ROMANTISISME: CIRI, SASTERA, MUZIK DAN LUKISAN - SENI - 2026

The Romantisisme merupakan pergerakan seni dan intelektual yang dibangunkan sejak yang akhir abad kelapan belas ke abad kesembilan belas. Gaya itu dicirikan dengan mengekspresikan emosi yang kuat melalui representasi artistik.

Itu adalah gerakan yang meningkatkan emosi manusia seperti keprihatinan, seram, ketakutan dan cinta dalam menghadapi alam yang luhur. Di samping itu, ia mengangkat seni, bahasa dan adat resam yang popular pada masa itu.

Pejalan kaki di lautan awan, oleh pelukis romantis Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Romantisisme timbul terutamanya di Eropah sebagai reaksi terhadap konsep yang diusulkan pada Zaman Pencerahan. Juga, dia dipengaruhi oleh kepekaan Abad Pertengahan dan tema, trend dan tekniknya.

Walaupun Pencerahan mempercayai akal dan akal, era romantis baru mulai mengutamakan kebebasan dan keaslian. Kedua-dua nilai ini mengatur ciptaan para seniman yang digambarkan. Pergerakan ini kuat dalam bidang seni visual, muzik, sastera dan sains.

Asal

Reaksi terhadap Pencerahan

Ketika gerakan Pencerahan dan Neoklasikisme secara beransur-ansur melemah, sikap baru berkembang di Eropah yang mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Idea-idea yang menaikkan akal dan akal, yang terdapat dalam Pencerahan, kehilangan pengaruh.

Gerakan Romantik muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme radikal era Pencerahan; itu berdasarkan penolakan ketertiban, ketenangan, keharmonian, keseimbangan dan norma sosial dan politik bangsawan yang mewakili Neoklasikisme.

Romantisisme adalah reaksi yang tidak dapat dielakkan terhadap rasionalisme yang tercerahkan. Idea utama yang ditentang oleh Romantisisme adalah pemikiran berpandukan akal, terutama dijelaskan oleh Immanuel Kant. Masyarakat mula mewujudkan kecenderungan baru terhadap yang sensitif.

Karya seni dan sastera romantis menjadi semakin menarik dengan menarik emosi, cinta, dan sentimen. Emosi menjadi konsep yang jauh lebih kuat dan lebih mendalam daripada akal, akal atau kehendak orang yang tercerahkan.

Pengaruh pada abad pertengahan

Romantikisme dipengaruhi oleh teori evolusi dan keseragaman yang menyatakan bahawa "masa lalu adalah kunci masa kini." Atas sebab ini, orang-orang romantik awal memandang lama kepekaan pada Abad Pertengahan dan unsur-unsur seni yang dirasakan pada zaman pertengahan.

Sebenarnya, kata "romantis" berasal dari istilah "percintaan", yang terdiri dari prosa pahlawan atau naratif yang berasal dari Zaman Pertengahan.

Pergerakan Romantik dicirikan oleh pengabdian terhadap nilai-nilai abad pertengahan sebagai percubaan melarikan diri terhadap pertumbuhan penduduk dan industri.

Pengaruh Revolusi Perancis

Tempoh awal era Romantik berkembang menjadi masa perang, dengan Revolusi Perancis dan Perang Napoleon. Peperangan ini, bersama dengan pergolakan politik dan sosial pada masa itu, menjadi latar belakang kebangkitan Romantikisme.

Nilai-nilai asas Revolusi Perancis, seperti kebebasan dan persamaan, adalah kunci untuk mempromosikan penciptaan gerakan Romantik. Dengan Revolusi Perancis, romantik pertama mempertahankan penilaian semula individu dan penghapusan despotisme yang tercerahkan.

Di samping itu, konflik revolusi berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk menangani isu-isu yang mula dianggap lebih relevan oleh masyarakat.

Kebangkitan Revolusi Perindustrian

Dengan perkembangan Revolusi Perindustrian, lahirlah kelas borjuis yang berjaya meletakkan asas liberalisme. Begitu juga, industri besar dan pertumbuhan proletariat muncul.

Penyatuan sistem ekonomi baru menyebabkan ketegangan dalam kelas sosial yang berbeza yang muncul pada masa itu.

Kebangkitan liberalisme, kebebasan ekonomi dan individu baru dan pembenaran kelas pekerja mencipta cita-cita yang mengilhami romantisme yang penuh semangat pada masa itu.

ciri

Peningkatan perasaan

Sifat Romantisisme didasarkan pada kepentingan ungkapan bebas dari perasaan artis. Tidak seperti gerakan seni sebelumnya - berdasarkan peraturan dan peraturan yang tepat -, bagi romantik "emosi dan perasaan adalah undang-undang mereka."

Ekspresi artistik romantis harus meluap perasaan spontan untuk diklasifikasikan sebagai seni. Untuk ini, dianggap bahawa kandungan disiplin harus berasal dari khayalan artis dengan gangguan yang paling mungkin dari peraturan yang telah ditetapkan.

Artis romantis terbawa oleh inspirasi dan imaginasi dan bukan oleh peraturan atau teknik. Romantik itu mengagumkan perasaan indah, ideal dan perasaan setiap artis.

Ekspresi melankolis dan keganasan

Artis romantis berlindung pada diri mereka sendiri, terpaksa mengasingkan diri dan pergi sendiri untuk membuat karya mereka. Selanjutnya, prinsip pengorganisasian adalah individu atau Diri, yang menjadikannya gerakan introspektif yang mendalam.

Antara tema romantisisme yang umum adalah: kesakitan, melankolis dan kekecewaan. Orang-orang romantik merasa menjadi mangsa masa di mana mereka tinggal; Atas sebab ini, mereka memutuskan untuk meluahkan rasa sakit mereka melalui ekspresi seni. Sebenarnya, istilah "romantis" secara langsung dikaitkan dengan melankolis dan cinta.

Orang-orang romantik tertarik dengan seni abad pertengahan dan terutamanya Gothic. Mereka juga merasakan tarikan yang hebat untuk kegelapan, ribut, runtuhan, dan secara umum, untuk kegelapan.

Kepentingan kebebasan dan pemberontakan

Sebagai penentangan terhadap Neoklasik, Romantikisme menonjolkan kebebasan sebagai pemberontakan terhadap peraturan yang telah ditetapkan. Kebebasan adalah cita-cita dan permulaan gerakan romantis.

Bagi seniman romantis, kebebasan adalah bentuk seni yang mampu menolak kezaliman dan absolutisme peraturan. Orang romantis tidak boleh menerima undang-undang mana-mana pihak berkuasa; Dia mesti bebas menggunakan seninya dengan cara apa pun.

Kreativiti harus berada di atas tiruan yang lama. Setiap artis harus menunjukkan ciri-ciri yang membuatnya unik dan asli.

Keinginan untuk kebebasan menghasilkan penciptaan watak pemberontak dan petualang, yang tidak menerima peraturan atau peraturan seni yang telah ditetapkan.

Sifat dramatik

Ahli neoklasik memberikan pemandangan alam yang teratur, manis, dan ideal. Bagi artis romantis, alam semestinya mengekspresikan dirinya dengan cara yang dramatik, keras, tanpa perkadaran dan dengan suasana yang paling banyak pada waktu malam.

Alam semula jadi sering dikenali dengan keadaan minda artis. Umumnya, perasaannya melankolis, suram, dan bergolak.

Sastera

ciri

Sastera romantis digambarkan sebagai kisah atau balada petualangan chivalric yang penekanannya pada kepahlawanan, eksotik, dan misteri, bertentangan dengan keagungan sastera klasik. Ekspresi sastera tidak canggih, tetapi terbuka secara emosional dan bersemangat.

Semasa era romantis, sastera menghilangkan kepentingan individu, sehingga autobiografi yang ditulis oleh para sasterawan pada masa itu mula dilihat. Di samping itu, genre baru muncul seperti novel sejarah, gothic, dan novel seram.

Puisi membebaskan dirinya dari mandat neoklasik dan tema mitologi dan menekankan emosi, impian, dan konvensi masyarakat.

Genre didaktik neoklasik digantikan oleh genre lirik dan dramatik, tanpa menghormati peraturan yang pernah dibangkitkan oleh Aristoteles.

Sekumpulan lelaki sastera yang diakui membentuk tahap baru Romantikisme di Great Britain. Tahap baru ini ditandai dengan percepatan budaya; mereka menghasilkan daya tarikan baru untuk puisi, tarian, cerita rakyat, dan elemen abad pertengahan yang popular yang sebelumnya telah diabaikan.

Mary Shelley

Mary Shelley adalah seorang novelis Inggeris dan pengarang novel terkenal berjudul Frankenstein atau The Modern Prometheus. Dia dianggap sebagai tokoh yang paling terkenal dalam gerakan Romantik Inggeris abad ke-19.

Frankenstein menjadi salah satu karya pergerakan Romantik yang paling penting dan mempengaruhi pengarang lain pada masa itu. Mary Shelley menjadi satu-satunya penulis fiksyen dramatik di antara rakan-rakan sezamannya, yang menonjol dalam media yang dikuasai oleh lelaki.

Pada mulanya, karyanya dipandang rendah oleh pengkritik; Namun, sedikit demi sedikit dia mendapat kemasyhuran dan terkenal sehingga dia menjadi salah satu penulis terbaik bahasa Inggeris abad ke-19.

Mary Shelley menggunakan teknik dari pelbagai genre novel; gaya sejarah Walter Scott (salah satu romantik pertama) dan novel Gothic, berkait rapat dengan genre seram.

Perkin Warbeck adalah salah satu novel sejarah terkenal Shelley. Melalui karya tersebut penulis menawarkan alternatif feminin untuk kekuatan politik maskulin, selain mewakili nilai-nilai persahabatan dan kesederhanaan.

Dia juga mengabdikan diri untuk menulis genre sastera lain seperti cerpen, esei dan biografi. Shelley adalah seorang avant-garde yang menghadapi konteks ketika wanita tidak menikmati peluang yang sama dengan lelaki.

Frankenstein

Frankenstein adalah novel Gothic yang diterbitkan pada tahun 1818 dan ditulis oleh penulis Inggeris terkenal Mary Shelley. Ia dianggap sebagai salah satu karya fiksyen paling kuat abad ke-19 dan pergerakan romantis pada umumnya. Cerita ini telah disesuaikan dengan filem, televisyen, dan teater berkali-kali.

Seperti hampir semua novel gerakan ini, ia mempunyai tema yang kuat, penuh dengan drama dan keganasan. Daripada menumpukan pada liku-liku dan plot, ia lebih memusatkan perhatian pada perjuangan mental dan moral protagonis, Victor Frankenstein.

Sumber: pixabay.com

Hasrat pengarang Inggeris adalah untuk menangkap Romantikisme politik yang mengkritik individualisme dan mementingkan diri sendiri dari Romantisme tradisional, tanpa menghilangkan unsur-unsur ciri gerakan tersebut.

Karya ini telah dianggap sebagai sejarah pertama genre fiksyen sains. Walaupun sastera pada masa itu telah membuat cerita fantasi, Frankenstein mendekati subjek moden (untuk masa itu) dengan eksperimen saintifik.

Frankenstein menceritakan kisah Victor Frankenstein, seorang saintis yang mencipta makhluk raksasa sebagai sebahagian daripada eksperimen. Raksasa itu diciptakan dari bahagian mayat dengan tujuan menghidupkannya.

Cerita ini berdasarkan perjalanan yang ditempuh oleh makhluk dan situasi kesakitan emosi yang dihadapinya.

Muzik

ciri

Muzik romantis ditandai dengan penekanan pada keaslian, keperibadian, emosi dan ekspresi peribadi, dan kebebasan.

Komposer Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert telah bergerak melampaui zaman klasik dengan menumpukan perhatian pada perasaan yang sangat peribadi. Kedua-duanya dianggap sebagai salah satu komposer romantis yang paling hebat pada abad ke-19.

Bagi pemuzik romantis, ekspresi dramatik dalam muzik identik dengan kesempurnaan. Di samping itu, mereka menyesuaikan komposisi mereka dengan elemen baru seperti repertoar instrumental yang luas dan dengan penggabungan opera latar.

Bentuk muzikal baru diciptakan, di antaranya menonjol, lagu lirik yang liriknya adalah puisi yang dinyanyikan oleh pemain solo dan umumnya disertai dengan alat muzik. Teknik ini khas Romantisisme, tetapi penggunaannya menjangkau abad yang lain.

Mereka mula melihat pendahuluan dan mazurka, komposisi muzik yang disertai dengan tarian. Semangat romantis diilhamkan oleh teks puisi, legenda dan kisah popular.

Muzik kebetulan adalah ciri khas Romantikisme; iaitu, banyak komposisi romantis yang menyertai drama, filem, dan ekspresi seni yang lain.

Komposer utama fasa pertama dalam tempoh Romantik adalah: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn dan Franz Liszt. Komposer ini membawa instrumen orkestra ke tahap ekspresi yang jauh lebih tinggi daripada pada masa sebelumnya.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven adalah komposer Jerman dan tokoh seni dalam tempoh peralihan antara zaman klasik dan romantik. Setelah digabungkan sebagai pemuzik, dia benar-benar terikat dengan gaya romantis.

Dia kini dianggap sebagai komposer terbaik dalam sejarah muzik; tidak ada pemuzik yang dikatakan berjaya mengatasi prestasi.

Karya Beethoven sebagai komposer dibahagikan kepada tiga tempoh: yang pertama, antara tahun 1794 dan 1800, dicirikan dengan menggunakan teknik dengan bunyi tradisional dari abad ke-18.

Periode kedua, antara tahun 1801 dan 1814, ditandai dengan penggunaan improvisasi yang lebih besar, sesuai dengan komposer lain pada masa itu.

Sumber: pixabay.com

Tempoh ketiga terdiri antara tahun 1814 dan 1827. Ia menampilkan keharmonian hebat dan tekstur muzik yang berbeza dan inovatif. Di antara komposisi yang paling terkenal, yang berikut menonjol: Symphony No. 5 di C minor, ditulis pada tahun 1808, Symphony No. 7 dari 1813 dan Symphony No. 9 di D minor dari tahun 1824.

Beethoven secara beransur-ansur mula menderita pekak; simptom pertama muncul pada awal tahun 1800-an. Tidak lama kemudian, dia memberitahu orang ramai bahawa kesukaran mendengar suara pada jarak dekat. Namun, masalah pendengaran tidak menghalangnya untuk terus mengarang muzik.

Simfoni No. 9

The Symphony No. 9 di D minor adalah simfoni terakhir Ludwig van Beethoven, terdiri antara 1822 dan 1824. Ia pertama kali didengar di Vienna pada 7 Mei 1824.

Ini adalah salah satu karya terkenal dalam sejarah muzik dan dianggap karya terbaik oleh Beethoven. Ia disenaraikan sebagai komposisi muzik Barat paling hebat sepanjang masa.

Kerana tuli, dia mungkin tidak pernah mendengar satu nota Symphony No. 9, seperti komposisi terbarunya. Bahagian ini dianggap sebagai contoh penolakan rasionalisme yang ketat. Ini menonjolkan nilai-nilai kebebasan dan sentimen khas Romantikisme.

Mengecat

ciri

Lukisan romantis dicirikan dengan memasukkan gambar-gambar pemandangan, desa dan reruntuhan yang ditutupi dengan tumbuh-tumbuhan. Pada dekad terakhir abad ke-18, banyak seniman mula tidak setuju mengenai hiasan dan dengan tema klasik dan mitologi pergerakan seni sebelumnya.

Sebilangan besar artis mula memilih tema aneh, mewah dan gelap dengan kontras cahaya dan bayangan yang kuat. Lukisan landskap muncul dengan karya JMW Turner dan John Constable, yang menekankan penggunaan warna untuk menggambarkan komposisi semula jadi dan dinamik.

Perang selalu digambarkan dalam lukisan Romantik. Mereka dicirikan oleh gambar dramatik mereka, penuh penderitaan dan kepahlawanan individu.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix adalah pelukis Perancis yang terkenal sebagai seniman gerakan Romantik terhebat. Ideanya berpengaruh dalam pengembangan lukisan Impresionis dan Pasca-Impresionis.

Inspirasinya datang terutamanya dari peristiwa bersejarah yang melibatkan drama tertentu dan dari tema yang berkaitan dengan sastera. Dia menarik tema oleh Dante Alighieri, William Shakespeare, dan penyair romantis terkenal pada masa itu.

Pada tahun 1832, dia berkunjung ke Maghribi. Perjalanan itu memberikannya pelbagai idea untuk subjek eksotik. Pelukis Perancis itu terkenal dengan sapuan sikat yang bebas dan ekspresif dalam gubahannya. Selain itu, dia menggunakan warna yang membangkitkan sensualitas dan pengembaraan.

Kebebasan membimbing rakyat

Liberty Leading the People adalah komposisi yang dibuat oleh Eugène Delacroix pada tahun 1830 untuk memperingati Revolusi Julai yang baru saja membawa Louis Philippe ke takhta Perancis. Komposisi ini tidak diambil dari peristiwa sebenar; sebaliknya, itu adalah kiasan yang mewakili revolusi.

Kanvas ini dianggap sebagai karya paling popular dari semua lukisan Delacroix. Ini mewakili perubahan dalam gayanya, menjadi lebih tenang, tetapi mengekalkan unsur-unsur animasi dan kehebatan yang popular dalam Romantik.

Eugène Delacroix

Wanita dengan punggung telanjang mewakili kebebasan yang dipamerkan dalam gaya romantis. Di samping itu, dia memegang bendera Perancis, mengajak orang Perancis untuk berjuang hingga kemenangan.

Rujukan

1. Romanticism, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, (nd). Diambil dari Wikipedia.org
2. Romanticism, penyunting Ensiklopedia Dunia Baru, (nd). Diambil dari newworldencyclopedia.org
3. Romanticism, editor Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com '
4. Romantisisme dalam kesusasteraan, Crystal Harlan, (2018). Diambil dari aboutespanol.com
5. Origino romantisme dan Kepentingannya dalam gerakan seni, Portal Spoken Vision, (nd). Diambil dari speakvision.com
6. Romanticism, Portal The Art Story, (nd). Diambil dari theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden dan Raymond L. Knapp, (nd). Diambil dari britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Diambil dari britannica.com.