkan namanya yang mencetuskan risiko dan cabaran yang berbeza, menjalankan projek dengan cita-cita besar yang melanggar batasan yang mungkin dihadapi oleh artis solo.

Pembentukan kumpulan telah berlaku apabila campur tangan mereka diperlukan sebagai tindak balas terhadap situasi realiti politik-sosial di tempat tertentu, yang menghasilkan pergerakan sosial mengenai kesan dan kesedaran.

Beberapa kolektif seni yang dapat dinamakan untuk menetapkan tren dalam beberapa dekad terakhir dan yang menimbulkan inisiatif baru adalah:

Gadis Gerila

Kolektif tanpa nama ini yang diketuai oleh seniman feminis ditubuhkan pada tahun 1985, dan sesuai dengan namanya kerana menggunakan strategi seni gerilya untuk mendorong gerakan seni wanita.

Kumpulan ini sering memakai topeng gorila, stoking jala dan rok mini, simbol ikonik pergerakan dan komunikasi mereka.

Mereka menyatakan bahawa tidak ada orang, bahkan keluarga atau pasangan mereka, yang mengetahui identiti mereka, yang enggan mengaku jumlah wanita yang membentuk pasukan mereka; Dipercayai bahawa ia terdiri daripada sekitar 20 atau 30 seniman. Cadangan mereka berdasarkan tindakan, poster dan papan iklan.

Gelitin

Kolektif ini terdiri daripada 4 artis Austria yang bertemu pada tahun 1978 dan yang mula mendapat perhatian kerana kerja keras mereka pada awal tahun 90an.

Sehingga tahun 2005 mereka menyimpan nama Gelatin (gelatin), kemudian berubah menjadi Gelitin. Cadangannya berdasarkan tindakan, pemasangan dan intervensi ruang berskala besar yang berbeza antara satu sama lain dalam skala dan cita-cita. Mereka dicirikan sebagai subversif dan cenderung melibatkan orang awam dalam tindakan mereka.

Contoh karya mereka adalah karya Zap of Pipi (2005) di mana mereka mencipta sebuah es gergasi dengan sampel air kencing beku dari pengunjung Moscow Biennale.

Salah satu karya Gelitin yang paling terkenal adalah Hase, seekor arnab merah jambu sepanjang 55 meter yang dipasang di sebuah bukit di Tuscany, Itali, yang akan tetap ada di lokasi sehingga 2025.

Archigram

Ini adalah kumpulan seni bina avant-garde yang ditubuhkan pada tahun 1960-an yang memfokuskan diri pada cadangan futuristik, pro-komunis, anti-pahlawan, dan sangat berinspirasi teknologi.

Kumpulan itu meneroka kapsul ruang, gambar penggunaan massa, kelangsungan hidup, menawarkan perspektif menggoda mengenai masa depan mesin di mana masalah sosial dan persekitaran dihilangkan, mengubah kenyataan menjadi bahasa mereka sendiri.

Karya-karyanya berfungsi sebagai inspirasi untuk artis dan projek teknologi lain. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah La Ciudad Caminante (1964), yang terdiri dari unsur-unsur raksasa dengan kehidupan yang menyerupai campuran antara mesin dan serangga yang dapat melalui bandar, di sebalik semua landasan situasional.

Fluxus

Ini adalah gerakan artistik yang diakui untuk campuran disiplin seperti seni audiovisual, sastera dan muzik.

Ini diarahkan oleh George Maciunas dan rakannya Almus Salcius, serta kolaborator seperti Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik, dan Yoko Ono yang menyelidiki seni pertunjukan, puisi, dan muzik eksperimental. Salah satu karya yang paling terkenal dalam kumpulan ini ialah "Event Scores" dan "Happenings".

Rujukan

1. Jacqueline Clyde. Koleksi Artis Berfungsi. (2015). Sumber: widewalls.ch.
2. Lihat koleksi kolektif seni terkemuka: modernedition.com.
3. Sejarah Koleksi Seni yang Longgar: socialart.com.
4. Alan Moore. Pengenalan umum kepada karya kolektif dalam seni moden. (2005). Dipulihkan dari: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Seni kolektif dari perspektif penonton. Dipulihkan dari: artfacts.net.