TEATER YANG TIDAK MASUK AKAL: ASAL USUL, CIRI, PENGARANG, KARYA - SENI - 2026

The teater yang tidak masuk akal adalah gaya dramatik dibangunkan pada 1950-an dan 1960-an di Eropah. Istilah ini dilaksanakan oleh Martin Esslin, seorang pengkritik asal Hungaria yang mendefinisikan gaya teks teater ini dengan cara ini dalam bukunya yang bertajuk Theatre of the absurd.

Ini adalah bagaimana sebilangan besar karya dramaturgi dikelompokkan yang memproyeksikan keadaan manusia sebagai aspek tanpa makna. Sebahagian daripada konsep yang tidak masuk akal ini disokong oleh karya falsafah Albert Camus Mitos Sisyphus (1942), sebuah karangan di mana dia menyatakan bahawa kehidupan manusia tidak penting dan nilainya hanya terdapat pada apa yang timbul dari penciptaan.

Adegan dari "La Cantante Calva" oleh Ionesco. Salah satu karya teater yang paling tidak masuk akal. Miomir Polzović

Esslin menggunakan perkataan "tidak masuk akal" menggunakan makna murni, yang menyatakan bahawa tidak masuk akal adalah sesuatu yang bertentangan dan bertentangan dengan akal, yang tidak mempunyai makna. Oleh itu, ia dapat dilihat sebagai sesuatu yang mengejutkan, bertentangan, sewenang-wenang, tidak teratur, gila dan bahkan boros. Dalam ciri-ciri ini teater yang didefinisikan sebagai tidak masuk akal cenderung berkembang.

Secara amnya, jenis dramaturgi ini ingin mempersoalkan kewujudan manusia, mewujudkan jurang, ketidaksamaan atau kemustahilan komunikasi yang konkrit dan berkesan. Ini juga mengusulkan watak-watak yang keberadaan, konteks atau situasi, dalam karya itu, dilihat sebagai tidak mempunyai tujuan atau makna.

Asal-usul teater yang tidak masuk akal

Permulaan teater yang tidak masuk akal berlaku dalam beberapa dekad selepas Perang Dunia Kedua, khususnya pada tahun 50-an dan 60-an di sekitar benua Eropah. Kandungan karya teater gaya ini, tema dan watak mereka, biasanya digambarkan sebagai produk yang timbul dari keruntuhan moral, keagamaan, politik dan sosial yang disebabkan oleh dua perang dunia hebat abad ke-20.

Karya Martin Esslin inilah yang memberikan namanya kepada gerakan teater ini. Antara drama yang paling terkenal pada masa itu ialah Samuel Beckett, Eugene Ionesco dan Jean Genet. Teks teaternya adalah sebahagian daripada rujukan utama yang digunakan Esslin untuk menulis karyanya di teater yang tidak masuk akal.

Esslin bertugas menetapkan beberapa gerakan sebagai pendahulu utama. Antaranya dia menyebut tentang pengaruh komedi seni dan juga isi kandungan tragikomedi. Dalam yang terakhir, dia mencatat kehadiran elemen komik dalam ketidakbahagiaan tragis itu.

Di antara pengaruh lain, dia juga menyebut Pataphysics, yang merupakan disiplin yang mengkaji penyelesaian khayalan. Dadaisme juga merupakan tokoh, sebuah gerakan yang muncul bertentangan dengan kod dan sistem seni pada awal abad ke-20. Ini bertentangan dengan keabadian prinsip, undang-undang, keindahan dan logik dan sebaliknya, ia bergerak untuk memihak kepada spontan, rawak, bertentangan dan tidak sempurna.

Surrealisme juga disebutkan kerana hubungannya dengan fakta yang melampaui yang sebenarnya, yang telah ditetapkan dan mencari dorongan yang tidak rasional.

ciri-ciri

Teater yang tidak masuk akal mempunyai ciri-ciri yang membezakannya dengan bentuk seni yang lain. Struktur dramatik dalam karya bertulis, pembinaan watak, situasi dan sumber lain mempunyai perincian tertentu. Antara ciri teater yang tidak masuk akal adalah:

–Di peringkat struktur, teks tidak masuk akal tidak sama dengan teks dengan struktur logik tradisional.

-Lakonan dramatik biasanya pendek dan perkembangan ceritanya, seperti dalam drama "Menunggu Godot" oleh Samuel Beckett, mungkin memiliki watak melingkar di mana situasi awal atau watak tidak diubah atau berubah menjadi Akhir cerita.

–Faktor masa tidak mengikut susunan linear yang ketat. Itu tidak menyiratkan kronologi peristiwa.

–Bahasa dapat dilucutkan, ini merangkumi frasa yang digodam, permainan kata, pengulangan dan bahkan cenderung putus dengan kesinambungan beberapa saat.

-Kelucuan dan ketiadaan makna, adalah sumber yang bertujuan untuk menunjukkan lapisan komik tetapi yang pada masa yang sama membolehkan kita melihat mesej latar.

- Kandungan latar belakang yang tidak masuk akal umumnya merangkumi topik-topik seperti politik, agama, moral dan struktur sosial.

- Watak-watak dalam dunia yang tidak masuk akal terletak di alam semesta yang tidak dapat difahami dan tidak mempunyai wacana yang benar-benar rasional.

- Di antara aspek lain, watak boleh berada dalam keadaan hiruk-pikuk dan persekitaran atau situasi yang mengelilinginya biasanya tidak akan menghasilkan transformasi terakhir.

- Di antara ciri-ciri lain, watak diambil dari stereotaip atau arketipe yang telah ditentukan. Mereka juga dapat dilihat sebagai rancangan, serupa dengan pembinaan watak dalam komedi seni.

- Tidak ada konflik konkrit dalam karya yang tidak masuk akal.

-Lakonan tidak memutarbalikkan cerita dengan cara yang logik, namun, ia memungkinkan perkembangan karya.

–Dalam beberapa analisis teater yang tidak masuk akal, terdapat pembicaraan mengenai jenis drama yang cenderung mencerminkan kewujudan manusia secara mekanikal dan automatik.

Pengarang dan karya

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Penulis drama Franco-Romania dikenang sebagai salah satu wakil utama teater yang tidak masuk akal. Dia dikenali ramai dan pada tahun 1970 dia menjadi ahli Akademi Perancis. Antara karyanya yang paling hebat ialah La Cantante Calva dan La Lesson.

Penyanyi botak

Diterbitkan pada tahun 1950, ia adalah ciptaan pertama Ionesco. Ia diilhamkan oleh panduan belajar bahasa Inggeris yang digunakan oleh Ionesco pada masa yang dihabiskan untuk belajar bahasa. Dia menarik topik dan situasi yang tidak masuk akal dalam buku ini sebagai asas karyanya. Dalam karya ini dia melukis model borjuasi pada masa itu.

Pelajarannya

Dibentangkan buat pertama kalinya pada tahun 1951, ia menceritakan kisah seorang wanita muda yang menerima pelajaran peribadi dari seorang guru tua. Semasa bermain, pelajaran yang diajar menjadi semakin rumit sehingga pelajar gagal memahami.

Gadis yang pada awalnya bersemangat menjadi lemah dan berkecil hati, sementara guru pemalu menjadi benar-benar agresif. Akhirnya, lelaki tua itu mengakhiri kehidupan wanita muda itu dan seterusnya menerima pelajarnya yang ke-41 hari ini, yang dengannya kisah yang sama akan berulang.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Dia adalah seorang penulis, penulis drama dan pengkritik asal Ireland, yang terkenal dengan karya teaternya. Dia adalah pemenang Hadiah Nobel Kesusasteraan pada tahun 1969. Antara karyanya yang paling luar biasa ialah karya Menunggu Godot, karya ikonik dalam teater yang tidak masuk akal dan mempunyai kaitan global yang hebat.

Adegan dari "Menunggu Godot" oleh Samuel Beckett. Potongan ikonik teater yang tidak masuk akal.
Merlaysamuel

Menunggu Godot

Dikeluarkan pada tahun 1953, sekeping terbahagi kepada dua lakonan di mana kisah dua watak yang dikenali sebagai Vladimir dan Estragon diceritakan, yang bertepatan di dekat sebatang pokok dan menunggu orang bernama Godot. Semasa menunggu, kedua-dua watak mempunyai pelbagai perbincangan dan bertemu dengan watak lain.

Mula-mula mereka bertemu seorang lelaki dengan budaknya, yang pergi ke pasar untuk menjual yang terakhir. Kemudian mereka bertemu dengan seorang budak lelaki yang mengaku sebagai utusan Godot dan memberitahu bahawa dia tidak akan datang malam ini tetapi keesokan harinya. Kedua Vladimir dan Estragon memutuskan untuk pergi tetapi tidak ada yang pergi.

Semasa aksi kedua, pertemuan diulang dengan perbezaan bahawa baik lelaki dengan budaknya, maupun pemuda itu, ingat pernah bertemu Vladimir dan Estragon sehari sebelumnya. Anak lelaki itu lagi memberi mesej bahawa Godot tidak akan tiba dan dua watak utama memutuskan untuk pergi, tetapi sekali lagi mereka tidak pernah pergi.

- Jean Genet (1910-1986)

Penulis dan penulis drama asal Perancis yang, sebelum menjadi pengarang terkenal, adalah penjahat yang dikeluarkan oleh masyarakatnya. Dia membesarkan anak lelaki tidak sah dalam keluarga petani.

Dia ditangkap pada usia 10 tahun dalam kegiatan pencurian dan bersekolah di sekolah reformasi semasa remaja. Dalam teks autobiografinya Journal du voleur (1949), dia menceritakan secara terperinci beberapa peristiwa saat-saat keruh dalam hidupnya.

Dia mula menulis pada tahun 1942 semasa dia tinggal di penjara, di mana dia menulis sebuah novel yang dikenali sebagai Our Lady of the Flowers.

Tidak lama kemudian, dia akan menarik perhatian masyarakat penulisan yang meminta presiden agar tidak dihukum penjara seumur hidup. Kelak dia akan dikenali kerana sumbangannya kepada teater yang tidak masuk akal melalui karya teaternya.

1. Teater The Absurd. Wikipedia, Ensiklopedia Percuma. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Menunggu Ringkasan Godot. Nota Sparknote. Dipulihkan dari sparknotes.com
3. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Teater The Absurd. Ensiklopedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Ensiklopedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
5. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Ensiklopedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
6. Penyunting Ensiklopedia Britannica (2019). Jean Genet. Ensiklopedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
7. Dadaisme. Seni kontemporari. Seni Sepanyol. Dipulihkan dari arteespana.com
8. Dickson A (2017). Ceramah tidak masuk akal: Teater yang Tidak Kira Perpustakaan Inggeris. Dipulihkan dari bl.uk
9. Culik J (2000). Theatre of the Absurd. Dipulihkan dari blisty.cz
10. Núñez R. Teater yang tidak masuk akal sebagai subgenre dramatik. Universiti Oviedo. Dipulihkan dari unioviedo.es