APAKAH ABSTRAKSI ORGANIK? - SENI - 2025

The abstraksi organik ialah subtendencia abstraksi bertentangan dengan seni kiasan adalah trend besar di pertengahan abad kedua puluh. Ini ditandai dengan skematik bentuknya tanpa menggunakan objek, menggantinya dengan bentuk yang tidak ditentukan dan / atau tidak jelas.

Sebilangan sub tren abstraksi ini adalah abstraksi geometri yang berasal dari Paris pada tahun 1912 oleh pameran Cubists; abstraksi anorganik atau Informalisme dan abstraksi organik yang berasal dari bentuk-bentuk yang terdapat di alam semula jadi, mengabstrak dan mensintesisnya.

Konsep mengenai pengambilan organik

Ia juga dikenali sebagai abstraksi biomorfik, kerana ciri utamanya ialah mengambil bentuk semula jadi untuk menerjemahkannya menjadi seni.

"Abstrak" secara harfiah bermaksud "bukan kiasan." Ia melibatkan menguraikan gambar-gambar tertentu dan menggantinya dengan makna yang diberikan oleh pengarang itu sendiri.

"Organik" merujuk kepada representasi yang serupa dengan yang terdapat di alam semula jadi, seperti bentuk melengkung, bentuk bulat, atau angka geometri licin, dengan sedikit garis lurus atau sudut tiba-tiba.

Abstraksi organik berkait rapat dengan arus surealis dan eksistensialis dan ditunjukkan dalam semua ekspresi seni abad ke-20.

Walaupun telah memuncak antara tahun 1940-an dan 1950-an, ada manifestasi gaya ini sejak awal abad, juga meluas hingga tahun 1960-an dan 70-an.

Ciri-ciri abstraksiisme organik, seperti adanya garis halus dan bergelombang, keistimewaan alam, bentuk tidak teratur dan pukulan bebas, adalah prinsip-prinsip yang dapat dipindahtangankan, seperti sebenarnya mereka dipindahkan, ke manifestasi artistik lain pada masa itu, seperti sastera. dan teater.

Pengambilan organik di Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore dan lain-lain, eksponennya yang paling relevan, baik dalam lukisan dan patung, dengan karya yang banyak dalam jumlah dan lengkung yang tidak teratur.

Dalam seni bina, ekspresi seni ini mula berkembang pada separuh pertama abad ke-20. Seni bina organik mencari dan menyatakan keharmonian antara manusia dan persekitaran semula jadi; bertujuan untuk menggabungkan tempat dengan bangunan, perabot dan apa yang mengelilinginya untuk mengubah segalanya menjadi satu unit.

Konsep organiti sebagai tiruan alam telah wujud sejak zaman prasejarah; Namun, ungkapan "seni bina organik" untuk menentukan bangunan digunakan untuk pertama kalinya oleh arkitek Amerika Louis Sullivan (1856-1924), dan kemudian diambil dan dipromosikan oleh rakan senegaranya dan muridnya, arkitek Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Eksponen utama pengambilan organik

Joan Miró (1893-1983)

Dia adalah seorang seniman plastik Catalan yang menyerap seluruh gerakan abstraksiis ketika dia tinggal di New York pada tahun 1940-an. Ciri tetapnya adalah untuk melarikan diri dari akademik dan dari terus menjadi arus tertentu.

Dalam semua karya bergambarnya, perasaan organik berdegup kencang. Sebilangan besar karyanya dibuat di atas kertas dan seramik, serta ukiran dan ukiran gangsa, antaranya menonjol "Wanita dan Burung", "Burung Lunar" yang terletak di Muzium Reina Sofía di Madrid dan "Botol Wanita" yang terletak di Taman Budaya Viera y Clavijo di Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Dia adalah seorang pengukir Inggeris yang terkenal dengan karya abstraknya dari sosok manusia yang dibuat dari marmar dan gangsa.

Mereka yang mencipta sosok tubuh wanita menonjol, seperti "Angin Barat" (1929), dipahat di batu Portland - diinspirasikan oleh sosok Chac Mool di Chichén Itzá dan patung Michelangelo di Kapel Medici - dan arca gangsa "Die Liegende" yang terletak di ruang awam di Stuttgart, Jerman.

Jean Arp (1886-1975)

Dia menggabungkan automatisme dan teknik impian dalam karya yang sama, mengembangkan ikonografi bentuk organik yang disebut "patung biomorfik", di mana dia berusaha untuk mewakili organik sebagai prinsip realiti formatif.

Salah satu patungnya yang paling indah adalah "Pastor de Nubes" dan ia dipamerkan di ruang terbuka University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Dia adalah seorang pengukir dan pereka Jepun-Amerika. Salah satu karyanya, yang diperbuat daripada keluli tahan karat, memenangi pertandingan nasional untuk menghiasi asrama Associated Press di Pusat Rockefeller New York pada tahun 1938.

Kemudian dia membuat karya untuk udara terbuka, yang dirancang sesuai dengan prinsip estetika kebun Jepun, di mana lokasi setiap bahagian memainkan peranan penting dalam mencapai keseimbangan lanskap yang tidak terpisahkan.

Bagi Noguchi, pokok-pokok sangat penting dalam pekerjaannya dan dalam hidupnya, hingga di studio dan di mana di akhir tahun dia memasang muziumnya, susun atur bangunan ditentukan oleh lokasi pokok-pokok yang sudah ada sebelumnya.

Juan Soriano (1920-2006)

Dia adalah seniman plastik Mexico yang bakatnya terkenal sejak usia dini. Pada tahun 1950-an dia pergi ke Eropah, di mana gaya liriknya digabungkan.

Antara karya bergambarnya yang paling penting adalah "María Asúnsolo en Rosa" dan "Apolo y las musas", dan di pesawat patung, tokoh burung seperti "La Paloma" (di Muzium Seni Kontemporari di Monterrey, Mexico), " Itik "dan" Burung bermuka dua ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dia adalah seniman plastik Britain yang sangat terpengaruh dengan karya Henry Moore; Dia bekerja dengan bahan tradisional dengan cara yang inovatif, memberikan kepentingan khusus kepada sifat semula jadi mereka.

Ia dicirikan oleh patung batu dan kayunya dengan lubang atau lubang, seperti "Sfera dengan bentuk dalaman" dan "Tokoh Bersayap".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Dia adalah seorang jurutera awam yang bermula sebagai juru rancangan di studio Louis Henri Sullivan, yang mempunyai pengaruh yang menentukan pada karier masa depannya.

Dialah yang memperkenalkan istilah seni bina organik, di mana pembinaan mesti berasal secara langsung dari persekitaran semula jadi. Beberapa karya simboliknya ialah Muzium Guggenheim di New York (Amerika Syarikat) dan Imperial Hotel di Tokyo (Jepun).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Dia adalah seorang pengukir Romania yang dianggap sebagai pelopor modenisme. Dia mempunyai karya yang diedarkan di muzium di Perancis, Amerika Syarikat, Romania dan Australia.

Salah satu karya organik simboliknya adalah "The Column of Infinity", di Targu Jiu, Romania, serta "The Kiss" dan "Sleeping Muse".

Rujukan

1. Carmen Rábanos (2010). Seni Semasa. Akhbar Universiti Zaragoza. Zaragoza, Sepanyol.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Pengaruh Senibina Organik pada gaya seni bina pada separuh kedua abad ke-20. Tesis pascasiswazah di Universiti Autonomi Nuevo León, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Seni Visual 3. Ediciones Castillo. Hlm.19.
4. Biografi Isamu Noguchi. Dipulihkan dari biografiasyvidas.com.
5. Biografi Joan Miró. Dipulihkan dari fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Muzium yang paling tidak diketahui di NY. Artikel akhbar pulih dari turismo.perfil.com.
7. Biografi Frank Lloyd Wright. Dipulihkan dari Buscabiografias.com.