REALISME: CIRI, WAKIL DAN KARYA MEREKA - SENI - 2025

The realisme adalah, selepas Romantisisme dan naturalisme sebelum pergerakan seni berasal dari Perancis dalam pertengahan abad kesembilan belas. Gerakan ini muncul pada sekitar tahun 1850, setelah Revolusi 48, dalam bentuk protes terhadap keadaan kerja dan kualiti hidup yang dihadapi pada masa itu.

Arus ini berkait rapat dengan Romantisisme sejak, walaupun para seniman yang menimbulkan realisme mengambil arus sebelumnya sebagai inspirasi, latar belakangnya sama sekali bertentangan dengan Romantisisme: para seniman menentang kenyataan yang menghiasi dan terus mewakili aspek Dari masa lalu.

Potret diri Gustave Courbet, wakil realisme tertinggi. Sumber: Gustave Courbet

Objektif utama realisme adalah untuk menangkap aspek pekerjaannya dalam kehidupan seharian ketika itu. Unsur-unsur yang bersifat sosial menonjol - seperti kerja keras selama berjam-jam yang terpaksa dilakukan oleh wanita dan kanak-kanak dalam industri - serta jenis kehidupan yang dinikmati oleh golongan elit borjuasi.

Karya-karya yang dibuat dalam gerakan ini memberikan perhatian khusus terhadap perincian objek yang dilambangkan: tekstur, pencahayaan, bayangan dan kelantangannya, dan yang terpenting, tujuannya adalah untuk mewakili orang sedetail dan nyata yang mungkin .

Gustave Courbet dianggap sebagai bapa realisme, kerana dialah yang pertama kali membuat pernyataan mengenai realisme melalui sebuah manifesto. Artis ini menamakan pameran solo pertamanya The Realism Pavilion.

Konteks sejarah

Realisme muncul selepas Revolusi tahun 1848. Tindakan ini menimbulkan rasa tidak selesa pada rakyat kerana dianggap telah gagal, sejak Kerajaan Perancis Kedua kemudian ditubuhkan.

Sebab-sebab yang diperjuangkan oleh Revolusi Perancis dikuburkan oleh kepentingan ekonomi dan sosial; rasa tidak puas hati yang besar muncul dalam masyarakat dan, dengan ini, kebangkitan para seniman pada masa itu, yang menunjukkan kepekaan terhadap perkara-perkara yang bersifat politik dan sosial.

Perindustrian adalah penyebab pekerjaan kerajinan banyak ditinggalkan, dan kerana banyak tenaga kerja diperlukan di industri, lelaki, wanita dan anak-anak terpaksa bekerja berjam-jam.

Masyarakat mengalami kemerosotan karena kemerosotan kondisi kerja dan kualitas hidup, sehingga para seniman pada waktu itu memutuskan untuk menggunakan seni mereka sebagai alat untuk mengekspresikan kritikan terhadap cara hidup baru yang harus memasang dengan.

Selain mewakili kehidupan sehari-hari untuk kritikan, para seniman berusaha untuk merepresentasikan kenyataan ini dengan cara yang paling objektif mungkin, tanpa membuat kiasan keindahan seperti yang dikenakan dalam Romantisisme, atau membuat kiasan kepada masa lalu; mereka hanya berusaha menangkap dari hari ke hari.

ciri

- Saya berusaha untuk menggambarkan situasi kehidupan seharian dengan cara yang paling objektif, tanpa memperindah atau memutarbelitkannya dengan cara apa pun.

- Walaupun mempunyai pengaruh Romantisisme tertentu, dia menentang arus ini kerana dia berusaha untuk mengetepikan cita-cita dan egosentrisitas yang berkaitan dengannya. Niatnya lebih langsung, kurang berhias.

- Tema utama yang harus ditangani sepanjang karya berkaitan dengan kehidupan di luar bandar dan eksploitasi. Ini bertindak balas terhadap kenyataan bahawa kebanyakan warganegara hidup pada masa itu.

- Ini menjadi asas inspirasi untuk beberapa arus kemudian, di antaranya naturalisme menonjol.

- Banyak karya yang tergolong dalam gerakan ini dikritik kerana menangani situasi yang sangat biasa, tanpa berusaha memutarbelit, mengubah atau memperbaiki kenyataan.

- Tujuan gerakan ini adalah semata-mata sosial: untuk menyampaikan cara yang tidak menentu dan tidak baik di mana banyak orang hidup pada masa ketika Realisme muncul. Itu juga menunjukkan jenis kehidupan yang dilalui oleh golongan kaya pada masa itu.

- Perwakilan tubuh manusia berusaha dilakukan sedemikian rupa sehingga kelihatan seakrab mungkin. Ciri pergerakan ini adalah penggunaan teknik yang berbeza yang akan menyukai kehadiran perincian yang sangat teliti dan realistik.

- Terdapat penanganan yang cukup terhadap volume objek yang ditunjukkan melalui penggunaan teknik cahaya, bayangan dan warna yang canggih, baik dalam ciptaan bergambar dan juga patung.

Perwakilan dan karya mereka

-Lukisan

Edouard Manet

Dia adalah pelukis Perancis yang dilahirkan di Paris pada 23 Januari 1832. Minatnya dalam bidang seni bermula ketika dia mulai belajar di studio Thomas Couture dengan izin ibu bapanya, tetapi enam tahun setelah berada di bawah ajaran pelukis ini, memutuskan untuk meninggalkan bengkel.

Dia suka mengunjungi muzium untuk menyalin karya-karya dari pelbagai seniman seperti Rembrandt, Goya, Courbet dan lain-lain, jadi pada tahun 1853 dia mulai melakukan perjalanan melalui Eropah, khususnya ke Itali, Jerman, Sepanyol, Austria dan Belanda, untuk terus menyalin lukisan seniman hebat dan menggilap latihan mereka.

Pada bulan Oktober 1863, dia mengahwini Suzanne Leenhoff, pemain piano Belanda yang terkenal ketika itu, dan dua tahun kemudian dia mengembara kembali ke Sepanyol. Dalam perjalanan ini, dia bertemu dengan seorang seniman yang kemudian menjadi pengaruh besar baginya: Diego Velázquez.

Manet tidak pernah mengabdikan diri untuk mengajar atau memiliki magang, kecuali seorang wanita muda yang dia ambil sebagai murid pada tahun 1869, Eva Gonzales, yang melanjutkan latihannya dalam bidang melukis dan menjadi seorang seniman setelah mendapat ajaran Manet dan Charles Joshua Chaplin.

Pada tahun 1880 dia mula mengalami masalah kesihatan akibat penyakit peredaran darah yang kronik. Tiga tahun kemudian kaki kirinya harus diamputasi akibat penyakit ini, dan dia jatuh sakit dengan gangren. Dia meninggal pada 30 April 1883 di Paris pada usia 51 tahun.

Main

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Lukisan minyak ini juga dikenali sebagai Picnic Lunch. Ia kini berada di Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Ini adalah lukisan minyak di atas kanvas yang menimbulkan banyak kontroversi, kerana ia adalah salah satu telanjang realistik pertama. Manet mengusahakan karya ini untuk mempersembahkannya pada tahun 1863 di Salon des Refusés, tetapi tidak dapat mempamerkannya sehingga tahun 1865 di Paris Salon. Ia kini berada di Musée d'Orsay.

Balkoni (1869)

Ia mewakili kehidupan borjuasi dan diilhamkan oleh lukisan oleh Francisco de Goya: Las majas en el balcony. Seperti kebanyakan karyanya, karya ini tetap ada di Paris, di Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Karya ini, minyak di atas kanvas, adalah karya seni terakhir yang dibuat oleh Manet sebelum kematiannya. Dia melukisnya pada tahun 1882 dan pada tahun yang sama ia dipamerkan di Paris Salon. Lokasinya sejak tahun 1932 adalah di Galeri Courtauld (London).

Gustave Courbet

Dia dilahirkan di Ornans, Perancis, pada 10 Jun 1819. Dia seorang pelukis dan revolusioner, dianggap sebagai wakil realisme tertinggi.

Sehingga 20 tahun dia tinggal di kampung halamannya. Pada usia itu, dia berpindah ke Paris untuk bekerja di Swiss Academy dan berlatih melukis. Selain menerima pelajaran dari artis seperti Charles de Steuben dari Perancis, dia juga mengabdikan diri untuk menyalin lukisan pelukis terkenal yang karyanya dipamerkan di Muzium Louvre.

Dia gemar melukis landskap, terutama orang, potret dan bogelnya; Namun, dia menentang aspek-aspek tertentu dari Romanticism dan Neoclassicism, jadi pada tahun 1848 dia mengemukakan manifesto menentang tren ini dengan Max Bouchon.

Courbet berminat untuk menggambarkan aspek kehidupan sehari-hari, pekerjaan rumah tangga, kehidupan pekerja, dan aktiviti luar, dan dikritik hebat kerana menggambarkan situasi yang dianggap sangat biasa.

Pada tahun 1855 karya-karyanya dipamerkan di Pameran Sejagat di Paris, tetapi setelah melihat bahawa mereka tidak mendapat penerimaan yang diinginkannya, dia memutuskan untuk merasmikan pamerannya sendiri yang disebut The Realism Pavilion, yang terletak berhampiran Champ de Mars.

Pada bulan Februari 1871, komune Paris melantiknya sebagai pengarah muzium, tetapi pada tahun yang sama dia diberhentikan dan dipenjarakan sejak dia ditugaskan untuk bertanggung jawab atas pembongkaran kolom Vendome, simbol hebat Napoleon Bonaparte.

Setelah menghabiskan 6 bulan penjara yang sepenuhnya dilucutkan kebebasan, pada tahun 1873 dia memutuskan untuk pergi ke pengasingan di Switzerland. Dia jatuh ke dalam minuman keras dan hampir sepenuhnya menjauh dari seni. Pada 31 Disember 1877, dia meninggal akibat sirosis hati di La Tour-de-Peliz, Switzerland.

Main

Pengebumian di Ornans (1849)

Ini adalah salah satu lukisan yang sangat menggambarkan gaya Courbet. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas dan kini berada di Musée d'Orsay.

Penjahat (1849)

Ia pertama kali dipamerkan pada tahun 1850 di Paris Salon dan merupakan representasi dari realisme sosial. Lukisan ini hilang semasa Perang Dunia Kedua.

Penyaring Gandum (1853)

Dibuat dengan cat minyak, dalam lukisan karya Courbet ini saudaranya adalah model. Ia kini ditempatkan di Muzium Seni Halus Nantes.

Mesyuarat (1854)

Lukisan minyak ini menggambarkan Courbet sendiri disambut oleh pelindungnya, pelayannya dan anjingnya ketika dia pergi ke Montpellier, dalam suasana yang cerah dan penuh cahaya. Pada masa ini karya ini berada di Muzium Fabre (Montpellier).

Bengkel Pelukis (1855)

Lukisan minyak di atas kanvas ini sangat terkenal, kerana ia adalah karya utama yang dengannya Courbet membuka pameran solonya, The Pavilion of Realism, pada tahun 1855. Pada masa ini ia masih kekal di Musée d'Orsay.

-Penutup

Auguste Rodin

Auguste Rodin adalah seorang pengukir Perancis yang dilahirkan di Paris pada 12 November 1840. Berasal dari keluarga yang rendah hati, sejak awal dia menunjukkan minat terhadap seni dan memulakan latihannya di Congrégation des frères de la doktrin chrétienne de Nancy pada tahun 1848.

Dua tahun kemudian dia meninggalkan sekolah ini dan sehingga tahun 1854 dia bersekolah di Beauvais, tetapi pada usia 14 tahun dia dipindahkan ke Petite École, di mana dia dapat secara formal memulai latihan menggambar di bawah pengajaran Horace Lecoq de Boisbaudran.

Selama beberapa tahun Rodin mempunyai niat untuk memasuki Sekolah Seni Halus tetapi, walaupun dia mencuba berulang kali, dia tidak pernah berjaya. Namun, ini bukan halangan bagi pemuda itu untuk melanjutkan latihannya, karena dia mulai tertarik pada patung dan lukisan dan pergi ke Muzium Louvre untuk mempraktikkan tekniknya.

Pada tahun 1857 dia mengambil bahagian sebagai pembantu Georges-Eugène Haussmann dalam pembinaan semula Paris dan mula membuat patung hiasan. Beberapa tahun kemudian, aktiviti ini menjadi mata pencariannya.

Ia dianggap bahawa karya agung pertamanya adalah Santo Yohanes Pembaptis, dan setelah ini datanglah masa inspirasi besar bagi Rodin, di mana dia membuat The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais dan The Thinker, antara lain.

Pada 17 November 1917, dia meninggal di Meudon, tidak lama selepas kematian bekas isterinya, Rose Beuret.

Main

Pemikir (1880)

Ia adalah salah satu patung artis yang paling terkenal. Ia dibuat dalam bentuk gangsa dan kini berada di Muzium Rodin (Paris). Terdapat lebih daripada 20 versi karya ini di muzium di seluruh dunia.

Kiss (1882)

Ini adalah patung marmar yang diilhamkan oleh Dante Alighieri The Divine Comedy. Ini adalah salah satu patung Rodin yang paling representatif, yang kini terdapat di Muzium Rodin (Paris).

Saint John the Baptist (1888)

Patung ukuran hidup kedua Rodin, terbuat dari gangsa. Dalam karya ini anda dapat melihat Saint John the Baptist telanjang, berkhotbah. Ia kini berada di Muzium Rodin.

Burghers of Calais (1889)

Patung ini diresmikan di Calais, di mana ia masih berdiri. Ini adalah monumen pengiktirafan bagi enam lelaki yang, pada awal Perang Seratus Tahun, secara sukarela menyerah kepada Inggeris untuk mencegah kemusnahan dan penganiayaan bandar mereka dan penduduknya yang lain.

Rujukan

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Diperoleh pada 13 Mei dari Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Realisme bergambar, cara unik untuk menghampiri realiti. Dipulihkan pada 13 Mei dari Ijazah Sarjana dalam Projek dan Penyelidikan Seni. Universiti Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet menyatakan dirinya. Diakses pada 13 Mei dari Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Manet Édouard. Diakses pada 13 Mei dari The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Diperoleh pada 13 Mei dari Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Ciuman: Auguste Rodin (1840 - 1917). Diakses pada 13 Mei dari Rodin Museum: musee-rodin.fr
7. (sf). Pemikir: Auguste Rodin (1840 - 1917). Diakses pada 13 Mei dari Rodin Museum: musee-rodin.fr